i. Förstå justeringsborsten
* Syfte: Justeringsborsten låter dig tillämpa specifika redigeringar på riktade områden i din bild, till skillnad från globala justeringar som påverkar hela fotot.
* Tillgänglighet: Det finns i utvecklingsmodulen i Lightroom. Leta efter borstikonen under histogrammet.
* Nyckelinställningar: Brushverktyget har flera viktiga inställningar du behöver förstå:
* Storlek: Bestämmer borstens diameter. Justera den med skjutreglaget, fyrkantiga konsoltangenter (`[` och `]`) eller mushjulet.
* Fjäder: Styr mjukheten i borstens kant. Högre fjädervärden skapar gradvisa övergångar, medan lägre värden skapar skarpare kanter. Använd Shift + `[` eller `]` för snabb justering.
* flöde: Påverkar hastigheten med vilken justeringar tillämpas. Lägre flöde låter dig bygga upp effekten gradvis med flera slag. Högre flöde tillämpar effekten snabbare.
* densitet: Begränsar effektens maximala styrka. Även om du målar över samma område flera gånger kommer effekten inte att överstiga den inställda densiteten.
* auto-mask: Detta är en avgörande miljö. När det är aktiverat kommer Lightroom att försöka upptäcka kanter och begränsa justeringen till det område du målar. Detta är mycket användbart för att undvika halor och spillover. Stäng av den för områden där du behöver mycket exakt kontroll eller inte vill att det är kanten.
* A &B -borstar: Lightroom låter dig skapa och snabbt växla mellan två förinställda borstinställningar (A &B). Detta är ovärderligt för olika uppgifter (t.ex. mjukande hud med en borste, skärpning av ögon med en annan).
ii. Essential Portrait Retouching Techniques
Här är vanliga porträtt som retuscherar uppgifter du kan utföra med justeringsborsten, tillsammans med föreslagna inställningar:
1. Mjukgörande hud (reducerar textur/fläckar):
* Mål: Slät ut hudstrukturen, minimera fina linjer och minska utseendet på fläckar utan att få huden att se plast eller onaturlig ut.
* Inställningar:
* Storlek: Justera för att passa det område du arbetar med (något större än det fläck eller område du vill mjukgöra).
* Fjäder: Hög (80-100) för en mjuk övergång.
* flöde: Låg (10-20) för att bygga upp effekten gradvis.
* densitet: Medium (50-70) för att begränsa den totala mjukningen.
* auto-mask: Aktiverad (generellt). Om du har problem med det, stäng av den tillfälligt för knepiga områden.
* redigeringar:
* tydlighet: Negativ (-10 till -30). Att sänka tydligheten minskar strukturen. Gå inte för långt!
* skärpa: Negativ (-10 till -20). En annan strukturreducerande.
* Bullerreduktion: (Lite positivt) Om du fortfarande ser för mycket struktur, lägg till en liten mängd brusreducering (5-15). Var försiktig så att du inte överdriver detta.
* Process:
* Zooma in till en bekväm nivå (1:1 eller 1:2).
* Börja måla över de områden du vill mjukgöra (panna, kinder, haka, nacke). Undvik att måla över ögonfransar, ögonbrynen, läppar och områden med viktig struktur som hår.
* Använd flera pass med lågt flöde för att bygga upp effekten gradvis.
* Om du av misstag målar över ett område som du inte tänkte, hålla ner "alt" (Windows) eller "-alternativet" (MAC). Borsten förvandlas till ett radergummi, så att du kan ta bort justeringen.
* Efter målningen kan du justera tydligheten, skärpan och brusreduceringsreglagen ytterligare för att förfina effekten.
2. Minska fläckar (alternativ för borttagning av plats):
* Mål: Minimerar diskret utseendet på finnar, ärr och andra brister. Detta görs ofta i samband med mjukning av huden.
* Inställningar: Liknar mjukning av huden, men justera storleken och positionen exakt.
* redigeringar:
* tydlighet: Negativ (-15 till -40) beroende på fläcken.
* skärpa: Negativ (-10 till -25)
* läka eller klon: Om fläcken är stor eller komplex kanske justeringsborsten inte är det bästa verktyget. Överväg att använda Spot Removal Tool (H) först.
* Färg: Experimentera med små färgjusteringar (mättnad eller nyans) om fläcken är betydligt annorlunda i färg än den omgivande huden.
* Process:
* Zooma in noggrant.
* Mål försiktigt över fläcken. Använd en liten penselstorlek för precision.
* Fjädern bör vara tillräckligt hög för att blanda kanterna.
* Experimentera med tydligheten och skärpningarna för att minska fläckens synlighet.
3. Förbättra ögonen (skärpning, ljusare, kontrast):
* Mål: Låt ögonen stå ut, verka ljusare och mer fängslande.
* Inställningar:
* Storlek: Liten, för att passa in i iris och runt ögat kanter.
* Fjäder: Medium (50-70) för att undvika hårda kanter.
* flöde: Låg (20-30).
* densitet: Medium (50-70).
* auto-mask: Aktiverad (generellt). Var försiktig runt ögonfransarna och kanterna på iris.
* redigeringar:
* skärpa: Positiv (20-40). Skärpa iris. Var subtil!
* Exponering: Lätt positivt (0,10 till 0,30). Lysa ögonen.
* kontrast: Lätt positiv (5-15). Lägg till en touch av kontrast till iris.
* höjdpunkter: Positiv (5-15). Speciellt för fångstljus.
* vita: Positiv (5-15). Lyssa försiktigt ögonens vita.
* mättnad: (5-10) Endast om ögonen behöver en liten färgökning.
* Process:
* Zooma nära ögonen.
* Mål försiktigt över iris och de vita i ögonen (undviker blodkärlen om möjligt).
* Använd separata borstar för iris och vita om det behövs, eller använd en enda borste och måla iris först, håll sedan alt/alternativ och radera från de vita.
* Lägg till en liten touch av borsten på "fångstljuset" (reflektionen av en ljuskälla i ögat) för att få den att dyka upp.
* Var extremt subtil. Översharpen eller överhjuling kan se onaturlig ut.
4. Dodging and Burning (markering och skuggning):
* Mål: Subtilt skulptera ansiktet genom att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* dodging (markering):
* Inställningar:
* Storlek: Medium till stor, beroende på området.
* Fjäder: Hög (80-100).
* flöde: Mycket låg (5-10).
* densitet: Medium (50-70).
* auto-mask: Inaktiverad (viktigt för smidiga lutningar).
* redigeringar: Exponering: Mycket lätt positivt (0,05 till 0,15).
* Process:
* Applicera borsten på områden där ljuset naturligt faller:kindben, näsbryggan, pannan, hakan. Använd mycket lätta slag för att bygga upp effekten.
* bränning (skuggning):
* Inställningar: Liknar Dodging, men med en negativ exponering.
* Storlek: Medium till stor.
* Fjäder: Hög (80-100).
* flöde: Mycket låg (5-10).
* densitet: Medium (50-70).
* auto-mask: Inaktiverad (viktigt för smidiga lutningar).
* redigeringar: Exponering: Mycket lätt negativ (-0,05 till -0,15).
* Process:
* Applicera borsten på områden som är naturligt i skugga:under kindbenen, längs näsans sidor, under hakan, längs hårfästet. Återigen, använd mycket lätta slag för att bygga upp effekten.
5. Utjämning av hudton:
* Mål: Även ut hudton -variationer och minskar rodnaden.
* Inställningar:
* Storlek: Justera till området.
* Fjäder: Hög (80-100).
* flöde: Låg (10-20).
* densitet: Medium (50-70).
* auto-mask: Aktiverad (vanligtvis)
* redigeringar:
* mättnad: Lite negativt (-5 till -15) på områden som är för mättade.
* nyans: Justera nyansreglaget * något * för att korrigera röda eller gula toner. Var extremt subtil! Att flytta denna skjutreglage för mycket skapar onaturliga färggjutningar.
* Temperatur: Justera temperaturreglaget något för att svalna eller värma upp specifika områden.
* Process:
* Identifiera områden med ojämn hudton eller rodnad.
* Måla försiktigt över dessa områden och bygga upp effekten gradvis.
* Använd nyans- och mättnadsreglage för att finjustera färgen.
iii. Allmänna tips och bästa praxis
* zooma in: Arbeta alltid på en zoomnivå på minst 1:1 (100%) för att se detaljerna och undvika att göra misstag.
* Starta subtila: Det är alltid bättre att tillämpa subtila justeringar och bygga upp dem gradvis än att överdriva det. Du kan alltid öka effekten senare, men det är svårare att ångra.
* Icke-förstörande: Kom ihåg att Lightrooms justeringar är icke-förstörande. Du kan alltid gå tillbaka och ändra dem senare.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda justeringsborsten och uppnå naturliga resultat.
* Globala justeringar först: Gör globala justeringar (exponering, kontrast, vitbalans, etc.) * innan * använder justeringsborsten. Detta säkerställer att du arbetar med bästa möjliga utgångspunkt.
* Undvik överanvändning: Målet är att förbättra porträttet, inte att skapa en helt annan person. Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende.
* Använd flera borstar: Var inte rädd för att använda flera justeringsborstar för olika områden på bilden. Detta ger dig mer kontroll över de individuella justeringarna. Namnge varje borste tydligt för enkel hantering.
* Visa före/efter: Växla justeringsborstmaskens synlighet (tryck på "O" -knappen) och den övergripande före/efter vyen (`\` nyckel) för att utvärdera dina framsteg. Detta hjälper dig att se hur justeringarna påverkar bilden.
* ångra/göra om: Använd `ctrl+z` (Windows) eller` cmd+z` (MAC) för att ångra misstag, och `ctrl+shift+z` (Windows) eller` cmd+shift+z` (MAC) för att göra om.
* Rengör masker: När du är klar med målningen, granska noggrant maskerna och använd Eraser -verktyget (Alt/Alternativknapp) för att ta bort eventuella oönskade områden.
* Var uppmärksam på belysning: Tänk på den befintliga belysningen i porträttet när du undviker och bränner. Du vill förbättra de naturliga skuggorna och höjdpunkterna, inte skapa konstgjorda.
* Övervaka histogram: Håll ett öga på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* Glöm inte ögonen: Ögon är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* lär av andra: Titta på tutorials och analysera arbetet med professionella porträttreucherar för att lära dig nya tekniker och förbättra dina färdigheter.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du behärska justeringsborsten i Lightroom och uppnå vackra, naturliga utseende porträttresultat. Lycka till!