i. Förstå rembrandt -looken
Innan du dyker in i Lightroom är det avgörande att förstå vad som definierar Rembrandts stil:
* dramatisk belysning: Den mest avgörande egenskapen. En enda, stark ljuskälla är nyckeln.
* rembrandt triangel: En liten, upplyst triangel av ljus på kinden, mittemot huvudljuskällan. Detta är kännetecknet för stilen.
* chiaroscuro: Stark kontrast mellan ljus och skugga. Djupa, mörka skuggor dominerar scenen, med endast specifika områden som lyfts fram.
* varma toner: En allmän värme i höjdpunkterna och midtonerna, vilket skapar en känsla av rikedom.
* mjuka kanter: Även om det finns kontrast, är övergångar mellan ljus och skugga ofta mjukade, inte hårda.
* dämpade färger: Färger dämpas och desatureras för att betona tonalitet.
* intensivt fokus på ämnet: Den dramatiska belysningen uppmärksammar tittarens uppmärksamhet direkt mot motivets ansikte, särskilt deras ögon.
ii. Förberedelser är nyckel (skytte)
Även om du kan försöka skapa det här utseendet från vilket foto som helst, kommer att börja med rätt skott att göra en enorm skillnad. Helst, skjut med:
* One Light Source: En enda studiostrobe, fönsterljus eller till och med en strategiskt placerad lampa.
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund, som en svart eller mycket mörkgrå duk/tyg, är idealisk. Detta gör det lättare att uppnå det totala stämningen.
* posering och uttryck: Uppmuntra ett tankeväckande, introspektivt uttryck. Tänk på ansiktsvinkeln relativt ljuset för att uppnå Rembrandt -triangeln.
* råformat: Skjut i rå. Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
iii. Lightroom -redigeringssteg
Här är en steg-för-steg-guide för att skapa Rembrandt-utseendet i Lightroom:
a. Grundläggande justeringar:
1. vitbalans: Börja med att justera vitbalansen. Vanligtvis vill du luta dig mot den varmare sidan. Experimentera med "temp" -reglaget och lägga till en touch av värme. En liten tonjustering kan också vara till hjälp. Börja!
2. Exponering: Sänk den övergripande exponeringen för att skapa stilen som kännetecknar stilen. Var inte rädd för att bli ganska mörk.
3. Kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan ljus och skugga. Detta är ett avgörande steg.
4. höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna. Rembrandt-belysning handlar om kontrollerade höjdpunkter, inte utblåsta områden.
5. skuggor: Sänk skuggorna avsevärt. Detta kommer att fördjupa de mörka områdena och förbättra drama. Du kan selektivt lysa skuggor senare med hjälp av maskering vid behov.
6. vita: Minska de vita skjutreglaget för att ytterligare kontrollera ljusa områden.
7. svarta: Fördjupa de svarta för att förbättra de mörka tonerna.
8. tydlighet: Använd denna skjutreglage * väldigt * sparsamt. En liten ökning av tydligheten kan lägga till någon definition, men för mycket kommer att göra att bilden ser hård och digital ut. Överväg att använda negativ tydlighet senare med lokala justeringar på huden.
9. vibration/mättnad: Minska både vibration och mättnad. Rembrandt -målningar är inte livliga; De är dämpade och tonade ner.
b. Tonkurvjusteringar:
1. punktkurva: Använd punktkurvan för att finjustera kontrasten. Skapa en liten "S" -kurva för mer kontrast. Experimentera med olika "S" -kurvor, men undvik hårda kurvor. De subtila justeringarna är ofta de mest effektiva. Du kan också använda RGB -kurvorna för att selektivt mörkna eller lättare specifika områden (t.ex. mörknar blues något).
c. HSL/färgjusteringar:
1. nyans: Subtila justeringar av nyansen av specifika färger kan förbättra värmen. Något skift gula och apelsiner mot rött.
2. mättnad: Ytterligare desaturerade färger. Fokusera särskilt på röda, apelsiner och gula.
3. Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att finjustera ljuset och skuggan. Du kan mörkna gula och apelsiner för att betona Rembrandt -triangeln.
d. Lokala justeringar (maskering):Nyckeln till Rembrandt Look
Det är här du verkligen skulpterar ljuset. Använd maskeringsverktygen (radiell gradient, graderad filter, ämnesmask, borstmask, luminansområdemask) för att rikta in sig på specifika områden:
1. Förbättra Rembrandt Triangle: Om triangeln är svag, använd en liten borste med ökad exponering och kontrast för att subtilt betona den. Fjäder borstens kanter avsevärt för att undvika hårda linjer.
2. dodge and Burn: Använd borstverktyget för att undvika (Lighten) -områden som du vill betona (t.ex. ögonen) och bränna (mörkare) områden för att skapa mer djup och skugga (t.ex. sidorna på ansiktet, bakgrund).
3. mjukgöring Skin: Använd en borste med negativ tydlighet (-10 till -30) och minskade något skärpan för att mjukgöra huden. Detta är viktigt för en målarisk effekt. Undvik att få huden att se plast ut.
4. Mörka bakgrunden: Använd en radiell lutning eller graderad filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och fokusera tittarens uppmärksamhet på ämnet.
5. Markera ögonen: Använd en liten borste med en liten ökning av exponeringen och kontrasten för att få ögonen att dyka upp.
6. Maskering efter ämne: Detta väljer automatiskt ämnet. Du kan sedan invertera valet och justera bakgrunden.
7. Luminance Mask: Välj specifika tonintervall för att justera.
e. Detaljjusteringar:
1. skärpning: Applicera en liten mängd skärpning. Mängden beror på bilden. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i bakgrunden och andra områden där du vill ha mjukare detaljer.
2. Bullerreduktion: Öka något brusreducering något, särskilt om du har mörknat bilden avsevärt.
f. Kalibrering (valfritt):
1. Profil: Experimentera med olika kameraprofiler för att se hur de påverkar färger och tonalitet.
2. röd, grön, blå primärer: Justera subtilt dessa reglage för att finjustera den totala färggjutningen. En liten förskjutning mot varmare toner är ofta önskvärd.
g. Effekter:
1. spannmål: Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål (cirka 5-10) kan förbättra den filmliknande kvaliteten.
2. Vignetting: Lägg till en liten vinjett efter Crop för att ytterligare mörkna bildens kanter och uppmärksamma mitten.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar ger de bästa resultaten.
* Experiment: Det finns ingen enda "Rembrandt -förinställning." Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* Referensbilder: Studera faktiska Rembrandt -målningar. Var uppmärksam på belysning, tonalitet och färgpalett.
* Börja med en bra basbild: Som nämnts tidigare är fotografering med rätt belysning och komposition viktigt.
* Förinställningar som utgångspunkt: Du kan hitta eller skapa Lightroom-förinställningar som ger en grundläggande rembrandt-stil utseende. Använd dem som utgångspunkt och anpassa sedan inställningarna till din specifika bild. Det finns många betalda och gratis förinställningar tillgängliga.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa det här utseendet.
Sammanfattning Checklista:
* mörk övergripande ton: Lägre exponering och skuggor.
* hög kontrast: Justera kontrast och tonkurva.
* varma toner: Justera vitbalans och färgreglage.
* rembrandt triangel: Använd lokala justeringar för att förbättra höjdpunkten på kinden.
* dämpade färger: Minska mättnad och vibration.
* mjuka övergångar: Fjäderkanter på lokala justeringar.
* mörk bakgrund: Mörka bakgrunden med lutningar och borstar.
* skarpa ögon: Använd en borste för att markera ögonen.
Genom att noggrant kontrollera ljuset och tonaliteten i Lightroom kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil som framkallar drama och konstnärskap i Master Painter. Kom ihåg att studera Rembrandts arbete och experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!