i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur pixlar i ett lager interagerar med pixlar i skikten nedan. De utför matematiska operationer på färgerna, vilket resulterar i olika visuella resultat.
* Hur man får åtkomst till blandningslägen: I lagerpanelen hittar du rullgardinsmenyn som vanligtvis säger "Normal." Om du klickar på det avslöjar en lång lista med blandningslägen.
* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen är organiserade i grupper, var och en med en allmän typ av effekt:
* Normal: (Normal, upplös) - baslinjen; Normal ersätter de underliggande pixlarna. Upplösning skapar en kornig effekt.
* mörkare: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) - gör i allmänhet bilden mörkare.
* Lighten: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg) - gör i allmänhet bilden lättare.
* kontrast: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Öka eller minska kontrasten beroende på källfärgens ljusstyrka.
* inversion: (Skillnad, uteslutning) - Skapar inverterliknande effekter, vilket ofta leder till intressanta färgskift.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - påverkar specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka) hos det underliggande skiktet.
ii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen i ditt porträttarbete:
1. Dodging and Burning (icke-förstörande):
* Skapa ett 50% grått lager: Skapa ett nytt lager (lager> nytt> lager). Ändra läget till overlay i dialogrutan Ny lager till overlay och kontrollera rutan "Fyll med overlay-neutral färg (50% grå)".
* dodging: Välj Dodge-verktyget (O) och ställ in intervallet till "Midtones", exponering för ett lågt värde (5-10%) och kontrollera "Skydda toner." Måla på det grå skiktet för att lättare områden.
* bränning: Välj Burn Tool (O) och använd liknande inställningar som Dodge -verktyget. Måla på det grå skiktet för att mörkna områden.
* Fördelar: Överläggningsblandningsläget gör 50% grå osynlig. Dodge- och brännverktygen påverkar bara ljusstyrkan, så att du kan skulptera ljus och skugga subtilt utan att ändra den ursprungliga bilden.
2. Färggradering och tonjusteringar:
* fasta färglager: Lägg till ett fast färgjusteringsskikt (lager> Nytt fyllskikt> fast färg). Välj en färg som kompletterar porträttet.
* blandningslägen:
* Färg: Använd "färg" -blandningsläget för att subtilt skifta bildens övergripande färgton utan att påverka ljusstyrkan. Experiment med dämpade nyanser.
* Mjukt ljus/överlägg: Använd dessa för subtila kontrast och färgförbättringar. Justera skiktets opacitet för en mjukare effekt.
* nyans: Ändra bildens övergripande nyans. Detta används ofta för subtil färgtoning.
* ljusstyrka: Påverkar ljusstyrkan hos de underliggande skikten. Använd sparsamt.
* Cliping Masks: Högerklicka på färgjusteringsskiktet och välj "Skapa klippmask" för att begränsa effekten till endast porträttlagret.
* opacitet: Justera skiktets opacitet för att finjustera effekten av effekten.
3. Lägga till strukturer och överlägg:
* Importera strukturer: Placera texturbilder (t.ex. grunge, papper, tyg) ovanför ditt porträttskikt (fil> placera inbäddat eller länkat).
* blandningslägen:
* multiplicera: Mörknar porträttet genom att lägga till strukturens mörkare områden. Utmärkt för att lägga till en vintage eller orolig look.
* skärm: Lättar porträttet genom att lägga till strukturens lättare områden. Kan skapa en drömmande eller eterisk effekt.
* Overlay/Soft Light: Lägger till subtil struktur och kontrast.
* Färg Burn/Color Dodge: Mer intensiva textureffekter; Använd med lägre opaciteter för en subtil look.
* Cliping Masks: Klipp av texturskiktet till porträttskiktet för en sömlös integration.
* Experiment: Prova olika strukturer och blandningslägen för att upptäcka unika kombinationer.
* desatureure: Ofta kan desaturera ditt texturskikt (bild> justeringar> desaturera) leda till mer behagliga resultat, vilket gör att strukturen kan påverka ton och kontrast utan att införa oönskade färgskift.
4. Skapa ljuseffekter och glöd:
* duplikatskikt: Duplicera ditt porträttlager.
* oskärpa: Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Mängden oskärpa bestämmer storleken på glödet.
* blandningslägen:
* skärm/linjär dodge (tillägg): Ljusar bilden och skapar en glödeffekt. Justera opaciteten för önskad intensitet.
* Overlay/Soft Light: Lägger till en subtil glöd med förbättrad kontrast.
* lagermasker: Använd en skiktmask för att kontrollera var glödet visas, till exempel runt motivets hår eller kanter.
* Färger: Överväg att lägga till en färgad glöd med ett fast färglager med skärmen eller linjära dodge (tillägg) blandningsläge.
5. Markera och skuggförbättring:
* Kurvor Justeringslager: Lägg till ett kurvjusteringsskikt (lager> Nytt justeringslager> Kurvor).
* Skapa två kurvor: Skapa två kurvor:en för att mörkna (dra ner kurvan) och en för att bli lättare (dra upp kurvan).
* Invertera maskerna: Invertera båda skiktmaskerna (CTRL/CMD + I) för att göra dem svarta och döljer justeringarna.
* färg med vit: Använd en mjuk, vit borste på respektive lagermasker, måla i de områden du vill mörkna (skuggor) eller bli lättare (höjdpunkter).
* blandningslägen:
* ljusstyrka: Ändra blandningsläget till ljusstyrka för att endast påverka bildens ljusstyrka och bevara de ursprungliga färgerna. Detta hjälper till att förhindra onaturliga färgskift.
iii. Allmänna tips och bästa praxis
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika kombinationer och se vad som fungerar.
* opacitet: Justera alltid skiktets opacitet för att finjustera effekten. Subtila justeringar är ofta mer effektiva än drastiska.
* lagermasker: Använd lagermasker för att styra var blandningslägeffekten appliceras. Detta möjliggör exakta och riktade justeringar.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och smarta objekt för att hålla dina redigeringar icke-förstörande. Detta gör att du kan gå tillbaka och ändra dina justeringar senare utan att påverka den ursprungliga bilden.
* Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper för att hålla din arbetsyta rena och organiserade. Detta gör det lättare att hantera komplexa redigeringsprojekt.
* Starta subtila: Börja med lägre opacitet och bygg upp effekten gradvis. Det är lättare att lägga till mer effekt än att ta bort för mycket.
* Färghantering: Se till att dina Photoshop -färginställningar är korrekta för konsekventa resultat. Använd en kalibrerad bildskärm för korrekt färgrepresentation.
* Kontext är nyckeln: Det "bästa" blandningsläget beror helt på bilden, den önskade effekten och din personliga stil.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en drömmande glöd
1. Öppna ditt porträtt.
2. Duplicera bakgrundsskiktet (Ctrl/CMD + J).
3. Applicera en gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Experiment med en radie på 5-15 pixlar.
4. Ändra blandningsläget för det suddiga skiktet till "skärm."
5. Sänk opaciteten för "skärm" -skiktet till cirka 30-60% för att uppnå en subtil glöd.
6. Lägg till en skiktmask i "skärm" -skiktet (lager> skiktmask> avslöja alla).
7. Välj en mjuk, svart borste och måla på skiktmasken för att ta bort glödet från områden du inte vill ha den, till exempel motivets ögon eller mun.
Nyckel takeaway:
Blandningslägen erbjuder enorma kreativa möjligheter i konstporträtt. Genom att förstå de olika lägena och hur de interagerar med lager kan du förbättra dina bilder på subtila eller dramatiska sätt, lägga till djup, struktur och unik konstnärlig stil. Experiment och praxis är avgörande för att behärska denna kraftfulla teknik.