i. Planering och inspiration:
* Definiera din stil: Vilken typ av humör eller estetik siktar du på? Tänk på nyckelord som:
* varm &gyllene: Tänk solkissad hud, glad, inbjudande.
* Cool &Moody: Tänk dramatisk, filmisk, melankolisk.
* Ren &naturlig: Tänk minimala justeringar, fokusera på exakta hudtoner.
* Högkontrast och djärv: Tänk punchy färger, skarpa detaljer.
* Soft &Dreamy: Tänk mjuka toner, diffus ljus.
* samla inspiration: Titta på porträttfoton du beundrar på Pinterest, Instagram eller fotograferingswebbplatser. Analysera vad du gillar om dem - färgerna, tonerna, kontrasten etc. Kopiera inte direkt utan använd dem som utgångspunkt. Uppmärksamma:
* Hudton: Är det varmt, coolt eller neutralt? Är det smidigt eller strukturerat?
* färgpalett: Dominanta färger, komplementära färger, dämpade eller livliga?
* Light &Shadow: Hårt eller mjukt ljus? Tyngdpunkten på höjdpunkter eller skuggor?
* Övergripande humör: Hur får fotot dig att känna dig?
ii. Basfotoet:
* Välj en bra utgångspunkt: Välj ett rå porträttfoto som representerar den typ av belysning och ämne du ofta arbetar med. Detta kommer att säkerställa att din förinställning översätter väl till liknande foton. Helst bör fotot vara väl exponerat och i fokus.
* grundläggande justeringar först (om det behövs): Utför grundläggande korrigeringar * Innan * börjar du skapa "utseendet" på din förinställning. Detta kan inkludera:
* linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigering för att ta bort distorsion.
* grundläggande vitbalans: Justera grovt vitbalansen så att hudtonerna är i bollparken. Du förfina detta senare.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan om fotot är underexponerat eller överexponerat.
iii. Lightroom Develop Panel:Building the Look
Det är här magin händer! Arbeta genom varje avsnitt i utvecklingspanelen med tanke på hur varje justering påverkar porträttets humör och stil.
* grundpanel:
* Temperatur och nyans: Finjustera vitbalansen för exakta eller stiliserade hudtoner. Varmare (högre temperatur) för en gyllene look, svalare (lägre temperatur) för en mer modern eller dramatisk känsla. Tint justerar för grön/magenta balans.
* Exponering: Mycket subtila justeringar av den totala ljusstyrkan. Kom ihåg att du redan gjorde det grovt.
* kontrast: Kontrollerar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Högre kontrast för en djärvare look, lägre för en mjukare. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor för mycket.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljus hud.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Lyft skuggor för att avslöja detaljer eller skapa en mjukare utseende.
* vita: Ställer in den vita punkten. Var försiktig att inte klippa vita.
* svarta: Ställer in den svarta punkten. Var försiktig att inte klämma svarta.
* närvaro (tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast och struktur. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se hårt ut. Negativ tydlighet kan skapa en drömmande, mjuk look.
* dehaze: Tar bort dis eller lägger till en dimmig effekt. Subtil dehaze kan förbättra kontrasten.
* Vibrance: Öka mättnaden hos mindre mättade färger, vilket gör dem mer livliga utan att påverka hudtonerna lika mycket.
* mättnad: Justerar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan se onaturligt ut.
* tonkurva: Kraftfull för att justera kontrast och skapa unika färgtoner.
* punktkurva: Du kan klicka och dra på kurvan för att skapa anpassade kontrastjusteringar. S-kurva för ökad kontrast, inverterad S-kurva för minskad kontrast.
* kanalkurva (röd, grön, blå): Justera färgtonerna i skuggorna, midtonerna och belyser oberoende. Detta är nyckeln för att lägga till färgklassificeringseffekter. Experimentera med att lägga till blått till skuggor eller orange till höjdpunkter.
* HSL / färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Skiftar färgerna. Att justera orange och gula nyanser kan subtilt förändra hudtoner.
* mättnad: Styr intensiteten hos enskilda färger. Minska orange mättnad för mjukare hud eller öka blå mättnad för en svalare utseende.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Nedre orange luminans för att mörkna hudtoner eller höja gul luminans för att lysa upp dem. Använd detta för att skapa separering i bilden. Var uppmärksam på hudtonerna i apelsiner och gula.
* färgklassificering (delad toning):
* skuggor: Lägg till en färgfärg till skuggorna. Tänk på svalare toner som blått eller kricka.
* höjdpunkter: Lägg till en färgfärg till höjdpunkterna. Tänk på varmare toner som orange eller gult.
* Balans: Förskjuter betoningen på skuggor eller höjdpunkter.
* blandning: Bestämmer hur skuggorna och markerar färgerna smälter in i midtonerna.
* Detalj:
* skärpning: Lägg till subtil skärpning för att få fram detaljer. Var uppmärksam på maskeringsreglaget för att undvika skärpning av brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska luminansbrus (kornighet) och färgbrus. Använd sparsamt, som för mycket kan mjukgöra bilden överdrivet. Maskering för brusreducering kan hjälpa till att bevara detaljer.
* linskorrigeringar (igen):
* manuella justeringar: Ibland kan du behöva finjustera distorsion eller vignettering manuellt.
* Transform:
* vertikalt/horisontellt: Rätt perspektivfrågor. I allmänhet behövs inte för porträtt såvida du inte har många bakgrundselement du behöver för att anpassa.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur. Använd sparsamt och experimentera med storlek och grovhet.
* vinjett: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. Subtila vinjetter kan vara effektiva.
* kalibrering:
* röd, grön, blå primärer: Avancerade färgjusteringar. Experimentera försiktigt, eftersom dessa drastiskt kan förändra den totala färgbalansen.
iv. Iteration och förfining:
* test, test, test: Applicera din förinställning på en mängd olika porträtt med olika hudtoner, ljusförhållanden och försökspersoner. Detta är avgörande för att identifiera eventuella brister eller inkonsekvenser.
* Gör justeringar: Baserat på din testning, förfina förinställningen. Du kommer sannolikt att behöva göra små tweaks till exponering, vitbalans eller HSL -inställningar för att säkerställa att det fungerar bra över olika bilder.
* hudtonfokus: Var särskilt uppmärksam på hur förinställningen påverkar hudtonerna. Justera orange, gula och röda nyanser, mättnad och luminans för att uppnå ett naturligt eller stiliserat utseende som är behagligt.
* överdriv inte det: En bra förinställning bör förbättra bilden, inte helt omvandla den. Subtilitet är nyckeln.
v. Spara förinställningen:
1. Klicka på ikonen "+" i förinställningspanelen (på vänster sida av utvecklingsmodulen).
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge förinställningen: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Soft Matte").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en förinställd grupp (t.ex. "Portraits", "Black &White", "Custom").
5. Kontrollera inställningarna: Välj noggrant * vilka * inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Detta är viktigt!
* saker att vanligtvis inkludera:
* Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta
* Temperatur, nyans
* Tydlighet, dehaze, vibration, mättnad
* Tonkurva
* HSL/färgjusteringar
* Färgklassificering
* Skärpning, brusreducering
* Effekter (spannmål, vinjett)
* Kalibrering
* saker att vanligtvis * utesluta * (såvida det inte är specifikt för din förinställs utseende):
* vitbalans: (Såvida inte din förinställning förlitar sig på en mycket specifik vitbalans)
* linskorrigeringar: (Dessa är ofta specifika för de använda linsen, så det är bättre att applicera dem separat. Du kan skapa en separat linskorrigering om så önskas)
* Transform: (Dessa är mycket beroende av den specifika bilden)
* Avlägsnande av plats, graderat filter, radiellt filter, justeringsborste: Dessa är lokaliserade justeringar som * aldrig ska * inkluderas i en global förinställning.
* Profilkorrigeringar: Dessa är vanligtvis bättre som en separat förinställning baserat på den specifika linsen som används.
6. Klicka på "Skapa."
vi. Tips för framgång:
* Använd RAW -filer: Börja med RAW -filer för maximal flexibilitet och detaljer.
* Experiment med maskering: Använd justeringsborsten och radiella/graderade filter för att applicera justeringar selektivt (t.ex. för att släta huden, lysa ögonen eller tillsätt en vinjett). Spara dessa som * separata * förinställningar eller tillämpa dem * efter * tillämpning av den globala förinställningen.
* Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer med något olika färgtoner, kontrastnivåer eller skärpningsinställningar.
* Var inte rädd för att finjustera: Ingen förinställning kommer att vara perfekt för varje bild. Var beredd att göra mindre justeringar efter att ha använt förinställningen för att anpassa den för varje enskilt foto. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula.
* Lär dig Lightroom's Tools: Ju mer du förstår hur varje inställning i utvecklingspanelen påverkar bilden, desto bättre är du att skapa effektiva förinställningar.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med att skapa förinställningar, desto bättre blir du när du skapar unikt och effektivt utseende.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och förinställningar för att undvika att förlora ditt arbete.
* Överväg att sälja dina förinställningar (så småningom): Om du skapar högkvalitativa, unika förinställningar kan du potentiellt sälja dem online.
Genom att följa dessa steg kan du skapa Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som återspeglar din personliga stil och effektiviserar ditt arbetsflöde. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och njuta av den kreativa processen!