1. Inledande bedömning och organisation:
* Import: Importera dina headshots till Lightroom.
* culling: Välj de bästa bilderna baserade på skärpa, uttryck, pose och övergripande komposition. Använd flaggor (P för plockning, x för avvisande) eller stjärnbetyg.
* Organisation: Organisera dina valda bilder i en samling för enkel åtkomst.
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord (t.ex. "Corporate", "Headshot", "Portrait", "Business", "John Doe").
2. Grundläggande korrigeringar (utveckla modulen):
* profil: Applicera en lämplig kameraprofil, om tillgänglig, som matchar kameran som används. (Under den grundläggande panelen)
* vitbalans:
* Eye Droper Tool (W): Klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta krage, en grå vägg) för att automatiskt korrigera vitbalansen.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen manuellt om ögondropparen inte ger önskat resultat. Sträva efter en naturlig hudton. I allmänhet är fel på den varmare sidan bättre än en sval, blåaktig ton.
* Exponering: Justera exponeringen för att uppnå en väl upplyst bild. Exponera inte, särskilt höjdpunkter i ansiktet.
* kontrast: Öka något kontrast för att lägga till definition. Var försiktig med att inte överdriva det, eftersom hård kontrast kan åldras ämnet.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden, särskilt pannan och kinderna.
* skuggor: Höj skuggorna för att öppna mörkare områden och avslöja detaljer. Hjälper till att minska hårda skuggor under ögonen och hakan.
* vita och svarta: Justera för att ställa in de vita och svarta punkterna på bilden och skapa ett bra dynamiskt intervall. Använd "Alt" -nyckeln medan du drar reglagen för att se klippning.
3. Tonkurva:
* punktkurva: En mild S-kurva (även känd som en "S-kurva") kan ge subtil kontrast och dimension. Vara subtil.
* Parametrisk kurva: Använd detta om punktkurvan verkar för mycket för dig.
4. Färgjusteringar (HSL/färgpanel):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger. Till exempel kan du justera nyansen av de orange/gula tonerna för att förbättra hudtonerna. Undvik drastiska förändringar.
* mättnad: Minska mättnad i orange och gula toner till desaturerad hud något och skapa ett mer naturligt utseende. Öka mättnaden något i ögonfärg om så önskas (försiktigt och sparsamt).
* Luminance:
* Öka luminansen i orange och gula toner för att lysa upp huden. Var försiktig så att du inte överexponerar.
* Minska något luminans i röda toner för att kontrollera rodnad i huden.
* Färgklassificering: Använd detta för att lägga till lite färg tonalitet i höjdpunkterna och skuggorna. Subtilitet är nyckeln.
5. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Öka skärpningen för att ge skärmen till bilden. Börja med en liten mängd (t.ex. 40-60) och öka gradvis.
* radie: Justera radien för att styra storleken på skärpningseffekten. En mindre radie (t.ex. 0,8 - 1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Öka detaljerna för att få fram finare detaljer.
* maskering: Använd maskeringsreglaget (håll ner alt/alternativet medan du drar) för att endast applicera skärpning på kanterna och undvika skärpning av släta områden som hud. Detta är avgörande för ett naturligt utseende.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Applicera luminansbrusreducering för att minska kornigheten. Börja med en liten mängd och öka efter behov. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser plastig.
* Färg: Applicera färgbrusreducering för att ta bort färgartefakter. En liten mängd är vanligtvis tillräckligt.
6. Spotborttagning och läkning:
* Removal Tool (Q): Använd det här verktyget för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner.
* Healing Brush: Använd det här verktyget för att blanda hudens brister mer sömlöst.
* klonstämpel: Använd det här verktyget för mer komplexa reparationer, till exempel att ta bort större distraktioner.
7. Graderat filter/radiellt filter/justeringsborste:
* Graderat filter (M): Använd detta för att mörkna bakgrunden eller lägg till en subtil vinjett. Justera exponering, kontrast och tydlighet.
* radiellt filter (skift+m): Använd detta för att lysa upp motivets ansikte eller mörkare det omgivande området. Justera exponering, kontrast och tydlighet. Fjäder är viktig för en naturlig övergång.
* Justeringsborste (K): Använd detta för riktade justeringar.
* Skinutjämning: Välj borsten och ring ner tydligheten, skärpan och strukturen (negativa värden). Måla över huden för att mjukgöra den. Vara väldigt subtil.
* Ögonförbättring: Öka något exponering, kontrast och skärpa i ögonen för att få dem att dyka upp.
* Dodging and Burning: Använd borsten för att subtilt lättare (dodge) höjdpunkter och mörkare (brännskuggor) skuggor för att lägga till dimension.
8. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan för att ta bort färgkantning.
* manuella justeringar: Justera vid behov manuellt snedvridning, vinjettering och perspektiv.
9. Effekter (valfritt):
* spannmål: Att lägga till en liten mängd korn kan ibland skapa ett mer filmliknande utseende, men använd det sparsamt.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (antingen mörkare eller lättare kanterna) för att uppmärksamma ämnet.
10. Kalibrering:
* profil: Justera kamerakalibreringsinställningarna om du har en specifik profil för din kamera och linskombination.
11. Synkroniseringsinställningar (om tillämpligt):
* Om du har flera bilder från samma fotografering, kopiera och klistra in eller synkronisera inställningarna från en bild till de andra. Gör sedan mindre justeringar av varje bild vid behov.
12. Export:
* Filinställningar:
* filformat: JPEG är ett vanligt val för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är i allmänhet bäst för webbdisplay.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj en lämplig upplösning för den avsedda användningen.
* Förstora inte: Avmarkera den här rutan om du inte vill att Lightroom ska förstora bilden.
* Utgångshoppning: Välj skärpning för skärm eller tryck, beroende på den avsedda användningen.
* metadata: Välj om du vill inkludera eller utesluta metadata.
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
* filnamn: Byt namn på filerna till något beskrivande.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* naturligt utseende: Det viktigaste målet är att skapa ett naturligt och tillgängligt utseende. Undvik överredigering och överdriven utjämning.
* Hudton: Fokusera på att uppnå en hälsosam och naturlig hudton.
* ögon: Gör ögonen skarpa och engagerande.
* bakgrund: Håll bakgrunden ren och ren.
* Företagets varumärke: Tänk på företagets varumärkesriktlinjer när du fattar redigeringsbeslut.
* Konsistens: Håll konsistensen i redigeringsstilen i alla headshots.
* klientåterkoppling: Visa alltid de redigerade bilderna till klienten och integrera deras feedback.
Tips för specifika scenarier:
* mogen hud: Använd en lättare touch med skärpning och brusreducering. Fokusera på mjukgörande rynkor och fina linjer utan att ta bort dem helt. Var uppmärksam på luminansnivåer, lyft dem något för att undvika skuggor som accentuerar rynkor.
* glasögon: Var försiktig med reflektioner i glasögon. Du kan behöva använda klonstämpelverktyget för att ta bort dem.
* mäns headshots: Lite mer skärpa och kontrast kan ofta fungera bra för mäns huvudbilder, vilket ger dem ett mer robust utseende.
* Kvinnors huvudskott: En mjukare tillvägagångssätt föredras ofta för kvinnors huvudskott. Fokusera på att jämna ut huden och förbättra den naturliga skönheten.
Viktiga påminnelser:
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.
* Subtilitet är nyckeln: Små, inkrementella förändringar är bättre än drastiska justeringar.
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera efter brister och artefakter.
* före och efter: Använd tangenten "\" för att växla mellan före och efter vyer för att se effekterna av dina redigeringar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Förinställningar: Även om du är till hjälp, lita inte enbart på förinställningar. Anpassa dem för att passa varje enskild bild.
Genom att följa dessa steg och ha de viktigaste övervägandena i åtanke kan du skapa professionella och polerade företags huvudbilder i Lightroom som hjälper dina ämnen att göra ett stort intryck.