Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -belysning, kännetecknad av en liten triangel av ljus på kinden mittemot huvudljuskällan, är en klassisk porträttbelysningsteknik. Det är perfekt för att skapa en dramatisk, humörig atmosfär. Så här uppnår du en liknande effekt i Lightroom:
i. Börjar med rätt foto (viktigt!)
* Skjut med Rembrandt -belysning i åtanke: Helst bör du fånga ditt foto med en enda stark ljuskälla (som en softbox eller fönsterljus) placerad i en 45-graders vinkel mot ditt motiv ansikte, något högre än ögonnivån. Leta efter den lilla ljustriangeln.
* neutral eller något underexponerad: Sikta på en neutral eller något underexponerad exponering i kameran. Detta ger dig mer utrymme att arbeta med i efterbehandlingen.
* råformat: Skjut i RAW för att bevara de flesta bilddata för redigering.
ii. Lightroom -justeringar
Låt oss dela upp Lightroom -processen i viktiga steg:
1. Grundpanel:
* Exponering: Detta är din primära kontroll. Ofta måste du minska exponeringen. Var inte rädd för att bli ganska mörk och sikte på en humörig känsla. Titta på ditt histogram och undvik att klippa skuggor (där histogrammet berör vänster kant).
* kontrast: öka kontrast. Detta hjälper till att separera höjdpunkterna och skuggorna och förbättra drama. Tänk på att inte överdriva det och skapa hårda övergångar.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkter. Detta hjälper till att återhämta detaljer i ljusa områden, som huden, och ytterligare förbättra kontrasten mellan ljus och skugga.
* skuggor: Öka något Skuggor * eller * Lämna dem som de är. En liten ökning kan avslöja en del detalj i de mörkare områdena och förhindra att de blir helt svarta, samtidigt som de håller dem skuggiga. Experimentera och se vad som fungerar bäst för din bild.
* vita: Minska vita. Detta kommer att dra ner den övergripande ljusstyrkan och hjälpa till att skapa den mörkare, mer dämpade tonen.
* svarta: Minska svarta. Detta kommer att fördjupa skuggorna och förbättra stämningen. Återigen, var noga med att inte krossa de svarta (förlora all detalj i de mörkaste områdena).
2. Tonkurvpanel:
* Skapa en S-kurva (subtil): Det är här du finjusterar kontrasten. En mild S-kurva kommer att mörkna skuggorna och lysa upp belyserna lite. Undvik en hård kurva, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Dra den nedre vänstra punkten på kurvan något ner för att mörkna skuggorna.
* Dra den övre högra punkten på kurvan något upp för att lysa upp höjdpunkterna.
* Lägg till ytterligare två punkter däremellan för att kontrollera midtonerna och finessen kurvan.
* Experiment med färgkurvor (valfritt): Du kan använda de röda, gröna och blå kanalerna för att lägga till subtil färg toning till din bild. Till exempel:
* Ett litet dopp i den blå kurvan i skuggorna kan ge en varm, gulaktig ton till de mörkare områdena.
* En liten hiss i den blå kurvan i höjdpunkterna kan ge en sval, blåaktig ton till de ljusare områdena.
3. HSL / färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av specifika färger vid behov. Du kanske vill flytta hudtoner något varmare eller svalare, beroende på din preferens.
* mättnad: Minska den totala mättnaden lätt. Detta minskar livets liv och bidrar till stämningen. Du kan också selektivt desaturera specifika färger (t.ex. blues eller greener) om de distraherar.
* Luminance: Justera luminans för att förfina ljus och skugga.
* Minska luminansen av rött, orange och gul: Dessa färger representerar vanligtvis hudtoner. Att minska deras luminans mörknar huden och ökar stämningen. Var försiktig så att huden ser lerig ut.
* Öka luminansen för andra färger (subtilt) vid behov: Om bakgrunden är för mörk, öka försiktigt luminansen i de relevanta färgerna för att få fram detaljer utan att överväldigande ämnet.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera subtil skärpning. Rembrandt -porträtt har ofta ett något mjukare fokus. Oversharpen inte.
* Bullerreduktion: Om du sköt på en högre ISO, minska brus för att förhindra kornighet.
5. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett. Detta mörknar bildens kanter och drar tittarens öga till ämnet. Gå efter en liten, rund vinjett.
* spannmål (valfritt): En liten mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och bidra till stämningen. Använd detta sparsamt.
6. Kalibreringspanel (subtila justeringar):
* röda, gröna och blå premiärer: Det är här du kan finjustera den totala färgtonen. Lite justeringar här kan lägga till en unik färggjutning till din bild. Experiment för att hitta vad du gillar.
Tips och överväganden:
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se onaturliga eller leriga ut. Använd HSL/färgpanelen för att justera dem vid behov.
* Markera återhämtning: Var inte rädd för att dra tillbaka höjdpunkterna aggressivt. Att bevara detaljer i de ljusare områdena är avgörande.
* Subtilitet är nyckeln: Gör gradvisa justeringar. Överredigering kan snabbt förstöra ett porträtt.
* Använd lokala justeringar (graderat filter, justeringsborste, radiellt filter):
* Mörka bakgrunden: Använd ett graderat filter eller radiellt filter för att mörkna bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Ljus ansiktet: Använd en justeringsborste för att subtilt lyser ansiktet, särskilt området runt ögonen.
* dodge och bränna (noggrant): Använd justeringsborstar för att subtilt undvika (ljusare) höjdpunkter och bränna (mörkare) skuggor för att ytterligare skulptera ansiktet och förbättra Rembrandt -belysningseffekten.
* experiment! Dessa är allmänna riktlinjer. Varje bild är annorlunda, så var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för ditt specifika foto.
* Spara som en förinställning: När du har uppnått en titt som du gillar, spara det som en förinställning för framtida användning. Detta kommer att spara tid och hjälpa dig att upprätthålla en konsekvent stil.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. Exponering: -1.0 eV
2. kontrast: +30
3. höjdpunkter: -70
4. skuggor: +10 (eller 0, beroende på bilden)
5. vita: -40
6. svarta: -30
7. Tonkurva: Skonsam S-kurva
8. mättnad: -10
9. luminans (orange, röd, gul): -10 till -20 (vardera)
10. Vignetting: -15
Viktig anmärkning: Detta är en utgångspunkt. Justera värdena baserat på de specifika egenskaperna för din bild. Nyckeln är att skapa en mörk, humörig atmosfär med stark kontrast, en subtil S-kurva och välkontrollerade hudtoner. Var inte rädd för att gå fram och tillbaka mellan de olika panelerna, förfina dina justeringar tills du uppnår önskad effekt. Lycka till!