i. Förberedelser och organisation:
* Import och organisation:
* Importera alla headshots till en Lightroom -katalog.
* Använd nyckelord (t.ex. "Corporate Headshot", klientens namn, avdelning) för enkel sökning.
* Överväg att använda samlingar för att gruppera huvudskott för varje klient eller projekt.
* culling:
* Betygsätta eller flagga de bästa bilderna från varje ämne (med stjärnbetyg eller flaggsystem).
* Fokusera på skärpa, bra uttryck, smickrande pose och minimala distraktioner.
* Diskutera föredragna bilder med klienten om möjligt.
ii. Grundläggande justeringar (global):
Dessa justeringar påverkar hela bilden. Använd dessa först för att fastställa den övergripande grunden för din redigering.
1. Profilkorrigering:
* linskorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" i linskorrigeringspanelen. Detta korrigerar linsförvrängning och vinjettering. Välj lämplig linsprofil om Lightroom inte upptäcker den automatiskt.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool (White Balance Selector): Använd ögonen för att klicka på ett neutralt grått område (t.ex. en grå vägg, vit skjorta (om verkligen vit och väl upplyst) eller ögonens vita (försiktigt!).
* temp- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen för att uppnå en naturlig hudton. Undvik att göra bilden för varm eller för cool. Leta efter en hälsosam, balanserad ton.
3. Exponering:
* Exponeringsreglage: Justera exponeringen för att uppnå en väl upplyst bild utan att klippa höjdpunkter eller skuggor. Fel på sidan av något underexponerade snarare än överexponerade, eftersom du lättare kan återhämta skuggor än höjdpunkter.
4. Kontrast:
* kontrastreglage: Använd sparsamt. En liten mängd kontrast kan lägga till definition, men för mycket kan skapa hårda skuggor. Överväg att använda tonkurvan för mer exakt kontroll.
5. höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter skjutreglaget: Ta ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden, till exempel pannan eller kinderna.
* skuggor skjutreglage: Lyft skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden, till exempel hår eller kläder. Var försiktig så att du inte lyfter dem för mycket, eftersom det kan introducera brus.
6. vita och svarta:
* vita skjutreglage: Ställ in den vita punkten (den ljusaste delen av bilden) utan att klippa. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar för att se klippning av varningar.
* svarta skjutreglage: Ställ in den svarta punkten (den mörkaste delen av bilden) utan att klippa. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar för att se klippning av varningar.
7. tydlighet och dehaze:
* Clarity Slider: Använd mycket sparsamt. En liten mängd tydlighet kan lägga till definition, men för mycket kan göra att hudstrukturen ser hård och smickrande ut.
* dehaze skjutreglage: Använd endast om bilden är disig eller saknar kontrast. Undvik att överanvända det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
iii. Lokala justeringar (selektiv):
Dessa justeringar riktar sig till specifika områden på bilden. Använd dessa verktyg för att förfina detaljerna och ta itu med specifika problem.
1. Removal Tool (Healing Brush/Clone Stamp):
* Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån, dammfläckar och andra distraktioner. Använd en liten penselstorlek och var uppmärksam på struktur och färgblandning. Läkningsborsten fungerar bäst för de flesta fläckar. Klonstämpeln är användbar för att ta bort större distraktioner eller kloning i textur.
2. Justeringsborste (hudutjämning/dodge och bränna):
* Skinutjämning:
* Skapa en ny borste med negativ struktur och tydlighet. Använd ett lågt flöde (10-20%) och borsta över huden och undvik skarpa kanter som ögonbrynen, ögonfransarna, läpparna och hårfästen. Målet är att mjukgöra fina linjer och porer utan att få huden att se plast. Använd sparsamt!
* Tänk på en liten negativ skärpa (-10 till -20) för att ytterligare mjukgöra huden.
* dodge and Burn (subtil höjdpunkt och skuggjustering):
* Skapa en ny borste med en liten positiv exponering (t.ex. +0.1 till +0.3) för att undvika (blixt). Borsta över områden som naturligtvis fångar ljuset, till exempel näsbron, kindben och panna.
* Skapa en ny borste med en liten negativ exponering (t.ex. -0,1 till -0,3) för förbränning (mörkare). Borsta över områden som är naturligt i skugga, till exempel under hakan, runt ögonen och längs käken. Denna teknik lägger till dimension och definition. Använd ett mycket lågt flöde (5-10%) för subtila och gradvisa förändringar.
3. Graderat filter (bakgrundsjusteringar):
* Använd det graderade filtret för att justera bakgrunden, kontrasten eller färgen på bakgrunden. Detta kan vara användbart för att skapa en mer konsekvent eller tilltalande bakgrund. Fjäder filtret för att blanda det sömlöst med ämnet.
4. radiellt filter (ögonförbättring):
* Använd det radiella filtret för att subtilt förbättra ögonen. Öka exponeringen något, tillsätt en touch av tydlighet och kanske en antydan av kontrast. Var väldigt subtil - du vill lysa upp och skärpa ögonen utan att få dem att se onaturliga ut. Överväg att använda IRIS -förbättringsfiltret som finns i nyare versioner av Lightroom.
iv. Färggradering:
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av specifika färger för att finjustera hudtoner eller bakgrundselement. Flytta nyansreglagen subtilt.
* mättnad: Minska mättningen av alltför livliga färger, särskilt röda och apelsiner, för att skapa ett mer naturligt och balanserat utseende. Fokusera på hudtoner.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger för att kontrollera höjdpunkter och skuggor. Du kan subtilt mörkare luminansen av röda eller apelsiner för att minska glansen på huden.
* färgklassificeringspanel:
* Använd skuggor, midtoner och höjdpunkter för att lägga till subtila färgtoner. En touch av värme i höjdpunkterna och svalare toner i skuggorna kan skapa en behaglig visuell effekt. Håll det subtilt och professionellt.
v. Skärpning och brusreducering:
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Använd en måttlig mängd (cirka 50-75) och justera radie och detaljreglage för att undvika att skapa hårda artefakter. Håll ner alt/alternativtangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Mask ut huden för att undvika överskärning.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minska kornighet, särskilt i skuggor. Använd luminansreglaget för att minska luminansbruset och färgreglaget för att minska färgbruset. Undvik att överanvända brusreducering, eftersom det kan mjukgöra bilden och ta bort detaljer.
vi. Konsistens och sparande:
* Förinställningar: Skapa en anpassad förinställning med dina föredragna grundläggande justeringar och lokala justeringar. Tillämpa detta förinställt på alla headshots i samma sats för att säkerställa konsistens. Justera förinställningen för varje enskild bild efter behov.
* synkroniseringsinställningar: Använd funktionen "Sync Inställningar" för att tillämpa samma justeringar på flera bilder.
* virtuella kopior: Skapa virtuella kopior av bilden innan du gör stora justeringar, så att du enkelt kan återgå till originalet om det behövs.
* Exportinställningar:
* filformat: JPEG är vanligtvis tillräckligt för webbanvändning och utskrift. Om klienten kräver högre kvalitet, använd TIFF.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben och de flesta skrivare.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till önskade dimensioner.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Naturalism: Målet är att förbättra motivets utseende utan att få dem att se konstgjorda eller oigenkännliga ut. Undvik tung retuschering eller överdriven hudutjämning.
* Professionalism: Bilden bör förmedla en känsla av professionalism, kompetens och tillvägagångssätt. Var uppmärksam på detaljer som hållning, uttryck och kläder.
* Konsistens: Se till att alla headshots i en serie har en konsekvent utseende. Detta är särskilt viktigt om huvudbilderna ska användas på en webbplats eller i marknadsföringsmaterial.
* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten på dina redigeringar. Detta hjälper dig att se till att du uppfyller deras förväntningar.
* Etiska överväganden: Var medveten om etiska överväganden när du retuscherar huvudskott. Undvik att göra ändringar som väsentligt skulle förändra ämnets utseende eller felaktigt föreställa dem på något sätt.
* Syfte: Tänk på var headshots kommer att användas (webbplats, visitkort, LinkedIn). Justera redigeringarna i enlighet därmed. Till exempel kan headshots för tryck kräva mer skärpning än för webben.
Tips för ett bra slutresultat:
* Börja med god belysning och posering. En väl upplyst och välponerad bild kräver mindre redigering.
* Fokusera på ögonen. Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, väl upplysta och uttrycksfulla.
* subtilitet är nyckeln. Undvik att göra drastiska förändringar. Den bästa retuscheringen är osynlig.
* ta pauser. Gå bort från din dator och kom tillbaka med nya ögon för att undvika överredigering.
* Använd referenser. Titta på exempel på välredigerade företags headshots för inspiration.
* övning. Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera huvudskott.
Genom att följa dessa steg kan du skapa professionella och smickrande företagens huvudbilder som hjälper dina kunder att sätta sitt bästa ansikte framåt. Kom ihåg att prioritera naturalism, konsistens och etiska överväganden under hela redigeringsprocessen.