i. Grunden:Din råa bild
* Belysning är nyckeln: Den viktigaste faktorn är ditt källfoto. Helst, skjut med en stark ljuskälla placerad åt sidan och något ovanför ditt ämne. Var uppmärksam på skuggorna och se till att du fångar den karakteristiska triangeln av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Ljuset bör falla av dramatiskt i skuggan. En svart eller mycket mörk bakgrund hjälper till att förbättra drama.
* Ämne och komposition: Tänk på ämnets pose och uttryck. Ämnet bör förmedla en stämning av introspektion eller gravitas. Håll kompositionen tätt och fokusera på ansiktet och överkroppen.
* skjut in rå: Detta är avgörande för maximal flexibilitet vid efterbehandling. RAW -filer behåller mer information än JPEG, vilket möjliggör mer omfattande justeringar.
ii. Lightroom-justeringar:Steg-för-steg-uppdelningen
1. grundpanel:stiftelsen
* profil: Jag gillar att börja med en Adobe -standardprofil eller porträttprofil om ditt porträtt ser lite platt ut.
* vitbalans: Justera detta så att det är neutralt, men överväg att göra fel mot varmare toner för en klassisk känsla. Använd ögonsprutan för att prova ett neutralt område i bilden eller använd skjutreglagen manuellt.
* Exponering: Minska exponeringen för att få ner den totala ljusstyrkan och förbättra stämningen. Sikta på en mörk bild, men klipp inte helt skuggorna. Målet är att ha massor av skuggdetaljer.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare betona skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Detta ger bilden mer djup och drama.
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna avsevärt. Du vill återställa detaljer i de ljusaste områdena och skapa en jämnare övergång till skuggorna.
* skuggor: Lyft lite skuggor för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Du vill fortfarande ha mycket skugga.
* vita: Justera de vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden, men var noga med att inte överexponera.
* svarta: Ta ner de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte krossar de svarta och tappar detaljer.
* Struktur och tydlighet: Överväg att lägga till en subtil mängd tydlighet eller konsistens för att förbättra huddetaljer och skärpa, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan se onaturligt ut.
* vibration och mättnad: Minska vibrationen och/eller mättnad för att desatera färgerna något och förbättra den dyster stämningen. En liten minskning kommer att göra tricket.
2. Tonkurva:finjusteringskontrast
* punktkurva: Använd en punktkurva (vanligtvis är den "mediumkontrast" förinställningen en bra utgångspunkt och justeras sedan vidare) för att finjustera kontrasten. Skapa en "S" -kurva, dra ner skuggorna och lyfta höjdpunkterna för att lägga till mer separering. Vara subtil; Att överdriva det kan se hårt ut.
* kanalkurvor: Vid behov kan du justera de röda, gröna och blå kanalerna separat för att korrigera färggjutningar eller lägga till en subtil färggraderingseffekt.
3. HSL/färgpanel:Färgkontroll
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av enskilda färger för att skapa en önskad färgpalett. Till exempel kan du subtilt flytta de röda mot orange.
* mättnad: Desaturera specifika färger för att minska deras intensitet och förbättra den dämpade, dystra stämningen. Fokusera på att minska mättnaden av gröna och blues.
* Luminance: Mörka luminansen i specifika färger, särskilt röda, apelsiner och gula, för att fördjupa hudtonerna och förbättra stämningen.
4. Detaljpanel:skärpning och brusreducering
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i bakgrunden eller jämnare områden i huden.
* Bullerreduktion: Om du har högt ISO -brus, applicera luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte jämnar ut bilden för mycket, eftersom det kan göra att den ser onaturlig ut. Reduktion av färgbrus kan också användas för att minska färgartefakter.
5. linskorrigeringar och transformerar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att korrigera för linsförvrängning och vinjettering.
* manuella korrigeringar: Använd vid behov transformpanelen för att korrigera eventuella perspektivförvrängningar.
6. Effekter Panel:Vignetting och spannmål
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna ramens kanter och dra tittarens öga mot mitten. Använd stilen "Highlight Priority" för ett mer naturligt utseende.
* spannmål: Överväg att lägga till en mycket subtil mängd spannmål för att lägga till struktur och en filmliknande känsla till bilden.
7. Lokala justeringar (justeringsborste, radiellt filter, graderat filter):Förfining
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast och skärpa i specifika områden. Till exempel kan du lysa upp ögonen eller mörkna distraherande områden i bakgrunden.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en spotlight -effekt eller för att selektivt mörkare eller lättare områden runt motivet. En subtil vinjetteffekt på bakgrunden kan isolera motivet ytterligare.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bildens övre eller botten och lägga till djup och drama.
iii. Viktiga tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt -belysning och humör uppnås bäst genom subtila justeringar. Undvik att överdriva en enda inställning, eftersom det snabbt kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Övervaka kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* Referensbilder: Titta på exempel på Rembrandts målningar för inspiration. Analysera hans användning av ljus och skugga.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Förklara dem inte för mycket, annars ser de livlösa ut.
Exempel på arbetsflöde (specifika skjutreglage - justera baserat på din bild):
Detta är bara en utgångspunkt. Varje bild är annorlunda.
* Basic:
* Exponering:-1.0 till -2.0
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-60 till -80
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:-10 till +10
* Svarta:-20 till -40
* Tydlighet:+5 till +15
* Vibrans:-5 till -15
* Mättnad:-5 till -10
* tonkurva: (Använd en medium eller stark kontrastinställning som bas och justera)
* Justera punktkurvan för att skapa en subtil S-form.
* hsl/färg:
* Luminance:Darken Reds, apelsiner och gula.
* Mättnad:Desaturera gröna och blues.
* Effekter:
* Vignetting:-10 till -30 (Höjningsprioritet)
* Korn:5-10
* Lokala justeringar:
* Använd justeringsborsten för att selektivt lysa ögonen och undvika/bränna huden.
* Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden.
Sammanfattningsvis handlar det om att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom om att återskapa ett dramatiskt belysningsscenario genom noggranna justeringar av exponering, kontrast och färg. Var uppmärksam på detaljerna och var inte rädd för att experimentera förrän du uppnår önskad humör och utseende.