Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En omfattande guide
Att redigera företagens huvudskott kräver en delikat balans. Du vill förbättra motivets funktioner, ta bort distraktioner och skapa ett professionellt, polerat utseende utan att få dem att se onaturliga eller alltför bearbetade. Här är en steg-för-steg-guide för att redigera företagens headshots i Lightroom, med fokus på att uppnå en ren, lättillgänglig och konsekvent estetik:
i. Förberedelser och organisation:
* Importera och organisera: Importera dina headshots till Lightroom och använd en tydlig mappstruktur.
* culling: Välj de bästa bilderna från din fotoshoot med stjärnbetyg eller färgetiketter. Fokusera på skarpt fokus, smickrande poser, äkta uttryck och god belysning. Vara hänsynslös i detta steg; Det sparar tiden senare.
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord till dina bilder för enkel sökning och framtida användning (t.ex. "företag", "headshot", "John Doe", "Executive").
ii. Globala justeringar (utveckla modul - grundpanel):
* vitbalans:
* eyeDropper Tool: Använd pipettverktyget för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden (som kragen på en vit skjorta eller en grå bakgrund) för att automatiskt justera vitbalansen.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera temperaturen (värme/svalhet) och nyans (grön/magenta) manuellt för att uppnå en naturlig hudton och en färgpalett som matchar företagets varumärke. Fel på sidan av något varmare hudtoner för en mer inbjudande utseende.
* Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå en väl upplyst bild utan att blåsa ut höjdpunkter eller krossa skuggor. Var uppmärksam på motivets ansikte; Det borde vara väl upplyst men inte alltför ljust.
* kontrast:
* Öka kontrasten något för att lägga till definition och separering mellan ämnet och bakgrunden. Undvik överdriven kontrast, vilket kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter:
* Sätt ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden, särskilt på pannan och kinderna.
* skuggor:
* Lyft skuggorna för att öppna mörkare områden och avslöja detaljer utan att få bilden att se platt ut.
* vita:
* Justera de vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
* svarta:
* Justera de svarta för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Undvik att krossa de svarta, vilket kan göra att bilden ser lerig ut.
* tydlighet:
* En liten mängd tydlighet kan lägga till definition till ansiktsdrag. Använd det sparsamt (vanligtvis 5-15) eftersom för mycket kan göra att huden ser alltför strukturerad och hård.
* vibration/mättnad:
* Använd vibration för att förbättra dämpade färger utan övermättande hudtoner. Mättnad påverkar alla färger lika och bör användas försiktigt. Vanligtvis är vibration att föredra för headshots.
iii. Lokala justeringar (riktade redigeringar):
* Removal Tool (Healing Brush/Clone Stamp):
* Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån, dammfläckar och andra distraktioner från huden och bakgrunden. Använd en mjukkantig borste och justera storleken så att det matchar det område du arbetar med. Prov från ett närliggande område med liknande struktur och ton för naturliga resultat.
* Justeringsborste:
* Utjämningshud: Använd en negativ tydlighet och/eller texturinställning på justeringsborsten för att jämna ut huden. Fokusera på områden som pannan, kinderna och hakan. Var väldigt subtil, eftersom övermätning kommer att se onaturlig ut. En liten mängd negativ skärpning kan också hjälpa.
* Dodging and Burning (subtila ljusjusteringar):
* dodge (Lighten): Ljusa ögonen för att få dem att poppa och verkar mer engagerande. Lätt också lättare näsens bron eller kindben för subtil konturering.
* bränna (mörkare): Mörka ögonbrynen och ögonfransarna för att lägga till definition. Också mörknar lite ansiktssidorna för subtil konturering. Använd mycket små borststorlekar och lågt flöde/densitet för en naturlig effekt.
* Ögonförbättring: Öka exponeringen, kontrasten och tydligheten något på iris för att få ögonen att sticker ut.
* läppförbättring: Öka något mättnad och kontrast på läpparna för att lägga till definition och färg.
* Ta bort rodnad: Använd justeringsborsten med en något negativ mättnad på röda områden (som runt näsan) för att minska rodnaden.
* mörka cirklar under ögonen: Ljusa skuggorna och minska den orange mättnaden på mörka cirklar under ögonen.
* radiellt filter/graderat filter:
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot ämnet. Använd en mycket liten negativ exponering för en mörkare effekt.
* Bakgrundsjusteringar: Justera bakgrundens exponering och tydlighet för att göra den mer eller mindre framträdande. Till exempel kan du mörkna en distraherande bakgrund eller lättare en mörk bakgrund.
iv. HSL/färgpanel:
* nyans, mättnad och luminans:
* orange och gul nyans: Justera de orange och gula nyanserna för att finjustera hudtoner.
* orange och gul mättnad: Kontrollera mättnaden av orange och gult i huden för att förhindra att den ser för konstgjord ut. Ofta är en liten minskning av orange mättnad fördelaktig.
* orange och gul luminans: Justera luminansen av orange och gult för att lysa upp eller mörkare hudtoner.
* Andra färger: Finjustera andra färger i bilden efter behov. Till exempel kan du lite desaturerad grön om bakgrunden är för distraherande.
v. Detaljpanel:
* skärpning:
* Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd en låg mängd (t.ex. 40-60) med en liten radie (t.ex. 0,5-1,0). Använd maskeringsreglaget för att skydda släta områden som hud från skärpning.
* Bullerreduktion:
* Om bilden är bullrig, använd luminansbrusreducering för att jämna ut kornet. Använd ett lågt belopp för att undvika att mjukgöra bilden för mycket.
vi. Lenskorrigeringar och transformationer:
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
* Transform: Använd Transform -verktygen för att korrigera perspektivproblem, till exempel lutande byggnader. Detta är särskilt viktigt om huvudskottet innehåller några arkitektoniska element. Använd alternativet "Auto" försiktigt, eftersom det ibland kan ge oönskade resultat.
vii. Kalibreringspanel (subtila förfiningar):
* Shadow Tint: Justera skuggfärgen för att neutralisera alla färggjutningar i skuggorna.
* röda, gröna och blå premiärer: Finjustera de röda, gröna och blå premiärerna för att uppnå korrekt och behaglig färgåtergivning. Dessa är avancerade justeringar, så använd dem sparsamt och med en god förståelse för färgteori.
viii. Förinställningar och synkronisering:
* Skapa en förinställning: När du har utvecklat en titt som du gillar, spara den som en förinställning för att ansöka om andra headshots från samma session. Detta säkerställer konsistens.
* Synkronisering: Använd knappen "Sync" för att tillämpa samma inställningar på flera bilder. Du kan välja vilka inställningar som ska synkroniseras (t.ex. vitbalans, exponering, linskorrigeringar, skärpa) och utesluta inställningar som måste justeras individuellt (t.ex. avlägsnande av plats, lokala justeringar).
ix. Export:
* filformat: Välj JPEG för de flesta onlineanvändningar. TIFF är bäst för tryck eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Färgutrymme: SRGB är standarden för webben och de flesta trycktabb.
* Upplösning: 300 dpi är idealisk för tryck. 72 DPI räcker för webben.
* storleksändring: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* naturligt utseende: Sikta på ett polerat men naturligt utseende. Undvik alltför bearbetade hud eller onaturliga färger.
* Konsistens: Håll en konsekvent stil i alla huvudskott för ett enhetligt professionellt utseende.
* Företagets varumärke: Tänk på företagets varumärkesfärger och estetiska när du redigerar huvudbilderna. Du kan justera färgpaletten något för att anpassa sig till varumärket.
* behålla personlighet: Målet är att förbättra, inte omvandla, motivets utseende. Se till att huvudskottet återspeglar deras personlighet och professionalism.
* Etiska överväganden: Undvik att göra ändringar som avsevärt förändrar ämnets utseende. Fokusera på att förbättra deras bästa funktioner och ta bort distraktioner.
* bakgrund: Bakgrunden ska vara ren och rena, och den bör inte distrahera från ämnet. Vanliga val inkluderar solida färger, suddiga bakgrunder eller kontorsmiljöer.
* kläder: Kläder bör vara professionella och lämpliga för företagets kultur.
* Uttryck: Ämnet:s uttryck bör vara lättillgängligt, självförtroende och äkta.
Arbetsflödesöversikt:
1. organisera och cull
2. Globala justeringar (grundpanel)
3. Lokala justeringar (avlägsnande av plats, justeringsborste, filter)
4. HSL/färgpanel
5. Detaljpanel (skärpning, brusreducering)
6. linskorrigeringar och transformationer
7. Kalibreringspanel (valfritt)
8. Skapa förinställd/synkronisering
9. export
Tips för framgång:
* övning: Redigering är en färdighet som förbättras med övningen. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* mindre är mer: Om du är osäker, fel på sidan av subtiliteten. Överredigering kan göra att headshots ser onaturliga och oprofessionella ut.
* ta pauser: Gå bort från datorn med jämna mellanrum för att undvika ögontrötthet och upprätthålla perspektiv.
* Sök feedback: Be om feedback från andra för att få ett nytt perspektiv på dina redigeringar.
* Överväg att anställa en professionell: Om du inte är bekväm att redigera huvudbilder själv, överväg att anställa en professionell retoucher.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa professionella, polerade företagshuvudskott som representerar dina kunder och deras anställda i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att prioritera en naturlig look, konsistens och uppmärksamhet på detaljer. Lycka till!