1. Börja med rätt rå bild:
* Belysning är nyckeln: Det ursprungliga fotografiet måste ha potential för Rembrandt -utseendet. Leta efter bilder med:
* Stark sidobelysning: En enda, kraftfull ljuskälla som kommer från sidan är avgörande. Detta skapar ljusets signatur triangel på kinden.
* djupa skuggor: Ljuskällan bör skapa märkbara skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Kontrollerat ljus: Undvik alltför utblåsta höjdpunkter. Målet är att ha detaljer i både höjdpunkterna och skuggorna.
* Komposition: Rembrandt-porträtt har ofta en något vinklad eller tre fjärdedel av ämnet.
* Garderob: Mörka kläder och bakgrunder förbättrar den dramatiska effekten.
2. Utveckla modul:Grundläggande justeringar
* Exponering: Sänka exponeringen. Du vill betona mörker och humör. Börja med att minska exponeringen med -0,5 till -1 stopp och justera därifrån.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och förbättra drama.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta ger tillbaka detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och förhindrar dem från att klippa. Experiment, men börja runt -50 till -75.
* skuggor: Lyft skuggorna subtilt. Du vill inte eliminera mörkret helt, men du vill behålla lite detaljer i skuggområdena. Öka skuggorna med 10-30 (justera baserat på din bild).
* vita: Justera vita noggrant. Öka något om det behövs, men tänk på att inte blåsa ut några höjdpunkter.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna. Detta kommer att lägga till rikedom och djup till bilden.
* tydlighet: Minska tydligheten *något *. Rembrandt -belysningen är ofta mjuk och diffus, så att minska tydligheten kan hjälpa till att replikera det utseendet. Minska med 5-15.
3. Tonkurva
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten.
* Dra ner den nedre vänstra punkten på kurvan ner något för att fördjupa skuggorna.
* Dra den övre högra punkten på kurvan upp något för att lysa upp höjdpunkterna.
* Nyckeln är subtilitet-Undvik en drastisk S-kurva.
* kanalkurvor (valfritt): Du kan använda de röda, gröna och blå kanalerna för att finjustera färgtonen. Experimentera med subtila justeringar för att flytta den totala färgen mot en varmare eller svalare ton, beroende på din preferens.
4. HSL/färgjusteringar
* nyans: Gör subtila nyjusteringar om det behövs för att korrigera eventuella färgobalanser eller förbättra hudtonerna.
* mättnad: Minska övergripande mättnad, särskilt i blues och greener, för att skapa en mer dämpad och tidlös look. Du kan också lite desaturera gula.
* Luminance: Detta är avgörande för Rembrandt -belysning.
* orange: Öka Luminance of the Orange Channel. Detta kommer att lysa upp hudtonerna, särskilt det område där Rembrandt -lappen av ljus faller.
* gul: Öka subtilt luminansen av den gula kanalen om den hjälper till att få fram hudtonerna.
* rött: Justera Red's Luminance enligt bildens utseende; Lite ökning eller minskning kan fungera bäst.
* Svarta &Grays: Minska luminansen för att ytterligare mörkna skuggorna.
5. Detaljjusteringar
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan se onaturligt ut. Överväg att använda maskering för att endast applicera skärpning på specifika områden som ögonen.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering om det behövs för att jämna ut ljud i skuggorna. Överdriv inte det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
6. Effekter (valfritt)
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot ämnet. Välj en mörk, subtil vinjett. Minska mittpunktsreglaget så att effekten är mer subtil och längre från kanterna.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den filmliknande känslan. Använd en liten mängd spannmål (t.ex. 5-15) och justera storleken och grovhetsreglagen efter din smak.
7. Kalibrering (valfritt)
* Experiment med kalibreringspanelen för subtila färgskift. Detta kan användas för att lägga till en specifik färggjutning eller förbättra hudtonerna.
Viktiga överväganden:
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Målet är att skapa ett dramatiskt porträtt, men huden bör fortfarande se naturlig ut.
* "Rembrandt Patch": Detta är signaturens triangel av ljus på kinden. Luminansjusteringarna (särskilt den orange kanalen) är avgörande för att få fram denna höjdpunkt.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av justeringarna. Målet är att skapa ett naturligt utseende, om än dramatiskt, porträtt.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt se färger och toner.
* före &efter: Jämför regelbundet före och efter versionerna för att se effekterna av dina justeringar.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Basic: Exponering -0,7, kontrast +30, höjdpunkter -70, skuggor +20, vita +10, svarta -30, tydlighet -10.
2. Tonkurva: Lätt S-kurva.
3. hsl/färg: Mättnad (Blues -30, Greens -20), Luminance (Orange +30, Yellow +10, Red -5).
4. Detalj: Skärpning (mängd 50, radie 1.0), brusreducering (luminans 10).
5. Effekter: Vignetting (belopp -20, mittpunkt 50).
Detta är bara en utgångspunkt. Anpassa dessa förslag baserade på detaljerna i ditt fotografi. Nyckeln är att förstå principerna för Rembrandt -belysning och använda Lightroom för att förbättra dessa element i din bild. Kom ihåg att börja med en bra basbild och fokusera på ljus och skuggor för att uppnå den önskade dramatiska effekten. Lycka till!