Innan du börjar:Förberedelse
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet och kontroll i efterbehandlingen. RAW -filer innehåller alla data som fångas av din kamerasensor, så att du kan göra betydande justeringar utan att förlora bildkvaliteten.
* Korrekt vitbalans i kameran (helst): Medan du kan justera vitbalansen i Lightroom är det bäst att få den så nära som möjligt i kameran till att börja med. Detta ger dig en bättre utgångspunkt för att förfina din färg.
* Förstå ditt ämne: Tänk på det stämning du vill skapa och egenskaperna hos ditt ämne. Detta kommer att påverka dina redigeringsval.
* Ha en vision: Innan du börjar redigera, visualisera det slutliga resultatet du siktar på. Detta hjälper dig att fatta avsiktliga beslut.
Steg 1:Importera och organisera dina foton
* Importera till Lightroom: Öppna Lightroom och importera dina RAW -filer. Välj dina föredragna importinställningar (t.ex. lägg till nyckelord, tillämpa utveckla förinställningar). Överväg att använda alternativet "Copy As DNG" för att konvertera dina RAW -filer till Adobes DNG -format för bättre kompatibilitet och arkivfördelar.
* Organisera dina bilder: Använd Lightrooms biblioteksmodul för att organisera dina foton. Du kan skapa mappar, samlingar och använda nyckelord för att enkelt hitta dina bilder senare.
* culling: Välj de bästa bilderna från din fotografering och avvisa resten. Detta sparar tid och hjälper dig att fokusera på de starkaste fotona. Använd flaggor (plocka/avvisa) eller stjärnbetyg för att markera dina favoriter.
Steg 2:Grundanpassningar (globala justeringar)
Dessa justeringar påverkar hela bilden och lägger grunden för mer detaljerade redigeringar.
* Utveckla modulen: Byt till utvecklingsmodulen (eller tryck på "D" -knappen). Det är här magin händer.
* Profilkorrigering: I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans:
* Använd White Balance Selector Tool (EyedRopper) :Klicka på ett neutralt grått område i din bild för att ställa in vitbalansen. Undvik att klicka på rena vita eller svarta.
* temp- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen med hjälp av temp (temperatur - blå/gul) och nyans (magenta/gröna) skjutreglage. Justera för att skapa en naturlig hudton. Varma hudtoner är i allmänhet att föredra, men undvik att få ämnet att se för orange ut.
* Exponering:
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (förlora detaljer i skuggor). Titta på histogrammet.
* kontrastreglage: Lägg till eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. En liten mängd kontrast förbättrar vanligtvis bilden, men undvik överdriven kontrast som kan göra att huden ser hård ut.
* höjdpunkter, skuggor, vita och svarta reglage:
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan på de ljusaste områdena i bilden. Använd detta för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Justera ljusstyrkan på de mörkaste områdena i bilden. Använd detta för att öppna upp skuggor och avslöja mer detaljer.
* vita: Justera bildens vita punkt. Detta styr de ljusaste vita.
* svarta: Justera bildens svarta punkt. Detta styr de djupaste svarta.
* närvaropanel (valfritt, men ofta användbart):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Använd med försiktighet. För mycket tydlighet kan göra att huden ser hård och strukturerad ut. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden men kan också göra att bilden ser konstgjord ut.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Använd detta för att förbättra eller minska den "atmosfäriska" looken i bilden.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Lägger mättnad till de mindre mättade färgerna i bilden och skyddar hudtoner. Generellt föredraget framför mättnad.
* mättnad: Lägger till mättnad till alla färger i bilden. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att färger ser onaturliga ut.
Steg 3:Lokala justeringar (selektiva redigeringar)
Dessa justeringar gör att du kan rikta in sig på specifika områden i bilden.
* Justeringsborste (K): Använd justeringsborsten för att göra lokala justeringar.
* Inställningar: Välj de inställningar du vill justera (t.ex. exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet, skärpa, mättnad, färg).
* penselstorlek, fjäder, flöde, densitet:
* Storlek: Justera storleken på borsten.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. Ett högt fjädervärde skapar en mjuk, gradvis övergång.
* flöde: Kontrollerar hastigheten med vilken effekten appliceras.
* densitet: Styr effektens maximala styrka.
* maskering: Måla över de områden du vill justera. Använd skyltarna "+" och "-" för att lägga till eller subtrahera från masken. Alternativet "Auto Mask" kan hjälpa dig att hålla dig inom kanterna på objekt.
* Vanliga användningsområden för justeringsborsten:
* Skinutjämning (subtil): Minska tydligheten och skärpan något på huden. Använd en mycket mjuk borste med lågt flöde och densitet.
* dodge and Burn: Lätt (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Öka exponering, kontrast och skärpa något i ögonen. Lägg till en touch av vibration till iris.
* läppförbättring: Tillsätt en touch av mättnad och tydlighet på läpparna. Du kan också subtilt ändra nyansen.
* Bakgrundsjusteringar: Mörkna eller oskärpa bakgrunden för att uppmärksamma ämnet.
* Graderat filter (M): Tillämpar justeringar över en lutning.
* Vanliga användningsområden:
* Mörka himlen: Mörka gradvis himlen för att lägga till drama och minska distraktioner.
* Lägg till ljus: Lättar gradvis ett område i bilden.
* radiellt filter (skift+m): Tillämpar justeringar inom eller utanför en elliptisk form.
* Vanliga användningsområden:
* vinjettering: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma mitten.
* Markera ämnet: Ljusar ämnet och mörknar det omgivande området.
* Korrigera ojämn belysning: Ljusna eller mörkare områden som är ojämnt upplysta.
Steg 4:Färgjusteringar
* HSL/färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. ändra orange till rött).
* mättnad: Ökar eller minskar färgens intensitet.
* Luminance: Ändrar färgens ljusstyrka.
* Vanliga användningsområden:
* Hudtonjusteringar: Justera de orange och gula nyanserna för att förfina hudtoner. Luminansjusteringar kan lysa upp eller mörkare huden.
* Eye Color Enhancement: Förbättra subtilt färg på ögonen.
* Bakgrundsfärgjusteringar: Ändra färgerna i bakgrunden för att komplettera ämnet.
* färgklassificering (delad toning): Lägg till färg till höjdpunkterna, skuggorna och midtonerna.
* Vanliga användningsområden:
* Skapa en stämning: Använd olika färger för att skapa en specifik stämning eller stil (t.ex. varma toner för en solig, glad humör; coola toner för en humörig, dramatisk stämning).
* Kompletterande hudtoner: Lägg till subtila färger i höjdpunkterna och skuggorna för att komplettera motivets hudton.
Steg 5:Detaljjusteringar (skärpning och brusreducering)
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* belopp: Styr mängden skärpning.
* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Kontroller där skärpningen appliceras. Använd detta för att undvika skärpning av brus i bakgrunden eller på släta områden i huden. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget för att se masken.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (fläckning). Var försiktig så att du inte överdriver brusreducering, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och onaturlig ut.
Steg 6:Transform (korrigera perspektiv)
* Transform Panel:
* Om din bild har snedställda linjer eller andra perspektivproblem (ofta märkbara i arkitektoniska porträtt eller när du fotograferar i en vinkel), använd transformpanelen för att korrigera dem.
* Alternativ inkluderar:vertikal, horisontell, rotera, skala, aspekt, x, y och guidad. "Auto" -inställningen kan ofta ge en bra utgångspunkt.
Steg 7:Exportera ditt foto
* File> export: Välj dina exportinställningar.
* Filinställningar:
* filformat: JPEG är i allmänhet ett bra val för webbanvändning och utskrift. TIFF är ett förlustfritt format som är bättre för arkivändamål och ytterligare redigering.
* Kvalitet: För JPEG är en kvalitetsinställning på 70-80 vanligtvis tillräcklig.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB är bättre för utskrift om din skrivare stöder dem.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj de dimensioner du vill ändra storlek på bilden till. För webbanvändning är en bredd på 2000-3000 pixlar vanligtvis tillräcklig.
* Upplösning: En upplösning på 300 dpi rekommenderas för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
* Utgångshoppning: Skärpa bilden för den avsedda utgången (t.ex. skärm, matt papper, glansigt papper). Välj "Standard" för en allmän skärmning.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. information om upphovsrätt, kamerainställningar).
* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
Tips och bästa praxis:
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är en icke-förstörande redaktör, vilket innebär att dina ursprungliga filer aldrig ändras. Alla justeringar lagras i Lightroom -katalogen.
* Förinställningar: Använd förinställningar som utgångspunkt, men lita inte på dem helt. Justera inställningarna så att de passar dina individuella bilder. Du kan skapa dina egna förinställningar för konsistens.
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina porträttredigeringsfärdigheter är att träna. Experimentera med olika inställningar och tekniker.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna vars stil du beundrar och försöker efterlikna deras tekniker.
* Tänk på ämnets ålder: Hudutjämning bör appliceras mycket noggrant på äldre försökspersoner, eftersom det kan göra att de ser onaturliga ut. Fokusera på att förbättra deras naturliga skönhet.
* säkerhetskopiera din katalog: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att skydda ditt arbete.
* före/efter jämförelser: Använd "Y" -nyckeln för att växla mellan före och efter vyer för att se påverkan av dina redigeringar.
* små inkrementella förändringar: Gör förändringar i små steg. Det är lättare att finjustera dina redigeringar om du gör subtila justeringar snarare än stora, plötsliga förändringar.
* inte överredigera: Målet är att förbättra porträttet, inte helt omvandla det. Sträva efter ett naturligt och trovärdigt resultat. Ibland är mindre mer.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för korrekt färgrepresentation. Detta är avgörande för att göra exakta färgjusteringar.
Denna steg-för-steg-guide bör ge dig en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen stil. Lycka till!