i. Förstå grunderna
* Vad är en Lightroom -förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning justeringar som kan tillämpas på ett foto med ett enda klick. Dessa justeringar kan inkludera saker som exponering, kontrast, vitbalans, färgklassificering, skärpning och mer.
* Varför göra din egen?
* Konsistens: Applicera samma utseende och känna på flera foton.
* Effektivitet: Spara tid genom att undvika repetitiva justeringar.
* Personlig stil: Utveckla en unik estetik som återspeglar din vision.
* Problemlösning: Skapa förinställningar för att ta itu med vanliga problem på dina foton (t.ex. underexponering, hudtonproblem).
* var man ska börja: Börja med ett enda, väl exponerat foto som din bas. Detta underlättar att bedöma förändringar. Tänk också på vilken typ av belysning och ämne du vanligtvis fotograferar (t.ex. studioporträtt, utomhusporträtt, högmälda, lågmälda).
ii. Viktiga justeringspaneler för porträttförinställningar
Här är en uppdelning av de viktigaste panelerna i utvecklingsmodulen för porträttredigering och vad du kan överväga att justera:
* grundpanel:
* vitbalans: Avgörande för naturliga hudtoner. Experiment med temperatur (varm/sval) och nyans (grön/magenta). Använd pipedopperverktyget för att välja ett neutralt grått område i bilden som utgångspunkt.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig med att inte överexponera höjdpunkterna.
* kontrast: Påverkar tonområdet. Lägre kontrast fungerar ofta bra för mjukare porträtt.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden, som pannan eller kindbenen.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden.
* vita: Kontrollera de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Kontrollera de mörkaste punkterna i bilden.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Lägger till eller tar bort fin detalj. Använd sparsamt, särskilt för hud. Att ta bort lite kan skapa en jämnare, mjukare utseende.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Att sänka tydligheten kan mjukgöra huden, medan den ökar den kan ge skärpa. Återigen, använd sparsamt.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt med avlägsna bakgrunder.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger. Ett subtilt boost kan förbättra hudtonerna.
* mättnad: Justerar intensiteten i alla färger. Undvik i allmänhet övermättande porträtt.
* tonkurva:
* Ett kraftfullt verktyg för att kontrollera kontrast och tonal.
* punktkurvan möjliggör exakta justeringar.
* *S-Curve *:ökar kontrasten (mörkare skuggor, ljusare höjdpunkter).
* *Inverterad S-Curve *:Minskar kontrasten (plattare utseende).
* *Lyft de svarta (nedre vänstra punkten) *:Skapar en bleknad, "matt" look.
* Att justera skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna oberoende kan ge dig mycket kontroll.
* HSL / färgpanel:
* Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Detta är * kritiskt * för hudtoner.
* Hudtonjusteringar:
* orange nyans: Finjustera balansen mellan rött och gult i huden.
* Orange mättnad: Justera intensiteten på orange i huden.
* Orange Luminance: Justera ljusstyrkan på orange i huden.
* röd nyans: Justera för rodnad.
* gul mättnad: Justera för jellowness.
* Ofta är det lättare att minska orange mättnad och öka orange luminans.
* Färgklassificering:
* Introducerad i senare versioner av Lightroom, den här panelen låter dig lägga till färgtoner till skuggor, midtoner och höjdpunkter separat.
* Använd med subtilitet för en unik färgpalett. Försök att lägga till en varm nyans till höjdpunkterna och en cool nyans till skuggorna för en filmisk look.
* "Blandning" och "balans" -reglagen hjälper till att kontrollera hur färgen tonar smälter samman.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd med försiktighet, eftersom överskärning kan skapa oönskade artefakter, särskilt på huden. Använd skjutreglaget "maskering" för att endast applicera skärpning på kanterna, inte släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska buller (kornighet) på dina foton, särskilt de som tas vid hög ISO. Överdriven brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket. Justera reglagen "Detalj" och "kontrast" i avsnittet Brusreducering för att behålla en del detaljer.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering. Detta är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* kromatisk avvikelse: Ta bort färgkanten längs kanterna.
* Transform:
* Rätt perspektivfrågor, till exempel konvergerande linjer.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en filmliknande spannmålseffekt. Använd sparsamt.
* vinjett: Mörka eller lättare bildens kanter för att dra tittarens öga till mitten.
iii. Skapa förinställningen:steg-för-steg
1. Välj en basbild: Välj ett porträtt som är väl exponerat och representerar den typ av bilder du vanligtvis arbetar med.
2. Gör dina justeringar: Gå försiktigt igenom var och en av de paneler som nämns ovan och gör önskade redigeringar. Komma ihåg:
* * Subtilitet är nyckeln:* Undvik extrema justeringar. Lite går långt.
* * Fokusera på hudtoner:* Var uppmärksam på HSL/färgpanelen för att uppnå naturliga och behagliga hudtoner.
* * Tänk på din stil:* Siktar du på en vintage -utseende, ett rent och modernt utseende eller något annat?
3. Spara förinställningen:
* Gå till utvecklingsmodulens vänstra panel och klicka på + Ikon bredvid "Förinställningar."
* Välj "Skapa förinställning."
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "Soft Portrait - Outdoor", "High -Key B&W", "Varma hudtoner").
* Välj en grupp: Välj en grupp för att spara förinställningen i (eller skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar).
* Kontrollera inställningarna: * VIKTIGT!* Välj noggrant* Vilka* inställningar som ska inkluderas i förinställningen. * Avmarkera* Inställningar som är bildspecifika, till exempel:
* vitbalans: Om du vill att förinställningen ska fungera över olika ljusförhållanden, * avmarkera * detta. Du kan fortfarande inkludera en allmän tonjustering (t.ex. en liten varm skift).
* Exponering: Vanligtvis vill du * avmarkera * exponering, eftersom det är mycket beroende av det ursprungliga fotot. Om du vanligtvis underexponerar kan du * inkludera * en mindre exponering.
* Crop &Rotate: *Definitivt avmarkera!*
* Avlägsnande av plats, läkningsborste: *Definitivt avmarkera!*
* Transform (om du gjorde specifika perspektivkorrigeringar): * Avmarkera* såvida du inte alltid vill tillämpa* samma* omvandling på varje bild.
* linskorrigeringar: Du vill ofta * * inkludera linskorrigeringar, men om du använder flera linser kan du * avmarkera * det för att undvika att tillämpa felaktiga profiler.
* Klicka på "Skapa."
iv. Testa och raffinera
1. Använd förinställningen på olika foton: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner.
2. Gör justeringar: När du har använt förinställningen måste du troligtvis göra små justeringar av exponering, vitbalans eller andra inställningar för att perfekt passa varje enskilt foto. Detta är normalt.
3. förfina förinställningen: Om du upptäcker att du konsekvent gör samma justeringar efter att ha använt förinställningen kan du överväga att ändra förinställningen för att integrera dessa ändringar. Högerklicka på förinställningen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar."
v. Tips för kreativa porträttförinställningar
* svartvitt:
* Experiment med olika färgfiltersimuleringar (t.ex. rött filter för dramatisk kontrast, gult filter för ljusare hud).
* Justera den svarta och vita mixen (i B &W -panelen) för att styra tonområdet för varje färg.
* Tillsätt en subtil delad toningseffekt (t.ex. sepia -ton).
* matt look:
* Lyft de svarta i tonkurvan.
* Minska tydligheten.
* Lägg till en subtil vinjett.
* högknapp:
* Öka exponeringen och vita.
* Lägre kontrast.
* Använd en lätt bakgrund.
* Låg nyckeln:
* Minska exponering och svarta.
* Öka kontrasten.
* Använd en mörk bakgrund.
* vintage/filmutseende:
* Lägg till en subtil korneffekt.
* Använd delad toning för att lägga till varma eller svala toner.
* Experiment med olika färgprofiler.
* Beslagning av bilden något.
* Lägg till en subtil vinjett.
* färgpop:
* Öka vibrationen och mättnaden (men var försiktig så att du inte överdriver det).
* Använd HSL/färgpanelen för att förbättra specifika färger.
* Öka tydligheten.
* Cinematic Look:
* Använd färgklassificering för att lägga till färgtoner i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna.
* Justera kontrasten med tonkurvan.
* Widescreen Crop.
* frekvensseparationssimulering (förenklad): Detta är en avancerad teknik, men du kan ungefär den i Lightroom med smart användning av struktur och tydlighet. Skapa en förinställning som * tar bort * struktur och tydlighet något (mjukande hud) och en annan som * lägger till * den något (skärpning av detaljer någon annanstans). Applicera först den mjukgörande förinställningen och tillsätt sedan selektivt tillbaka skärpan där det behövs med justeringsborsten.
vi. Vanliga misstag för att undvika
* Överredigering: Mindre är ofta mer. Undvik extrema justeringar som ser onaturliga ut.
* inkonsekvent vitbalans: Se till att din vitbalans är korrekt för realistiska hudtoner.
* över-sharpening: Svässning kan förbättra detaljer, men för mycket kan skapa oönskade artefakter.
* ignorerar hudtoner: Hudtoner är den viktigaste aspekten av porträttredigering. Var uppmärksam på HSL/färgpanelen.
* testar inte på olika bilder: Testa alltid dina förinställningar på olika bilder för att säkerställa att de fungerar bra under olika förhållanden.
* inklusive bildspecifika inställningar: Välj försiktigt vilka inställningar du ska inkludera när du sparar din förinställning. Inkludera endast inställningar som är allmänt tillämpliga på porträtt.
vii. Avancerade tips
* staplingsförinställningar: Du kan tillämpa flera förinställningar på en bild för att uppnå en mer komplex utseende. Börja med en grundläggande förinställning för exponering och vitbalans, applicera sedan en mer stilistisk förinställning på toppen.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att applicera lokala justeringar på specifika områden på bilden, till exempel ögon, läppar eller hud.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar för dig.
* Inspiration: Titta på andra porträttfotografer och försök att återskapa sin stil.
* online -resurser: Det finns många online -resurser som hjälper dig att lära dig mer om porträttredigering och förinställning, inklusive tutorials, forum och artiklar.
Genom att följa dessa tips kan du skapa din egen Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att effektivisera ditt arbetsflöde, utveckla en konsekvent stil och skapa vackra och övertygande bilder. Lycka till!