1. Fotografering på rätt sätt (förutredande överväganden):
* Ljusinställning är nyckeln: Helst, skjut med en enda, mjuk ljuskälla placerad på ena sidan och något framför ditt ämne. En stor softbox eller paraply fungerar bra. Sträva efter ett smalt, fokuserat ljus.
* bakgrund: En mörk, icke-reflekterande bakgrund (svart tyg, mörk vägg) är avgörande för denna stil.
* posering: Vinka ämnet något bort från ljuskällan. Du letar efter en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan - detta är "Rembrandt Light."
* Exponering: Något underexponera bilden under fotograferingen. Detta ger dig mer utrymme för att manipulera höjdpunkter och skuggor i posten. Se ditt histogram!
* kläder: Mörka kläder kommer att komplettera den totala stämningen.
2. Lightroom -justeringar:Kärnprinciperna
* Fokusera på kontrast: Rembrandts stil handlar om kontrast mellan ljus och skugga.
* Håll detalj: Krossa inte de svarta helt. Bevara lite detaljer i skuggorna för ett mer realistiskt utseende.
* varma toner: Rembrandts målningar har ofta varma, gyllene toner.
* Subtilitet: Undvik överbehandling. Nyckeln är att skapa en naturlig, målare känsla.
3. Steg-för-steg Lightroom Workflow:
a. Grundpanel:
1. Profilkorrigering: Under "Lenskorrigeringar" välj "Aktivera profilkorrigeringar" för att fixa linsförvrängning.
2. vitbalans:
* Justera temperaturen till den varmare sidan. Ett värde mellan +5 och +20 är en bra utgångspunkt. Detta lägger till en gyllene nyans.
* Justera nyansen något mot magenta om det behövs för att balansera hudtonerna.
3. Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp bilden, men var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkterna. Du är troligen något underexponerad i kameran, så ta tillbaka den.
4. Kontrast: Öka kontrasten. Ett värde mellan +20 och +40 är en bra start. Detta kommer att förbättra separationen mellan ljus och skugga.
5. höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Experiment mellan -20 och -50.
6. skuggor: Lyft skuggorna något för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. Börja med +10 och justera efter smak. Undvik att lyfta dem * för * mycket, eftersom det kommer att platta bilden.
7. vita: Öka de vita skjutreglaget något för att skapa ljusare höjdpunkter. Detta hjälper till att definiera de områden där ljuset träffar ämnet. Var försiktig med att blåsa ut dem.
8. svarta: Ta ner de svarta för att fördjupa skuggorna. Experiment mellan -20 och -50. Detta är avgörande för den humöriga känslan.
9. tydlighet: Justera tydlighetsreglaget för att lägga till lite struktur och skärpa. En liten ökning, cirka +5 till +15, är vanligtvis tillräcklig. För mycket kan se konstgjorda ut.
10. vibration/mättnad: Experimentera med små justeringar av vibration eller mättnad. Lite desaturerande kan förbättra den dystra stämningen.
b. Tonkurva:
1. punktkurva (eller regionverktyg): Tonkurvan är din vän för att forma den totala kontrasten. Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten.
* höjdpunkter: Dra något ner på kurvan för att skydda höjdpunkterna.
* midtoner: Lägg till en liten punkt och dra den försiktigt upp för att lysa upp midtonerna.
* skuggor: Lägg till en liten punkt i skuggorna och dra den försiktigt ner för att fördjupa skuggorna. Undvik att krossa dem.
* svarta: Förankra botten av kurvan och undvika helt plattar de svarta.
* Alternativ: Använd regionverktygsmålen genom att sväva över bilden och dra upp eller ner i det område du vill justera. Detta kan vara mer intuitivt.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av hudtoner. Fokusera på orange och gult.
2. mättnad: Minska mättningen av färger som är distraherande eller för livliga. Var uppmärksam på röda och apelsiner.
3. Luminance: Justera luminansen i färger för att förfina ljusstyrkan i specifika områden. Till exempel kan du mörkna luminansen av blues i bakgrunden.
d. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer i motivets ansikte. Använd maskering (håll alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget) för att bara skärpa motivet och inte bakgrunden.
2. Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna. Överdriv inte det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
e. Effektpanel:
1. spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan efterlikna strukturen i en gammal målning och förbättra vintage -känslan. Experiment mellan 5 och 20.
2. vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga på ämnet. En negativ vinjett mörknar bildens kanter. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera styrkan. Experimentera med "mittpunkt" och "rundhet" för den perfekta effekten.
f. Kalibreringspanel (valfritt):
1. Shadow Tint: Experimentera med skuggan Tint Slider för att lägga till en subtil färggjutning i skuggorna. En liten förskjutning mot blått eller grönt kan förbättra stämningen.
4. Lokala justeringar (förfina bilden):
* Justeringsborste/radiellt filter/graderat filter: Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten med positiv exponering ("Dodging") för att lysa upp höjdpunkterna i ansiktet och negativ exponering ("brinnande") för att mörkna skuggor och skapa mer djup. Fokusera på områden som ögon, kindben och läppar.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att lätta ljuset iris och skärpa ögonområdet.
* Bakgrundsmörkning: Använd ett radiellt filter eller graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare, vilket säkerställer att ämnet sticker ut.
Tips och överväganden:
* öva och experiment: De exakta inställningarna varierar beroende på den ursprungliga bilden. Experimentera med olika värden tills du uppnår önskat utseende.
* Förinställningar: Det finns många Lightroom-förinställningar tillgängliga online som kan hjälpa dig att uppnå en rembrandt-stil utseende. Använd dem som utgångspunkt och anpassa dem sedan till din specifika bild.
* före och efter: Jämför regelbundet före och efter versionerna av din bild för att spåra dina framsteg och se till att du rör dig i rätt riktning.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner under hela redigeringsprocessen. Sikta på en naturlig, hälsosam hud. Undvik att huden ser för orange eller lerig ut.
* histogram: Övervaka histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden om du gör ett misstag.
* Ämne: Medan porträtt är klassiska, kan denna stil också tillämpas på stillbilds- eller landskapsfotografering.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil som fångar skönhet och drama i ljus och skugga. Lycka till!