1. Förstå grunden:
* Exponering och ton: Det är här du styr bildens övergripande ljusstyrka och kontrast.
* Exponering: Påverkar den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Justerar skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter: Kontrollerar de ljusaste delarna av bilden (t.ex. himmel, spekulära höjdpunkter).
* skuggor: Kontrollerar de mörkaste delarna av bilden (t.ex. svarta, djupa skuggor).
* vita: Justerar de ljusaste vita i bilden.
* svarta: Justerar de djupaste svarta i bilden.
* Färg: Det är här du manipulerar färgerna i bilden.
* Temperatur: Skiftar den övergripande färgtonen mot varmare (gul/orange) eller svalare (blå) nyanser.
* ton: Skiftar den övergripande färgtonen mot grönt eller magenta.
* Vibrance: Lägger mättnad till de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga. Perfekt för naturliga hudtoner.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom för mycket mättnad kan se onaturlig ut.
* hsl/färg: Finkorniga färgjusteringar.
* nyans: Ändrar basfärgen (t.ex. gör röda mer orange, blues mer cyan).
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger.
* Detalj: Kontrollerar skärpa och brusreducering.
* skärpning: Förbättrar kanterna i bilden.
* Bullerreduktion: Minskar utseendet på buller (kornighet). Två huvudtyper:luminans (minskar det totala bruset) och färg (minskar färgfläckar).
* linskorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av din lins. Att automatiskt använda profilkorrigeringar är ofta en bra utgångspunkt.
* Effekter: Lägger till stilistiska effekter.
* tydlighet: Lägger till kontrast till midtoner, vilket ofta skapar en skarpare, mer detaljerad look. Använd subtilt, eftersom för mycket kan se hårt ut.
* dehaze: Tar bort dis eller dimma från bilden.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* spannmål: Lägger till konstgjort korn till bilden.
* kalibrering: Kontrollerar färgåtergivningen av bilden och påverkar hur färger tolkas. Kan vara användbart för att skapa specifika färgutseende.
2. Steg för att skapa ett förinställt porträtt:
1. Börja med en bra basbild: Välj ett porträtt som är väl exponerat och i fokus. Detta kommer att ge dig en solid grund att arbeta från. Välj helst en bild som är ganska representativ för de typer av porträtt du vanligtvis skjuter (belysning, hudton etc.).
2. Grundanpassningar (exponering och ton):
* Exponering: Justera för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Finjustera för en behaglig nivå av kontrast. Överdriv inte det.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ eller mörkare höjdpunkter och skuggor för att avslöja detaljer.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna noggrant. Leta efter klippning av varningar (håll alt/alternativ under justering).
3. Färgklassificering:
* Temperatur och nyans: Justera för en varm eller sval ton. Tänk på hudtonen i ditt ämne och det humör du vill skapa.
* Vibrans &mättnad: Börja med vibrationer för att förbättra naturliga färger. Tillsätt mättnad sparsamt, om det behövs.
* hsl/färg: Det är här du kan bli kreativ.
* hudtoner: Justera nyans, mättnad och luminans av orange och röda toner för att förfina hudtonen. Lite desaturerande apelsiner och röda kan ofta skapa ett mer behagligt och naturligt utseende. Att öka luminansen i de orange tonerna kan lysa upp huden.
* ögonfärg: Förbättra ögonfärg genom att justera nyans, mättnad och luminans hos motsvarande färger (blå, grön, gul).
* bakgrund: Manipulera färgerna i bakgrunden för att komplettera ämnet.
* färgklassificeringspanel: (Nyare versioner av Lightroom) erbjuder mer sofistikerade färgklassificeringsalternativ, så att du kan lägga till färggjutningar till skuggor, midtoner och höjdpunkter. Experimentera med subtila färgskift för unika effekter.
4. detaljjusteringar:
* skärpning: Applicera skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa artefakter. Justera radie, detalj och maskeringsreglage för optimala resultat. Maskering kan hjälpa till att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Applicera luminansbrusreducering för att minska spannmålen. Börja med en liten mängd och öka om det behövs. Färgbrusreducering hjälper till med färgfläckar, men kan mjukgöra bilden om den används över.
5. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort linsförvrängning och vinjettering.
* Justera manuellt distorsion eller vinjettering om det behövs.
6. Effekter:
* tydlighet: Använd tydlighet sparsamt för ett subtilt boost i midtonkontrast. Negativ tydlighet kan skapa en mjukare, drömare utseende.
* dehaze: Använd om du vill minska atmosfärisk dis eller lägga till en kreativ effekt.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Välj en stil och mängd som passar din smak.
* spannmål: Lägg till en liten mängd spannmål för en filmliknande look.
7. experiment och förfina:
* Prova olika kombinationer av inställningar och observera effekterna.
* Var inte rädd för att avvika från vanliga förinställningar.
* Använd vyn före/efter för att jämföra dina justeringar.
* Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
8. Skapa förinställningen:
* När du är nöjd med dina justeringar, gå till utveckla modul.
* Klicka på + Ikon bredvid förinställningar I den vänstra panelen och välj Skapa förinställd ...
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "cool matt", "High-Key B&W").
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (du kan skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar).
* avgörande, välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Generellt vill du inkludera de flesta inställningar, men du kan * utesluta * inställningar som:
* Exponering: Exponering måste ofta justeras per bild, så att du lämnar den ur förinställningen gör att du kan finjustera den senare.
* linskorrigeringar: Ibland är linskorrigeringar specifika för en viss lins, så du kanske vill lämna den ute och applicera den separat.
* Transform: Lämna inställningar för Transform om såvida inte förinställningen specifikt kräver det.
* Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter): Dessa är specifika för bilden och bör inte inkluderas i en förinställning.
* Klicka på skapa .
9. Test och iterera:
* Applicera din nya förinställning på en mängd porträtt.
* Gör justeringar av förinställningen efter behov för att förfina den. För att uppdatera en förinställning, gör ändringarna i en bild och högerklicka sedan på förinställningen i förinställningspanelen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar."
* Överväg att skapa varianter av din förinställning (t.ex. en lättare version, en mörkare version).
Tips för att skapa unika och kreativa förinställningar:
* Analysera andra förinställningar: Titta på befintliga förinställningar (gratis och betalt) för att förstå hur de uppnår sina effekter. Dekonstruera dem för att se de underliggande inställningarna.
* Utveckla en signaturstil: Tänk på stämningen, färgerna och den övergripande utseendet du vill skapa i dina porträtt.
* Fokusera på specifika effekter: Istället för att försöka skapa en universell förinställning, fokusera på att skapa förinställningar som är skräddarsydda efter specifika utseende, till exempel:
* matt look: Lägre kontrast, desaturerade färger och en något bleknad look.
* högknapp: Ljus, luftig och med minimala skuggor.
* dramatisk B&W: Hög kontrast, djupa svarta och betonade detaljer.
* filminspirerad: Emulera utseendet på klassiska filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Experiment med färgklassificering: Färggraderingspanelen är ett kraftfullt verktyg för att lägga till unika färgeffekter. Försök lägga till subtila färggjutningar till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* Använd graderade filter och radiella filter (noggrant): Även om du i allmänhet inte vill * inkludera * dem i din förinställning eftersom de är bildspecifika, kan du använda dessa verktyg för att informera justeringarna * inom * din förinställning. Om du till exempel befinner dig alltid lägger du till en liten mörkare effekt till toppen av bilden med ett graderat filter, innehåller en liknande justering i den totala exponerings- och höjdpunkterna för din förinställning.
* Var uppmärksam på hudtoner: Hudtoner är kritiska i porträttfotografering. Fokusera på att skapa förinställningar som förbättrar hudtonerna på ett naturligt och smickrande sätt. Undvik övermättande eller skiftande hudtoner till onaturliga nyanser.
* mindre är ofta mer: Undvik överdrivna justeringar. Subtilitet kan ofta skapa mer tilltalande och naturliga resultat.
* Studiebelysning: Att förstå hur olika belysningsförhållanden påverkar dina porträtt hjälper dig att skapa effektivare förinställningar.
* Övning och tålamod: Att skapa stora förinställningar tar tid och experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och förfina dina förinställningar över tid.
Exempel på förinställda stilar:
* varm och gyllene:
* Öka temperaturen något.
* Justera HSL för att förbättra varma toner i huden.
* Lägg till en touch av tydlighet.
* Cool och Moody:
* Minska temperaturen.
* Lite desaturerade färger.
* Mörka skuggor och svarta.
* Mjuk och drömmande:
* Minska kontrasten.
* Lägg till en subtil vinjett.
* Minska tydligheten.
* Vintage Film:
* Tillsätt en liten mängd spannmål.
* Justera kalibreringsinställningarna för att emulera färgåtergivningen av ett specifikt filmlager.
* Lägre kontrast.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unik och personlig Lightroom -utveckla förinställningar som hjälper dig att effektivisera ditt arbetsflöde och utveckla en signaturstil för din porträttfotografering. Kom ihåg att kontinuerligt förfina dina förinställningar när dina färdigheter och preferenser utvecklas.