1. De väsentliga elementen:
* fönstergardiner: Hjärtat i tekniken. Venetianska persienner (horisontella lameller) fungerar bäst, men vertikala persienner kan också användas, om än med en annan estetik.
* naturligt ljus (eller en stark enkelkälla): Solljus är idealisk, men en stark lampa eller strobe pekade på persiennerna kan efterlikna effekten.
* Ämne: En person, djur eller till och med ett föremål. Nyckeln är hur ljuset och skuggan samspelar om ämnet.
* kamera (eller telefon): Varje kamera kommer att göra, men en kamera med manuella kontroller ger dig mer flexibilitet.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden. En suddig bakgrund (Bokeh) hjälper ofta till att betona ämnet, men en ren, enkel bakgrund kan också fungera bra.
2. Hitta ditt "fönster" (eller skapa ett):
* The Real Deal: Helst har du tillgång till ett fönster med persienner. Detta är det enklaste scenariot.
* faux fönster - DIY -version:
* Material: Gindningar (köp billiga online eller i en sparsam butik), en robust ram (valfritt, men hjälper till att hålla persiennerna), en ljuskälla.
* konstruktion: Häng persiennerna från en dörr, ett lätt stativ eller en provisorisk ram. Ramen är inte strikt nödvändig; Du kan helt enkelt stänga av persiennerna.
* med befintliga ljusmönster: Leta efter befintliga arkitektoniska element (som en pergola eller till och med träd) som kan kasta liknande ljus och skuggmönster. Detta är mindre förutsägbart men kan leda till unika resultat.
3. Ställa in ljuset:
* naturligt ljus:
* Tid på dagen: Experimentera med olika tider. Morgon och sen eftermiddag erbjuder ofta mjukare, mer gyllene ljus.
* Vinkel: Justera persiennerna och motivets läge relativt fönstret för att kontrollera ljusets intensitet och riktning. Försök att stänga persiennerna nästan helt för en stark, grafisk effekt eller öppna dem bredare för mjukare, mer diffus ljus.
* Artificial Light:
* Positionering: Placera ljuskällan (lampa eller strobe) i en vinkel mot persiennerna. Experimentera med avstånd och höjd för att få önskad effekt.
* diffusion: Överväg att använda en diffusor (softbox, paraply eller till och med ett lakan) för att mjukgöra ljuset om det är för hårt. Hårda skuggor kan vara intressanta, men mjukare ljus är ofta mer smickrande.
* Styrka: Kontrollera ljuskällans ljusstyrka. Du kan behöva dimma den eller flytta den längre bort för att få rätt balans.
4. Placera ditt ämne:
* Experiment är nyckeln: Det är här du tillbringar mest tid. Låt ditt ämne röra sig och prova olika poser.
* Ljus i ansiktet: Var uppmärksam på hur ljuset och skuggan faller på ditt ämne. Syftet på smickrande höjdpunkter och skuggor som accentuerar deras funktioner.
* vinklar: Prova olika vinklar - profil, ¾ vy eller till och med fotografering från ovan eller lägre.
* Uttryck: Tänk på den stämning du vill skapa. Ett lugnt uttryck fungerar bra med mjukt ljus, medan ett mer dramatiskt uttryck kan passa ett hårdare ljus.
* Avstånd: Avståndet mellan motivet och persiennerna kommer att påverka skuggorna och definitionen av skuggorna. Närmare resultat i skarpare skuggor; Längre bort skapar mjukare skuggor.
5. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt fältdjup (låg f-stopp som f/2.8 eller f/4): Detta kommer att oskärpa bakgrunden och betona ditt ämne. Bra för att isolera ämnet och skapa en drömmande känsla.
* Djupare fältdjup (högre f-stopp som f/8 eller f/11): Detta kommer att hålla mer av scenen i fokus, inklusive bakgrunden. Användbart om du vill inkludera mer av miljön.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. I allmänhet vill du undvika oskärpa, så börja med en snabbare slutartid (t.ex. 1/100:e sekund) och justera efter behov. Använd ett stativ om din slutartid blir för långsam för att undvika kamerasak.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka den endast om du behöver lysa upp bilden och inte kan uppnå den med bländare eller slutartid.
* Fokus: Fokusera på ämnets ögon för ett skarpt och engagerande porträtt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (dagsljus, volfram, etc.). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
6. Kompositionstips:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med hjälp av tredjedelar för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd persiennernas linjer för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att använda negativt utrymme (tomma områden i ramen) för att skapa balans och visuellt intresse.
* beskärning: Experimentera med olika grödor. En tät gröda kan betona motivets ansikte, medan en bredare gröda kan visa mer av miljön.
7. Efterbehandling (redigering):
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast och vitbalans efter behov.
* skuggor och höjdpunkter: Experimentera med att justera skuggorna och höjdpunkterna för att förbättra ljus- och skuggmönstren.
* Färgklassificering: Överväg att lägga till en subtil färgklass för att skapa en specifik stämning. Varma toner kan skapa en mysig känsla, medan svalare toner kan skapa en mer dramatisk känsla.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljerna i ämnets ansikte.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan skapa ett tidlöst och dramatiskt utseende och betonar ljus- och skuggmönstren.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå hur ljus fungerar och hur man skapar önskad effekt.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller i olika situationer. Lägg märke till hur persienner skapar mönster i verkliga livet.
* bli kreativ: Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker. Det finns ingen "rätt" sätt att skapa denna typ av porträtt.
* kommunicera med ditt ämne: Låt ditt ämne veta vad du försöker uppnå och vägleda dem genom poserna.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska "rum med utsikt" -porträtt var som helst, även utan ett riktigt fönster! Lycka till och ha kul!