REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom handlar om att skapa ett polerat, professionellt utseende som är förenligt med företagets varumärke och presenterar ämnet i deras bästa ljus (bokstavligen och bildligt). Här är en uppdelning av processen:

i. Förberedelse och organisation

* Importera och organisera: Importera dina headshots till Lightroom och skapa en ny katalog eller använd en befintlig. Organisera dem i mappar efter skjutdatum, ämne eller projekt.

* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Leta efter bra uttryck, skarpt fokus, behagliga kompositioner och minimala distraktioner. Använd betyg (stjärnor) och färgetiketter för att skilja mellan dina val.

* batchredigering (valfritt): Om belysningen och installationen var konsekvent över skjutningen, överväg att tillämpa initiala inställningar (vitbalans, grundläggande exponering) på en grupp bilder. Detta kan spara mycket tid.

* Utveckla förinställningar (valfritt): Om du regelbundet redigerar headshots för samma företag eller med en liknande stil, överväg att skapa en anpassad förinställning för att effektivisera ditt arbetsflöde.

ii. Grundläggande justeringar (global)

Dessa justeringar påverkar hela bilden och utgör grunden för din redigering.

* vitbalans: Sikta på en neutral, naturlig hudton. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bakgrunden, eller justera temp- och nyansreglagen manuellt. Var försiktig så att du inte gör huden för varm eller för sval.

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Överväg inte höjdpunkterna eller underexponera skuggor överdrivet. Sikta på en välbalanserad exponering där detaljer bevaras i både ljusa och mörka områden.

* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa djup och definition. Tänk på att inte överdriva det, eftersom överdriven kontrast kan göra att huden ser hård ut. Ett subtilt boost är vanligtvis bäst.

* Höjdpunkter &skuggor: Dessa är dina go-to-verktyg för att återställa detaljer.

* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden som pannan eller kinderna.

* skuggor: Öka skuggorna för att lättare mörka områden och avslöja detaljer i håret eller under ögonen.

* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall. Håll ner Alt/Alternativ -tangenten medan du drar de vita skjutreglaget tills du ser vit klippning dyker upp och sedan tillbaka något. Gör samma sak för de svarta skjutreglaget och letar efter svart klippning.

* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet för att förbättra strukturen och detaljerna. Undvik att överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser alltför strukturerad och smickrande ut. En subtil touch är nyckeln (5-15).

* Vibrans &mättnad:

* Vibrance: Använd vibration för att selektivt öka mättnaden i mindre mättade färger, vilket gör bilden mer livlig utan övermättande hudtoner.

* mättnad: Använd mättnad sparsamt, om inte alls. En liten justering för att minska den totala mättnaden kan ibland vara fördelaktig, men vara försiktig.

iii. Riktade justeringar (lokal)

Dessa justeringar gör att du kan förfina specifika områden på bilden.

* borttagning av plats (läkning och kloning): Ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner från huden. Använd läkningsborsten för små, sömlösa korrigeringar och klonstämpeln för mer komplexa områden. Var uppmärksam på verktygets fjäder och opacitet för naturliga resultat.

* Justeringsborste (hudutjämning): Skapa en ny borste med följande inställningar:

* mjukgöring Skin: Minska tydligheten (-10 till -20), minska skärpan (-10 till -20), vilket ökar exponeringen något (0,1 till 0,2 stopp).

* borststorlek: Justera storleken på borsten så att det passar det område du arbetar med.

* Fjäder: Ett högt fjädringsvärde (50-100) kommer att skapa en mjukare och mer gradvis övergång.

* flöde: Börja med ett lågt flöde (20-30%) och bygg gradvis upp effekten.

* Applicera på: Borsta försiktigt över huden och undvik områden som ögon, ögonbrynen, läpparna och håret. Undvik övermätning, eftersom det kan skapa ett plast eller onaturligt utseende.

* Justeringsborste (ögon): Ljusna och skärpa ögonen för att göra dem mer engagerande.

* lyser: Öka exponeringen (0,1 till 0,3 stopp) och skuggor (5-10).

* skärpa: Öka skärpan (10-20).

* borststorlek: Använd en liten borste för att rikta in sig på iris och elev.

* Graderat filter (bakgrund): Om bakgrunden är distraherande eller ojämnt upplyst, använd ett graderat filter för att mörkna eller bli lättare. Detta kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet. Du kan också använda färgreglaget för att något tona bakgrunden om det behövs för att matcha företagets varumärke.

* radiellt filter (vinjett): En subtil vinjett kan hjälpa till att uppmärksamma motivets ansikte. Använd ett negativt exponeringsvärde inuti det radiella filtret för att mörkna bildens kanter.

* Justeringsborste (hår): Använd för att mörkna alla ljusa fläckar eller lättare alla mörkare områden för att få mer konsistens i håret.

iv. Detalj och skärpning

* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra bildens detalj och skärpa.

* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40).

* radie: Håll radien liten (0,5-1,0) för att undvika att skapa glorier.

* Detalj: Justera detaljreglaget för att styra mängden detaljer som skärpas.

* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att skydda släta områden som hud från att vara överharpad. Skärpa bara kanterna på funktioner.

* Bullerreduktion: Om bilden har märkbart brus, applicera brusreducering för att jämna ut det.

* Luminance: Justera luminansreglaget för att minska luminansbruset (kornighet).

* Färg: Justera färgreglaget för att minska färgbruset (fläckning).

v. Färggradering (valfritt)

* HSL/färgpanel: Använd nyans-, mättnads- och luminansreglagen för att finjustera färgerna i bilden. Till exempel kan du justera nyansen på hudtonerna för att göra dem mer behagliga eller minska mättnaden i distraherande färger i bakgrunden.

* färgklassificeringspanel: Använd skuggor, midtoner och höjdpunkter färghjul för att lägga till en subtil färggjutning på bilden. Detta kan hjälpa till att skapa ett sammanhängande utseende och känsla. Använd detta sparsamt!

vi. Lenskorrigeringar och transform

* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera för linsförvrängningar och färgkantning.

* Transform: Använd transformverktygen (upprätt, guidad upprätt, nivå) för att korrigera för perspektivförvrängningar. Detta kan vara till hjälp om ämnet är något lutat eller om bakgrunden inte är helt rak.

vii. Exportinställningar

* filformat: JPEG är i allmänhet det bästa valet för webbanvändning och delning. TIFF är bättre för arkivering och tryckning.

* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning.

* Bildstorlek: Justera bildstorleken till önskade dimensioner för den avsedda användningen (t.ex. webbplats, utskrift).

* Upplösning: 300 dpi rekommenderas för utskrift, medan 72 dpi är tillräcklig för webbanvändning.

* Kvalitet: Justera kvalitetsreglaget för att styra filstorleken och komprimeringen. En kvalitet på 80-90 är vanligtvis en bra balans mellan bildkvalitet och filstorlek.

Nyckelöverväganden för företagens headshots:

* Konsistens: Håll en konsekvent utseende och känsla i alla huvudskott för företaget. Detta inkluderar vitbalans, exponering, kontrast och färgklassificering.

* naturligt utseende: Undvik överredigering, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt och oprofessionellt ut. Målet är att förbättra bilden, inte helt ändra den.

* Företagets varumärke: Tänk på företagets varumärkesriktlinjer när du redigerar headshots. Detta kan inkludera specifika färger, teckensnitt och bildstilar.

* Ämnespreferenser: Om möjligt, fråga ämnet om de har några specifika preferenser när det gäller hur de vill titta i huvudbilden.

* Professionalism: Det slutliga resultatet bör vara en polerad, professionell bild som representerar ämnet i ett positivt ljus.

Allmänna tips:

* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera om du är skärpa och detaljer.

* före &efter: Använd vyn före/efter för att jämföra dina redigeringar med den ursprungliga bilden.

* ta pauser: Ta pauser för att undvika ögon trötthet och för att få ett nytt perspektiv.

* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera huvudskott.

Genom att följa dessa steg kan du skapa högkvalitativa företagshuvudskott som är både professionella och smickrande. Kom ihåg att alltid göra fel på sidan av subtilitet och konsistens för att uppnå bästa resultat. Lycka till!

  1. Hur man tar bilder av barn med en julgran Bokeh-bakgrund

  2. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  3. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

Adobe Lightroom
  1. S’cuse Me While I Tweak the Sky:Tips for Dramatic Skies in Your Photos

  2. Tips för att förstå Lightroom-justeringspanelen

  3. Hur man tar episka soluppgångsbilder med ett zoomobjektiv

  4. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  5. Använder du en NAS för centraliserad lagring och redigering av foton? Så här är hur

  6. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  7. Hur man korrigerar hudklammer med hjälp av patchverktyget i Photoshop

  8. 8 bästa videometadataredigerare på Mac (riktigt och enkelt)