i. Förstå Rembrandts stil
Innan du börjar redigera är det avgörande att förstå kärnelementen i Rembrandts stil:
* chiaroscuro: Dramatisk kontrast mellan ljus och skugga. Ansiktet är vanligtvis upplyst från en enda källa, vilket lämnar det mesta av ansiktet i djup skugga.
* rembrandt belysning: Ett specifikt belysningsmönster där en liten, upplyst triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Denna triangel är nyckeln!
* varma toner: Rembrandt gynnade varma, jordnära toner som bruna, apelsiner och gula.
* Mjukt ljus: Höjdpunkterna är inte hårda eller sprängda men är diffusa och skonsamma.
* Fokus på ansiktet: Betraktarens öga dras mot motivets ansikte, särskilt ögonen. Detaljer i bakgrunden och kläderna är ofta mindre definierade.
* subtila strukturer: Rembrandts målningar har ofta synliga penseldrag och strukturer. Vi försöker antyda detta i vår digitala redigering.
ii. Börjar med en bra basbild
Även om du kan försöka tvinga Rembrandt -utseendet, är det bäst om din startbild redan har några egenskaper som lämpar sig för stilen. Idealiska bilder inkluderar:
* En enda ljuskälla: Foton tagna med en enda ljuskälla (fönsterljus, studioljus) placerade på sidan av ämnet fungerar bäst.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus skapar mjukare skuggor och höjdpunkter. Undvik hårt, direkt solljus.
* Ämnesposition: Ämnet bör vara mot ljuset i en vinkel, så den ena sidan av ansiktet är främst upplyst, och den andra är i skugga.
* neutral bakgrund: En vanlig, mörk bakgrund kommer att hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ämnet.
iii. Lightroom -redigeringssteg
Här är uppdelningen av hur man uppnår Rembrandt -utseendet i Lightroom:
1. Grundläggande paneljusteringar
* Profilkorrigering: Om ditt foto har linsförvrängning, applicera linskorrigeringsprofilen i linskorrigeringspanelen.
* vitbalans: Justera vitbalansen. Börja med "som skott" och finjustera det. Lean något mot varmare toner för att skapa en mer historisk känsla. Öka temp skjutreglage lite.
* Exponering: Detta är avgörande. Sänk exponeringen för att skapa den mörka och humöriga känslan. Var inte rädd för att bli ganska mörk. Du kommer selektivt att lysa upp områden senare.
* kontrast: Öka kontrasten För att ytterligare förbättra skillnaden mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna För att återhämta detaljer i de ljusare områdena och mildra höjdpunkterna.
* skuggor: Öppna något skuggorna , men inte för mycket. Du vill behålla de djupa skuggorna.
* vita: Sänk vita för att förhindra att klippning och underhåll av det mjuka ljuset.
* svarta: Sänk svarta Att skapa djupare, rikare svarta.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze): Sänk tydligheten något för att mjukgöra den övergripande bilden. Justera struktur försiktigt. Du kanske vill minska det * väldigt * något för en mjukare utseende, eller öka det * något * till efterliknande penseldrag. Lämna dehaze ensam om inte din bild är naturligt disig.
* vibration/mättnad: Justera dessa efter smak. Du kanske vill minska mättnaden något För en mer dämpad, historisk känsla eller öka vibration för en rikare färgpalett, särskilt i hudtoner.
2. Tonkurvjusteringar
Tonkurvan är avgörande för att finjustera kontrasten och skapa den signaturen Rembrandt-stämningen.
* punktkurva: Använd punktkurvan för mer exakt kontroll.
* Subtil S-Curve: Skapa en mycket subtil S-kurva. Höj höjdpunkterna något och sänka skuggorna lite mer för att öka kontrasten utan att blåsa ut höjdpunkter eller krossa skuggor. Undvik en hård S-kurva. Vi vill ha mjuka övergångar.
3. HSL/färgpanel
Det är här du förfina färgerna så att de matchar Rembrandt -paletten.
* nyans:
* röda: Skift något mot orange.
* apelsiner: Skift något mot rött eller gult beroende på ämnets hudton. Experiment för att hitta det mest behagliga resultatet.
* Yellows: Skift något mot orange.
* mättnad:
* Minska mättnad: Sammantaget, minska mättnaden i de flesta färger, särskilt blues och greener om de finns i bilden. Fokus bör ligga på varma toner i huden och kanske bakgrunden.
* hudtoner: Var uppmärksam på mättnaden av apelsiner och röda för att uppnå en naturlig hudton.
* Luminance:
* hudtoner: Justera luminansen av röda och apelsiner för att finjustera hudens ljusstyrka.
4. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Skärpa måttligt, men var försiktig så att du inte överharpen. Kom ihåg att Rembrandts målningar inte var helt skarpa. Använd -maskering Skjutreglaget för att applicera skärpa endast på kanter och detaljer, undvika skärpning av bakgrunden.
* Bullerreduktion: Använd vid behov lite brusreducering för att jämna ut eventuella brus i skuggorna.
5. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -belysning!)
Det är här du * verkligen * ger Rembrandt -utseendet till liv. Använd justeringsborsten (k) och radiellt filter (skift+m).
* Markera triangeln: Det viktigaste steget är att skapa den upplysta triangeln på kinden mittemot ljuskällan.
* Använd justeringsborsten med dessa inställningar:
* Exponering: +0.2 till +0.5 (justera vid behov)
* kontrast: +5 till +15
* höjdpunkter: +5 till +15
* skuggor: -5 till -15
* vita: +5 till +15
* mjukgöring: +20 till +40
* Måla försiktigt området där triangeln ska dyka upp. Se till att den är liten och väl definierad. Fjäder borstens kanter för en mjuk övergång.
* Ljus ögat: Ljusa försiktigt ögat närmast ljuskällan med samma justeringsborstteknik. Detta uppmärksammar tittarens uppmärksamhet på ögonen. Var väldigt subtil!
* dodge och bränna (subtil): Använd ytterligare justeringsborstar med varierande exponeringsinställningar (+/- 0,1 till 0,3) för att subtilt undvika (lätta) och bränna (mörkna) specifika områden i ansiktet för att förfina skuggorna och höjdpunkterna. Fokusera på:
* lyser: Näsbron, pannan närmast ljuset och höjdpunkten på läppen.
* mörkare: Den skuggade sidan av näsan, under kindbenen, runt käklinjen och baksidan av pannan.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett med radialfiltret (Skift+m).
* Rita det radiella filtret över motivet.
* Invertera masken (klicka på rutan "invertera").
* Ställ in Exponering till -0.3 till -1.0 (justera efter smak).
* Ställ in Fjäder till ett högt värde (t.ex. 75+) för en smidig, gradvis vinjett. Detta mörknar bildens kanter och fokuserar vidare på ämnet.
* Bakgrundsjustering (valfritt): Om din bakgrund är för ljus eller distraherande, använd radiell filter att mörkna det ytterligare.
6. Effektpanel (valfritt)
* spannmål: Att lägga till en * mycket subtil * mängd spannmål (t.ex. mängd:5-15, storlek:liten) kan hjälpa till att efterlikna strukturen på en gammal målning. Använd detta sparsamt.
iv. Tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon justering. Rembrandt -utseendet handlar om subtila graderingar av ljus och skugga.
* Referensbilder: Håll en referensbild av en riktig Rembrandt -målning öppen på din dator medan du redigerar. Detta hjälper dig att hålla dig tro mot stilen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. Varje bild är annorlunda, och vad som fungerar för en kanske inte fungerar för en annan.
* zooma in: Arbeta med 100% zoom för att se fina detaljer och se till att dina justeringar är exakta.
* Förinställningar: Medan du hittar förinställningar för "Rembrandt Lighting", var försiktig. Förinställningar är en bra utgångspunkt men fungerar sällan perfekt utan anpassning.
Exempelinställningar (dessa är bara en utgångspunkt - justera till din bild):
* Exponering: -0,5 till -1,0
* kontrast: +15 till +30
* höjdpunkter: -30 till -50
* skuggor: +10 till +20
* vita: -10 till -20
* svarta: -15 till -30
* tydlighet: -5 till -15
* textur: -5 till +5
* Vibrance: +5 till +15
* mättnad: -5 till -15 (justera enskilda färgkanaler i HSL -panelen)
Sammanfattningsvis kräver att uppnå ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom noggrann uppmärksamhet på ljus och skugga, en varm färgpalett och subtila förbättringar. Genom att förstå kärnprinciperna i Rembrandts stil och använda Lightrooms kraftfulla redigeringsverktyg kan du skapa fantastiska och stämningsfulla porträtt som fångar andan hos de gamla mästarna.