i. Innan du börjar:Inledande överväganden
* Bildkvalitet: Börja med den högsta kvaliteten som möjligt. Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Se till att din första vitbalans är rimligt korrekt. Detta kommer att påverka alla andra färger i din bild. Använd ett grått kort i kameran för bästa resultat.
* Exponering: Se till att bilden inte är för mörk eller för ljus. Återigen kommer fotografering i kameran korrekt att resultera i ett bättre foto totalt sett.
* Din vision: Innan du ens öppnar Lightroom, överväg hur du vill att den slutliga bilden ska se ut. Vill du ha en naturlig look, en drömmande estetik eller något mer stiliserat? Detta kommer att vägleda dina redigeringsval.
ii. Lightroom Develop Module:arbetsflödet
Här är ett logiskt arbetsflöde som bryter ner de viktigaste justeringarna:
Steg 1:Importera och organisera
* Import: Importera dina foton till Lightroom. Välj en destinationsmapp och tillämpa grundläggande metadata (nyckelord, copyright -information) under import för att spara tid senare.
* culling: Gå igenom dina bilder och flagga de bästa (tryck på 'p' för att välja). Avvisa de oanvändbara (tryck 'x' för att avvisa). Detta sparar tid på lång sikt.
Steg 2:Grundanpassningar (stiftelsen)
* Profilkorrigering (linskorrigering):
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering.
* Om den automatiska profilen inte är perfekt väljer du din linsprofil manuellt.
* vitbalans:
* Använd väljarverktyget "vitbalans" (pipett) för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i din bild. Detta är ofta den mest exakta utgångspunkten.
* Alternativt, använd "temp" (temperatur - blå till gult) och "ton" (magenta till gröna) reglage för att justera manuellt. Justera tills färgerna verkar naturliga.
* Exponering:
* Använd skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika att klipphöjdpunkter eller skuggor ska klippas. (Klippning innebär att förlora detaljer eftersom höjdpunkterna är rena vita eller skuggorna är rena svarta.)
* I allmänhet vill du att de ljusaste delarna av huden ska vara precis innan du klipper om du siktar på ett ljust porträtt.
* kontrast:
* Justera "kontrast" för att öka eller minska skillnaden mellan ljus och mörka områden. Vara försiktig; För mycket kontrast kan se hård ut, särskilt på huden.
* Använd höjdpunkterna och skuggorna för att lägga till kontrast som inte är förstörande till dina skuggor och höjdpunkter utan total kontrast.
* höjdpunkter och skuggor:
* "Höjdpunkter" styr ljusstyrkan på de ljusaste delarna av bilden. Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i överexponerade områden.
* "Skuggor" styr ljusstyrkan på de mörkaste delarna av bilden. Öka skuggorna för att avslöja detaljer i underexponerade områden.
* vita och svarta:
* "Vita" sätter den punkt där Pure White visas i bilden. Justera detta noggrant, titta på histogrammet för att maximera dynamiskt intervall utan klippning. Håll `alt/option 'medan du justerar för att se klippning.
* "Blacks" sätter den punkt där Pure Black dyker upp. I likhet med vita, använd detta noggrant och titta på histogrammet. Håll `alt/option 'medan du justerar för att se klippning.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Använd subtilt för att förbättra hudstrukturen eller jämna ut den något.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Kan göra en bild "pop" men kan också se hård ut. Använd sparsamt på porträtt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Användbart för porträtt i landskapsstil, men som i allmänhet inte behövs för studioporträtt.
* Vibrance: Ökar mättnaden för mindre mättade färger. Säkrare än "mättnad" för porträtt eftersom det undviker övermättande hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger. Använd försiktigt.
Steg 3:Tonkurvanjusteringar (mer förfinad kontrast)
* Tonkurvan erbjuder finare kontroll över kontrast än den grundläggande "kontrast" -reglaget.
* punktkurva: Låter dig skapa anpassade kurvor.
* En "S-kurva" ökar kontrasten (mörkare skuggor, ljusnar höjdpunkter).
* En "inverterad S-Curve" minskar kontrasten (ljusare skuggor, mörknar höjdpunkter). Ofta bra för mjukare porträtt.
* regionjusteringar (höjdpunkter, ljus, darks, skuggor): Du kan justera ljusstyrkan och kontrasten i de enskilda regionerna på fotot.
Steg 4:Färgjusteringar (HSL/färgpanel)
* Det är här du finjusterar färgerna i din bild.
* nyans: Skiftar färgen. Till exempel kan du ändra en något orange hudton mot rött eller gult.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten på en färg. Minska mättnad i röda/orange toner för att minimera rodnad i huden.
* Luminance: Justerar en färgens ljusstyrka. Ljusna hudtoner (vanligtvis orange/gul) för ett mer lysande utseende.
Steg 5:Detalj (skärpning och brusreducering)
* skärpning:
* belopp: Styr styrkan hos skärpningseffekten. Börja lågt och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. Mindre radie för fina detaljer.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: Skyddar områden från att skärpa (som slät hud). Håll `alt/option 'medan du justerar för att se masken. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Kan mjukgöra bilden, så använd sparsamt.
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).
* Du kan använda alternativet "maskering" för att bara minska bruset i mörka områden.
Steg 6:Lokala justeringar (selektiv redigering)
* Använd justeringsborsten, graderat filter eller radiellt filter för att göra justeringar av specifika områden på bilden.
* Justeringsborste: Måla justeringar på bilden. Användbart för:
* Utjämning av huden (reducerar struktur, tydlighet och ibland skärpa).
* Dodging (ljusare) och förbränning (mörkare) specifika områden.
* Förbättra ögonen (skärpning, ljusare).
* Ta bort fläckar (i samband med läkningsborsten - se nästa steg).
* Graderat filter: Skapar en gradvis övergång mellan justerade och ojusterade områden. Användbart för:
* Mörkare himlen.
* Lägga till en vinjetteffekt.
* radiellt filter: Skapar ett cirkulärt eller elliptiskt justeringsområde. Användbart för:
* Skapa en vinjetteffekt som fokuserar uppmärksamheten på ämnet.
* Ljusare motivets ansikte.
* Healing Brush/Clone Stamp: Tar bort fläckar, distraktioner och brister.
Steg 7:Effekter (valfritt)
* spannmål: Lägger till en filmliknande spannmålseffekt.
* vinjett: Mörknar eller lyser upp bildens kanter. Kan dra tittarens öga mot mitten.
* split toning: Lägger färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna.
Steg 8:före/efter och export
* före/efter: Använd "\" -nyckeln för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna för att se dina framsteg.
* export: Exportera din bild. Välj lämpliga inställningar för filtyp (JPEG för webb, TIFF för tryck), storlek och kvalitet. Överväg att lägga till ett vattenmärke.
iii. Tips för porträttredigering:
* Hudton: Sträva efter naturliga hudtoner. Undvik att göra huden för orange eller för slät (plastutseende).
* ögon: Skarpa, ljusa ögon är avgörande. Använd justeringsborsten för att selektivt skärpa och lysa upp dem.
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Undvik överbehandling av bilden.
* Konsistens: Utveckla en konsekvent stil och arbetsflöde.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på porträttredigering.
* Förinställningar: Kan vara användbart för utgångspunkter, men lita inte på dem helt. Justera dem så att den passar varje enskild bild. Gör också din egen.
* Använd en grafiktablett (valfritt): En grafiktablett kan ge mer exakt kontroll när du använder justeringsborsten.
iv. Exempel på arbetsflöde:mjukt, naturligt porträtt
1. linskorrigeringar: Aktivera profilkorrigeringar.
2. vitbalans: Justera för exakt färg.
3. Exponering: Justera för korrekt ljusstyrka.
4. höjdpunkter: Minska något för att återhämta detaljer i ljusa områden.
5. skuggor: Öka något för att avslöja detaljer i mörka områden.
6. vita/svarta: Ställ in för ett bra dynamiskt intervall.
7. textur: Minska något till mjukgöring av huden.
8. tydlighet: Minska något för att mjukgöra den övergripande bilden.
9. Vibrance: Öka något för att förbättra färger.
10. Tonkurva: Mjuk inverterad S-kurva för att sänka kontrasten.
11. hsl/färg: Justera hudtoner efter behov (minska rodnad, ljusare luminans).
12. SHAPTING: Applicera skärpning, men maskhudområden.
13. Justeringsborste:
* Slät hud (minska strukturen, tydligheten).
* Ljusna ögonen.
14. Export: Som JPEG för webbanvändning.
Detta är en omfattande guide, men kom ihåg att varje porträtt är unik. Anpassa dessa steg för att passa dina specifika behov och kreativa vision. Lycka till!