i. Planering och inspiration:
* Definiera din stil: Vilken typ av humör eller estetik vill du skapa? Tänk på dessa faktorer:
* varm kontra cool: Föredrar du en solkyssad, gyllene look eller en svalare, mer humörig känsla?
* Soft &Dreamy vs. Sharp &Contrasty: Siktar du på en romantisk, eterisk effekt eller en djärv, påverkande bild?
* Naturlig kontra mycket stiliserad: Hur långt vill du avvika från en realistisk representation av ämnet?
* färgpalett: Gariterar du mot livliga färger, dämpade toner eller desaturerade utseende?
* samla inspiration: Titta på fotografierna som du beundrar. Analysera deras färgklassificering, kontrast och övergripande stil. Använd Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar för att samla referensbilder. Kopiera inte direkt, men använd dem som utgångspunkt för dina egna experiment.
* Identifiera vanliga problem: Tänk på de vanliga problemen du står inför när du redigerar porträtt, till exempel:
* Hudtoner ser onaturliga ut
* Höjdpunkterna är för blåsta
* Skuggor är för mörka
* Brist på detaljer
ii. Ställa in i Lightroom:
1. Välj en basbild: Välj en väl exponerad rå bild som representerar den typ av porträtt du vanligtvis skjuter. En mängd olika belysningssituationer (naturligt ljus, studioljus) är fördelaktigt.
2. Utveckla modulen: Öppna den valda bilden i Lightroom's Develop Module.
iii. Redigeringsprocessen (utveckla panelen):
Det är här den kreativa magin händer! Experimentera med dessa reglage och notera hur var och en påverkar bilden:
* grundpanel:
* vitbalans (temp &ton): Avgörande för hudtoner. Justera för att uppnå en naturlig eller stiliserad värme/svalhet. Var uppmärksam på effekten på huden.
* Exponering: Korrekt övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan ljus och mörka områden. En subtil förändring kan dramatiskt påverka stämningen.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden, ofta avgörande för porträtt. Överdriv inte det, eller så ser bilden platt ut.
* skuggor: Öppna mörka områden för att avslöja mer detaljer. Återigen, använd sparsamt för att undvika en lerig look.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden. Påverkar den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden. Bidrar till kontrast och humör.
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, förbättrar detaljer och struktur. Använd försiktigt, eftersom det kan accentuera hudfel.
* dehaze: Minskar eller lägger till dis, vilket kan vara användbart för att skapa en drömmande eller dramatisk effekt.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger, vilket gör dem mer livliga utan övermättande befintliga livliga färger. Säkrare att använda än mättnad för hudtoner.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten i alla färger. Använd sparsamt, särskilt med hudtoner.
* tonkurva:
* punktkurva: Möjliggör exakt kontroll över tonområden. Använd S-kurvan för kontrast (lyft skuggor och minska höjdpunkterna) eller invertera den för en matt look (lyft svarta och minska vita).
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färgbalansen och skapa unika färgeffekter. Subtila förändringar i dessa kurvor kan ha en betydande inverkan.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Skiftar färger längs färgspektrumet (t.ex. byter orange till rött). Kan vara användbart för att finjustera hudtoner eller ändra färgen på kläder.
* mättnad: Styr intensiteten i specifika färger. Desaturera oönskade färger eller öka önskade.
* Luminance: Styr ljusstyrkan i specifika färger. Ljusna hudtoner (orange/gul) eller mörkare himmel (blå).
* Färgklassificering:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Lägg till en specifik färgfärg till varje tonområde. Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika färgutseende. Prova subtila färggjutningar för en filmisk känsla. Experimentera med kompletterande färger för intressanta effekter.
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan introducera artefakter. Använd maskreglaget för att endast applicera skärpning på kanterna.
* Bullerreduktion (Luminance &Color): Minska brus i bilder med hög ISO. Luminansbrusreducering kan mjukgöra huden, så använd den på ett klokt sätt.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av linsen.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten runt kanterna.
* Transform:
* vertikalt/horisontellt: Rätt perspektivfrågor.
* rotera: Räta ut horisonter eller andra linjer.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Använd sparsamt.
* vinjett: Mörknar eller lättar bildens kanter och uppmärksammar ämnet.
iv. Specifika förinställda idéer och överväganden:
* Classic Black &White: Försätta bilden och justera tonkurvan för kontrast. Experimentera med olika B &W -blandningar i HSL -panelen för unika tonvariationer.
* varm &gyllene: Öka temperaturreglaget, tillsätt värme till höjdpunkterna och midtonerna i färggraderingspanelen och öka vi vibrationen något.
* Cool &Moody: Minska temperaturreglaget, tillsätt en blå eller cyan ton till skuggorna i färggraderingspanelen och sänka exponeringen.
* matt look: Lyft de svarta skjutreglaget i den grundläggande panelen och skapa en subtil inverterad S-kurva i tonkurvan. Minska tydligheten för en mjukare utseende.
* Filmemulering: Undersök färgprofilerna för specifika filmlager (t.ex. Kodak Portra 400, Fujifilm Provia). Använd färggraderingspanelen och HSL -skjutreglagen för att replikera dessa färger. Lägg till subtilt spannmål för en mer autentisk filmutseende.
* hudtonfokus:
* neutral hud: Börja med vitbalansen och siktar på en naturlig hudton under de aktuella belysningsförhållandena. Använd HSL-panelen för att finjustera de orange och gula nyanserna och luminansen.
* garvning/bronsning: Öka något mättnad och luminans hos de orange och gula kanalerna. Lägg till värme till höjdpunkterna i färggraderingspanelen.
* Desaturature/Soften Skin: Minska mättnaden och luminansen hos de orange och gula kanalerna, öka luminansbrusreduceringen och minska tydligheten något.
v. Spara förinställningen:
1. Skapa en ny förinställning: Klicka på "+" -ikonen i panelen "+" i panelen och välj "Skapa förinställning."
2. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil och syfte (t.ex. "varmt porträtt", "B&W Moody", "mjuk hud").
3. Välj en grupp: Välj en grupp för att organisera dina förinställningar (t.ex. "Portraits", "Mina förinställningar"). Du kan skapa en ny grupp.
4. Välj inställningar för att inkludera: viktigt! Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Generellt vill du inkludera:
* grundläggande ton: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad
* tonkurva
* hsl/färg
* färgklassificering
* Detalj (skärpning och brusreducering)
* linskorrigeringar
* Transform
* Effekter (spannmål, vinjett)
* gör * inte * inkludera: Vitbalans, avlägsnande av fläckar, gröda (såvida du inte vill * alla * bilder ska beskäras på samma sätt), lokala justeringar (borstar, lutningar). Vitbalansen kan variera mycket från bild till bild och bör justeras manuellt.
5. Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara förinställningen.
vi. Att använda och förfina förinställningar:
1. Applicera förinställningen: Välj en bild och klicka på förinställningen i förinställningspanelen för att tillämpa den.
2. finjust: Förinställningar är en utgångspunkt, * inte * en klicklösning. Du behöver nästan alltid göra ytterligare justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan så att den passar bilden.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen vid behov.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och justera HSL -skjutreglagen efter behov.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden (t.ex. ljusare ögon, utjämna huden, mörkare en distraherande bakgrund).
3. iterera och förbättra: När du använder dina förinställningar kan du notera vad som fungerar och vad som inte gör det. Justera förinställningen och spara den med ett något annat namn (t.ex. "varmt porträtt v2") för att spåra dina ändringar.
vii. Viktiga överväganden:
* Konsistens: Utveckla en konsekvent stil genom att använda liknande förinställningar över ditt arbete.
* Ljusförhållanden: Förinställningar kommer att se annorlunda ut beroende på belysning. Skapa separata förinställningar för olika belysningsscenarier (t.ex. naturligt ljus, gyllene timme, studioljus).
* Ämne hudton: Tänk på hudtonen i ditt ämne. Vissa förinställningar kan se bättre ut på lättare hudtoner än mörkare hudtoner och vice versa.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden. Var inte rädd för att experimentera!
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som passar din stil.
Sammanfattningsvis:
Att skapa Lightroom -förinställningar för porträtt är en resa med experiment och upptäckt. Genom att förstå de olika reglagen och deras effekter och genom att noggrant överväga din önskade stil kan du skapa förinställningar som kommer att förbättra ditt arbetsflöde och hjälpa dig att uppnå din kreativa vision. Kom ihåg att börja med en solid basbild, finjustera inställningarna och alltid vara villig att experimentera!