med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt:en guide
Blandningslägen är ett kraftfullt verktyg i Photoshop som erbjuder ett stort antal kreativa möjligheter för konstporträtt. De tillåter dig att blanda lager på olika sätt och skapa unika effekter som sträcker sig från subtila förbättringar till dramatiska omvandlingar. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
i. Förstå grunderna för blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De använder matematiska formler för att kombinera färg- och ljusstyrkainformationen i de två lagren, vilket resulterar i ett nytt utseende.
* hur man får åtkomst till dem: Du kan hitta blandningslägen i lagerpanelen i Photoshop. De är vanligtvis belägna i en rullgardinsmeny högst upp på panelen, märkt "normal" som standard.
* Nyckeltermer:
* basskikt: Skiktet (erna) under skiktet du blandar.
* blandningsskikt: Skiktet med det applicerade blandningsläget.
* Resultat: Det slutliga kombinerade utseendet efter blandningen har applicerats.
ii. Kategorisera blandningslägen och deras typiska användningar i porträtt
Blandningslägen grupperas vanligtvis i sex kategorier. Att förstå dessa kategorier hjälper dig att navigera mer effektivt:
1. Normala lägen (normal, upplös):
* Normal: Standardblandningsläget. Det övre lagret täcker helt bottenlagret. Användbart för att lägga till element utan någon blandning (t.ex. lägga till text eller former).
* upplösning: Skapar en kornig, pixelerad effekt. Mindre vanligt i konstporträtt, men kan användas för att lägga till subtil struktur.
2. Darken -lägen (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg):
* hur de fungerar: Dessa lägen tittar på färginformationen i varje kanal och väljer basens eller blandningsfärgens mörkare. De mörknar i allmänhet bilden.
* Vanliga användningsområden:
* multiplicera: Används ofta för att lägga till skuggor, förbättra kontrasten och mörkare specifika områden. Skapar rika, mättade resultat. Utmärkt för att lägga till texturöverlägg som grunge- eller dukstrukturer.
* mörkare: Jämför färgvärdena för varje lager och håller det mörkare värdet. Resultaten är ofta mer subtila än multiplicy.
* Färg Burn/Linear Burn: Skapa mer intensiva, ofta hårdare mörkare effekter. Kan vara användbart för stiliserade utseende men kräva noggrann hantering för att undvika att klippa skuggor.
3. Ljuslägen (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Lighter Color):
* hur de fungerar: Dessa lägen tittar på färginformationen i varje kanal och väljer basen på basen eller blandningsfärgen. De lyser i allmänhet på bilden.
* Vanliga användningsområden:
* skärm: Lättar bilden och ökar ljusstyrkan. Används ofta för att lägga till höjdpunkter, glöd och förbättra befintliga ljusa områden. Perfekt för att blanda lätta blossar eller lägga till en drömmande, eterisk känsla.
* Lighten: Jämför färgvärdena för varje lager och håller det lättare värdet. Resultaten är ofta mer subtila än skärmen.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD): Skapa mer intensiva, ofta hårdare lättare effekter. Använd med försiktighet för att undvika överexponering. Kan vara användbart för dramatiska höjdpunkter eller skapa en utblåst, vintage-utseende.
4. Kontrastlägen (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning):
* hur de fungerar: Dessa lägen mörknar både och lättare bilden, vilket ökar kontrasten baserat på den underliggande färginformationen.
* Vanliga användningsområden:
* Overlay: Ett av de mest mångsidiga blandningslägen. Det lättar områden där blandningsskiktet är lättare än 50% grått och mörknar områden där det är mörkare. Bra för att lägga till kontrast, skärpning och subtila tonaljusteringar.
* Mjukt ljus: Skapar en mjukare, mer subtil effekt än överlägg. Det mörknar eller lättar bilden beroende på ljusstyrkan på blandningsskiktet, men med mindre intensitet. Användbart för subtila kontrastförbättringar och tillägg av dimension.
* Hårt ljus: Skapar en mycket starkare kontrasteffekt än mjukt ljus. Bilden påverkas dramatiskt av blandningsskiktet. Användbart för att lägga till struktur, skapa hårda belysningseffekter och uppnå stiliserat utseende.
* Andra kontrastlägen: Livt ljus, linjärt ljus, stiftljus och hård blandning kan ge mycket starka och ibland oförutsägbara resultat. Experimentera med dessa för att upptäcka unika effekter, men använd dem med försiktighet.
5. Inversionslägen (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan):
* hur de fungerar: Dessa lägen jämför färgerna på basen och blandar lager och skapar en inverterad eller negativ liknande effekt.
* Vanliga användningsområden: Mindre vanligt i enkel porträtt retuschering, men kan användas kreativt:
* Skillnad: Skapar en inverterad effekt där liknande färger blir mörkare och kontrasterande färger blir lättare. Kan användas för att skapa surrealistiska eller abstrakta effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med en mjukare, mindre intensiv effekt.
* Subtrahera/dela: Kan användas för subtila färgkorrigeringar eller justeringar, men kräver en god förståelse för färgteori.
6. Komponentlägen (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka):
* hur de fungerar: Dessa lägen påverkar specifika aspekter av bilden - nyans (färg), mättnad (intensitet), färg (nyans och mättnad kombinerad) och ljusstyrka (ljusstyrka).
* Vanliga användningsområden:
* nyans: Ändrar nyansen (färg) på basskiktet så att de matchar nyansen på blandningsskiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bevaras. Användbar för kreativ färgklassificering och specialeffekter.
* mättnad: Ändrar mättnaden för basskiktet så att den matchar mättnaden för blandningsskiktet, samtidigt som basskiktets nyans och ljusstyrka bevaras. Kan användas för att desatera eller intensifiera färger.
* Färg: Tillämpar färgen (nyans och mättnad) på blandningsskiktet på basskiktet, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bevaras. Användbar för färgklassificering och toning. Ett bra sätt att tillämpa en specifik färgpalett på ditt porträtt.
* ljusstyrka: Ändrar ljusstyrkan (ljusstyrkan) för att matcha blandningsskiktets ljusstyrka, samtidigt som basskiktets nyans bevaras och mättnad. Användbart för att justera ljusstyrka och kontrast utan att påverka färg.
iii. Praktiska exempel och tekniker för konstporträtt
Här är några specifika exempel på hur man använder blandningslägen i konstporträtt:
* Lägg till struktur:
* lager: Texturbild (t.ex. grunge, duk, papper).
* blandningsläge: Multiplicera (för mörkare), skärm (för ljusning), överlägg, mjukt ljus, hårt ljus (för att lägga till kontrast och struktur).
* opacitet: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
* Skapa en drömmande glöd:
* lager: Mjuka, vita penseldrag runt motivet.
* blandningsläge: Skärm, mjukt ljus, överlägg.
* opacitet: Sänk opaciteten för att skapa en subtil, eterisk effekt.
* gaussisk oskärpa: Applicera en Gaussisk oskärpa för att mjukgöra kanterna på borstslagarna.
* Dodging and Burning (icke-förstörande):
* lager: 50% grått lager (redigering> Fyll> 50% grå)
* blandningsläge: Överlägg, mjukt ljus.
* verktyg: Dodge/Burn Tool Set in Shadows/Highlights/Midtones.
* Metod: Dodge (Lighten) genom att måla med Dodge -verktyget, bränna (mörkare) genom att måla med brännverktyget. Detta är ett icke-förstörande sätt att justera kontrast och skapa dimension.
* Färgklassificering och toning:
* lager: Fyllningsskiktet för fast färg (lager> Nytt fyllskikt> Solid färg).
* blandningsläge: Färg, nyans, mättnad, mjukt ljus, överlägg.
* Metod: Välj en färg som kompletterar motivets hudton och den övergripande stämningen du vill skapa. Justera opacitet och blandningsläge för att finjustera effekten.
* lägger till lätta blossar:
* lager: Lätt flare -bild (sök efter gratis lagerbilder).
* blandningsläge: Skärm, lägg till (linjär dodge).
* position: Justera positionen och storleken på flänsen för att skapa en naturlig och behaglig effekt.
* Skapa en sepia eller svartvit ton:
* lager: Svartvitt justeringslager (lager> Nytt justeringslager> Svart &vit) eller gradientkartjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta)
* blandningsläge: Färg (för svartvitt), överlägg, mjukt ljus (för sepia). För lutningskarta väljer du en lutning för svart till vitt för en riktig svartvitt eller en sepia-tonad lutning för en varm antik känsla.
* Metod: Använd skjutreglagen i det svarta och vita justeringsskiktet för att styra bildbalansen. För Sepia, justera lutningskartan efter din smak.
iv. Tips för att använda blandningslägen effektivt
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är genom experiment.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över effekten.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta icke-förstörande genom att använda justeringslager och smarta objekt. Detta gör att du enkelt kan göra ändringar och ångra misstag.
* Tänk på färgpaletten: Tänk på de färger du använder i dina blandningsskikt. De bör komplettera bildens befintliga färgpalett.
* mindre är mer: Överanvändande blandningslägen kan skapa onaturliga och snygga resultat. Syftet för subtila förbättringar som förbättrar porträttets övergripande estetik.
* Gruppskikt: Grupplager som arbetar tillsammans med blandningslägen och justerar gruppens övergripande opacitet för ett mer sammanhängande utseende.
* Förstå matematiken (valfritt): Även om du inte behöver vara matematiker kan förstå de grundläggande principerna bakom varje blandningsläge hjälpa dig att förutsäga resultaten och fatta mer informerade beslut. Det finns många resurser online som förklarar de matematiska formlerna.
v. Resurser för vidare inlärning
* Adobe Photoshop Hjälp: Den officiella Adobe -dokumentationen ger detaljerade förklaringar av varje blandningsläge.
* Online Tutorials: Många webbplatser och YouTube -kanaler erbjuder tutorials för att använda blandningslägen i Photoshop. Sök efter specifika tekniker eller effekter som du vill lära dig.
* Fotograferingssamhällen: Gå med på fotografier online för att dela ditt arbete, ställa frågor och lära av andra fotografer.
Genom att behärska blandningslägen kan du låsa upp en helt ny nivå av kreativitet i din fina konstporträtt. Öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!