i. Grunden:Börja med rätt bild
* Ämne: Välj ett ämne med starka funktioner som kommer att dra nytta av dramatisk belysning.
* belysning (idealiskt): Sikta på en enda, stark ljuskälla som kommer från sidan och något över ditt ämne. Detta kommer att skapa den karakteristiska "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* bakgrund: Använd en mörk, enkel bakgrund som inte kommer att distrahera från ämnet. En vanlig, djupt tonad vägg eller tyg fungerar bra.
* kläder: Enkla, mörka kläder hjälper till att hålla fokus på ansiktet.
ii. Lightroom justeringar (global och lokal)
a. Globala justeringar (påverkar hela bilden):
1. grundpanel:
* profil (viktigt): Börja med att experimentera med "Adobe Standard" -profilen. Försök sedan "kamera" -profilerna, särskilt de som efterliknar varumärket med kamera som används. Dessa kan ge dig en bättre utgångspunkt. Vissa profiler lägger automatiskt till en något varmare och smickrande ton.
* vitbalans: Justera vitbalansen efter smak. En något varmare ton (skjuter den mot gult och orange) kan förbättra rikedomen. Använd ögonen för att välja ett neutralt grått område om du har ett.
* Exponering: Sänk exponeringen för att skapa en mörkare övergripande känsla. Rembrandt -målningar är kända för sina skuggor, så omfamna mörkret. Vanligtvis mellan -0,5 och -1,5 stopp. Justera baserat på din specifika bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga. Börja med +10 till +30 och justera efter behov.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet och kläderna. Sikta på -40 till -70.
* skuggor: Öka något skuggor något för att få fram några detaljer i de mörkare områdena. Överdriv inte det, eftersom du vill behålla de dramatiska skuggorna. Börja med +10 till +30.
* vita: Öka något vita för att lägga till en touch av ljusstyrka till de ljusaste områdena. Användning med försiktighet; Undvik klippning (överexponering). Börja med +5 till +15.
* svarta: Minska svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk kontrast. Sikta på -20 till -40.
* tydlighet: Öka tydligheten subtilt. Detta ger en touch av skärpa och definition, men för mycket kan se konstgjorda ut. +5 till +15 räcker vanligtvis.
* dehaze: En mycket liten ökning av dehaze (t.ex. +5 till +10) kan lägga till lite stans och definition, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vibrans &mättnad: Justera dessa baserat på ämnets hudton. Lite ökande vibrationer kan förbättra färger utan att få dem att se onaturliga ut. En subtil minskning av mättnad kan behövas om färgerna är för intensiva. Experiment för att hitta det som ser bäst ut.
2. Tonkurvapanel:
* punktkurva: Skapa en mild "S" -kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner skuggänden på kurvan och lyft höjdänden något. Undvik extrema kurvor som kan leda till posterisering.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Subtila justeringar av de enskilda kanalkurvorna kan förfina färgtonerna. Exempelvis kan du lyfta den blå kurvan i skuggorna lägga till en subtil blå färg som kan vara tilltalande. Vara försiktig och subtil; Små förändringar gör en stor skillnad.
3. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera något nyans av hudtoner (vanligtvis orange och gul) för att få ett naturligt och behagligt utseende.
* mättnad: Minska mättnaden för eventuella distraherande färger i bakgrunden eller kläderna.
* Luminance: Justera luminansen av hudtoner för att ytterligare förfina ljusstyrkan och jämnheten. En liten ökning av luminansen av orange och gult kan ljusna ansiktet.
4. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning på ett förnuftigt sätt och fokusera på ögonen och andra viktiga detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av brus i släta områden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering efter behov, särskilt om du sköt på en högre ISO. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket, så hitta en balans.
5. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjettering efter grödan för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma mitten. Välj "Markera prioritet" för att undvika hårda mörka kanter. Börja med ett negativt värde (t.ex. -10 till -30) och justera mittpunkten och rundhetsreglagen för att finjustera effekten.
* spannmål: Överväg att lägga till en subtil spannmålseffekt för att härma strukturen på en gammal målning. Använd detta sparsamt (t.ex. Belopp:5-15, storlek:liten, grovhet:20-40).
b. Lokala justeringar (med justeringsborste, graderat filter och radiellt filter):
1. Justeringsborste:
* dodge and Burn (virtuell): Använd justeringsborsten med negativ exponering och kontrast till subtilt mörkare skuggor och förfina formerna i ansiktet. Detta är som virtuell undvikande och brinnande. Fokusera på områden som näsans sidor, under kindbenen och ansiktets kanter.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste med något ökad exponering, tydlighet och skärpa för att få fram ögonen.
* Markera kontroll: Om vissa höjdpunkter är för ljusa, använd en borste med negativa höjdpunkter för att tona ner dem.
2. Graderat filter:
* Bakgrundsmörkning: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare, särskilt om det är ojämnt upplyst. Placera filtret i kanten av bakgrunden och dra ner det. Justera exponering, höjdpunkter och svarta för att uppnå önskad effekt.
3. radiellt filter:
* Spotlight Effect: Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil strålkastareffekt på ansiktet. Placera filtret över ansiktet och öka något exponering och tydlighet något. Invertera filtret för att påverka allt * utanför * cirkeln och mörkare de omgivande områdena något.
* vinjettering: Ett annat sätt att uppnå vinjettering, erbjuder mer kontroll än den globala effekten.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att förbättra stämningen och skapa ett naturligt porträtt, inte att drastiskt förändra bilden.
* Observera Rembrandts målningar: Studera Rembrandts målningar för att förstå hans användning av ljus, skugga och färg. Var uppmärksam på hur han skulpterade ansiktet med ljus och skugga.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtonen. Justera nyans, mättnad och luminans för att uppnå ett naturligt och behagligt resultat. Undvik att huden ser alltför orange eller konstgjord.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns ingen metod för en storlek-passning till redigering.
* före och efter: Jämför ofta före och efter versionerna av din bild för att se hur dina justeringar påverkar det övergripande utseendet.
* kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
* Lokala justeringar först: Jag föredrar att börja med lokala justeringar för att definiera ljus/skugga/former innan jag gör breda justeringar som kan ångra lokala ansträngningar.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Importera och justera den grundläggande exponeringen och vitbalansen.
2. Minska höjdpunkterna och svarta.
3. Öka kontrasten och tydligheten.
4. Subtil S-kurva i tonkurvpanelen.
5. Justera HSL/färg för att förfina hudtoner.
6. Applicera skärpning och brusreducering.
7. Lägg till vinjettering (subtil).
8. Använd justeringsborste för att undvika och bränna.
9. Använd radiellt filter för spotlight -effekt (om det behövs).
10. Graderat filter för mörkare bakgrund.
Den här guiden ger ett omfattande tillvägagångssätt för att skapa ett mörkt och humörigt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att anpassa teknikerna för att passa din specifika bild och önskade estetik. Lycka till!