i. Förstå rembrandt -looken:
* chiaroscuro: Detta är grunden. Det hänvisar till den dramatiska kontrasten mellan ljus och mörkt. Ämnet är ofta delvis dold i skugga, med en fokuserad nyckel ljus som belyser en del av ansiktet.
* Rembrandt -belysning (Rembrandt Triangle): Den mest igenkännliga funktionen är en liten, triangulär ljushöjdpunkt på kinden längst från ljuskällan. Detta är en viktig indikator på att du har uppnått stilen.
* mörk bakgrund: En mörk, ofta oskiljbar, bakgrund som gör det möjligt för ämnet att "pop" framåt.
* varma toner (men dämpade): Medan den övergripande känslan är mörk, har Rembrandt -porträtt ofta en subtil värme till hudtonerna, vilket hindrar dem från att se kalla och livlösa ut.
* Mjukt ljus: Undvik hårt, direkt ljus. Rembrandt föredrog mjukt, diffus ljus och skapar gradvisa övergångar mellan ljus och skugga.
ii. Innan du börjar (fångar det idealiskt i kameran):
* belysningsinställning (ideal):
* Single Light Source: Detta är klassisk Rembrandt. Du kan använda en strobe/speedlight med en softbox, octax eller paraply eller till och med naturligt ljus från ett fönster.
* Positionering: Placera ljuskällan något ovanför och till sidan av motivet och rikta den nedåt. Experimentera med vinkeln för att hitta den perfekta Rembrandt -triangeln.
* Avstånd: Flytta ljuset närmare för mer dramatiska falloff (skarpare kontrast), längre bort för mjukare övergångar.
* Ämne: Använd ett porträtt med en tydlig sidoprofil.
* bakgrund: Sikta på en mörk eller lätt mörkare bakgrund (t.ex. en mörk vägg, tyg eller en bakgrund placerad tillräckligt långt borta från ljuskällan för att falla i skugga).
* Exponering: Underexponera något i kameran för att fånga mer detaljer i höjdpunkterna och skapa en humörare känsla. Det är lättare att återställa skuggor än höjdpunkter.
* Komposition: Överväg att posera ämnet som vänder sig något från kameran.
iii. Lightroom justeringar (stegen):
a. Grundpanel:
1. Exponering: Vanligtvis måste du * minska * exponeringen. Sikta på en mörkare övergripande bild, men krossa inte skuggorna helt. Börja med att sänka den med -0,5 till -1 stopp och justera efter smak.
2. kontrast: * Öka* Kontrasten för att betona de ljusa och mörka områdena. +10 till +30 är en bra utgångspunkt.
3. höjdpunkter: * Minska* höjdpunkterna. Detta kommer att hjälpa till att återhämta alla utblåsta områden och ytterligare förbättra den mörka stämningen. Sikta på -30 till -60, eller ännu mer om det behövs.
4. skuggor: * Öka* skuggorna, men var försiktig. Du vill lyfta skuggorna tillräckligt för att avslöja detaljer, men inte så mycket att bilden ser platt eller kornig ut. Börja med +10 till +30.
5. vita: * Minska något* de vita om bilden känns för ljus. -5 till -15 kan vara tillräckligt.
6. svarta: * Minska* de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en starkare känsla av mörker. -20 till -50 är ett vanligt intervall.
7. Temperatur: Tillsätt lätt * värme * genom att öka temperaturreglaget. +5 till +15 fungerar vanligtvis bra. Undvik att gå överbord - du vill ha en subtil värme, inte en orange nyans.
8. ton: Justera nyansreglaget för att korrigera eventuella gröna eller magenta -gjutningar, men i allmänhet kan en liten rörelse mot magenta (+2 till +5) komplettera de varma tonerna.
9. närvaro (textur, tydlighet, dehaze):
* textur: Experimentera med små ökningar i strukturen (+5 till +15) för att förbättra detaljerna i huden och kläderna.
* tydlighet: * Minska* tydlighet något (-5 till -15) för att mjukgöra huden och ge en mer målare känsla. Gör dock inte detta om du vill visa upp strukturerna i saker som päls eller hudfel.
* dehaze: * Lätt minskning* Dehaze -skjutreglaget (-5 till -15) för att lägga till en touch av dis i skuggorna och ytterligare förbättra stämningen. Var försiktig, eftersom för mycket dehaze kan göra att bilden ser konstgjord ut.
b. Tonkurvpanel:
1. punktkurva (subtil S-kurva): Lägg till en subtil S-kurva i tonkurvan. Detta kommer att öka kontrasten och fördjupa de svarta.
* Klicka på kurvan och lägg till en punkt i det nedre vänstra området (skuggor) och dra ner den något.
* Lägg till en punkt i det övre högra området (höjdpunkter) och dra den upp något.
* Nyckeln är att vara subtil. En mycket aggressiv S-kurva kommer att se hård ut.
c. HSL/färgpanel:
1. Luminance:
* * Minska * Luminansen av de röda, apelsinerna och gula något. Detta kommer att mörkna hudtonerna och lägga till djup.
2. mättnad:
* * Lite desaturera * blues och gröna om de finns i bilden. Detta hjälper till att fokusera uppmärksamheten på ämnet och förhindrar distraherande färger. Ofta är Rembrandt -porträtt övervägande varma toner med dämpade kylare toner.
* Du kanske * ökar något * mättnaden av röda och apelsiner för hudtoner, men var mycket subtil och övervakar för onaturliga färggjutningar.
3. nyans:
* Mindre nyjusteringar kan göras för att förfina hudtoner. Att flytta apelsinerna något mot rött kan ge värme.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att återställa detaljer, men undvik överskärning. Mängden beror på din kamera och lins.
2. Bullerreduktion: Om du ser brus, särskilt i skuggorna, applicera en måttlig mängd brusreducering. För mycket kommer att mildra bilden för mycket.
e. Graderad färgpanel (valfritt men kraftfullt):
1. midtoner: Lägg till en touch av värme på midtonerna genom att välja en färg med en något orange nyans. Sänk mättnaden och luminansen för den valda färgen för att hålla den subtil.
2. skuggor: Lägg till en sval nyans (blåaktig eller purpur) till skuggorna, men håll det * väldigt * subtilt. Detta ger djup och skapar en mer komplex färgpalett. Minska mättnaden och luminansen.
3. höjdpunkter: Lämna höjdpunkterna mestadels orörda eller tillsätt en mycket lätt gulaktig/orange nyans för att förbättra värmen. Sänk mättnaden och luminansen.
4. Blandning och balans: Justera dessa skjutreglage noggrant. Att öka blandningen skapar jämnare övergångar mellan skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Balansreglaget förskjuter färgklassificeringen mot skuggorna eller höjdpunkterna.
f. Effektpanel (valfritt):
1. vinjett: Lägg till en liten vinjett för att ytterligare mörkna kanterna och dra tittarens öga till ämnet. Använd ett negativt värde (t.ex. -10 till -30) och justera mittpunkten och rundheten för att uppnå en naturlig effekt. Fjäder är viktigt för att mjukgöra kanterna på vinjetten.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: De bästa redigeringarna i Rembrandt-stil är subtila. Undvik extrema justeringar som gör att bilden ser konstgjord ut.
* Övervaka ditt histogram: Håll ett öga på ditt histogram för att säkerställa att du inte klipper (förlorar detaljer) i skuggorna eller höjdpunkterna. Sikta på ett histogram som skiftas mot vänster (mörkare) sida.
* Använd lokala justeringar (borstverktyg, radiellt filter, graderat filter):
* dodge and Burn: Använd borstverktyget för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i ansiktet (Dodge och Burn). Till exempel kan du lättare höjdpunkten på kinden eller mörkna skuggorna runt ögonen.
* Mörka bakgrunden: Använd ett radiellt filter eller graderat filter för att ytterligare mörkna bakgrunden och isolera motivet.
* experiment! Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referensbilder: Titta på faktiska Rembrandt -målningar och fotografier som emulerar hans stil för inspiration. Var uppmärksam på ljus, skuggor och färgpaletter.
* före/efter jämförelse: Växla mellan "före" och "efter" vyer ofta för att se hur dina justeringar påverkar bilden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa rembrandt-porträtt.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. grundpanel: Minska exponering, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, öka skuggorna något, minska svarta, ge liten värme.
2. Tonkurva: Subtil S-Curve.
3. hsl/färg: Minska luminansen av röda/apelsiner/gula, desaturerade blues/greener.
4. Detalj: Skärpning, brusreducering (om det behövs).
5. Graderad färg (valfritt): Varma midtoner, coola skuggor, subtila.
6. Effekter (valfritt): Vinjett.
7. Lokala justeringar: Dodge och bränna, mörkare bakgrund.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som fångar det dramatiska ljuset och humöriga atmosfären i de klassiska målningarna. Lycka till!