i. Förutsättningar:
* En bra startbild: Detta är avgörande. Leta efter porträtt som redan har en grad av riktningsbelysning, helst från sidan. Ämnen med starka funktioner fungerar bra. Ljuskällan bör skapa en tydlig höjdpunkt och skuggområde i ansiktet.
* råformat: Skjut i rå om möjligt. Detta ger dig mycket mer flexibilitet för att justera exponering och färgtemperatur utan att förlora detaljer.
ii. Lightroom -utvecklingsinställningar (grundpanel):
1. Exponering:
* Sänk exponeringen avsevärt. Målet är att skapa en mörk och humörig atmosfär. Sikta på att höjdpunkterna ska vara nära toppen av histogrammet utan att klippa (blåser ut). Majoriteten av bilden bör vara inom det mörkare utbudet. I allmänhet börja med att minska den med -1 till -2 stopp och justera enligt din bild.
2. kontrast:
* Öka kontrasten. Detta hjälper till att definiera skuggor och höjdpunkter, lägga till djup och dimension. Experimentera med värden mellan +20 och +50, beroende på bilden.
3. höjdpunkter:
* sänka höjdpunkterna (negativa värden): Detta återhämtar detalj i alla ljusa områden som kan vara överexponerade och fördjupar den totala stämningen. Försök börja med -50 och justera efter behov.
4. skuggor:
* Lyft något skuggorna: Ta tillbaka lite detaljer i de mörkaste områdena, men var försiktig så att du inte plattar bilden helt. Ett litet positivt värde, som +10 till +30, kan vara tillräckligt. Överdriv inte det; Du vill behålla mörkret.
5. Vita &svarta:
* Justera vita och svarta för att definiera det dynamiska intervallet: Detta finjusterar kontrasten. Att hålla alt/alternativnyckeln medan du drar de vita och svarta skjutreglagen låter dig se när du börjar klämma (förlora detaljer i de ljusaste vita eller mörkaste svarta). Justera dem tills strax innan klippning inträffar. Detta maximerar det dynamiska intervallet inom den mörka stämningen.
6. tydlighet:
* Experiment med tydlighet (ofta negativ): Medan tydligt tydligt ökar midtonkontrasten, för en mjukare, mer målare känsla, kan du * något * minska tydligheten (t.ex. -5 till -15). Detta minskar hårdhet. Alternativt kan ökande tydlighet skärpa detaljer i specifika områden med lokala justeringar.
7. vibration/mättnad:
* Subtila justeringar av färg: Rembrandts målningar innehöll ofta dämpade, varma färger. Du kan justera:
* Vibrance: En liten ökning av vibrationen (t.ex. +5 till +15) kan få fram de befintliga färgerna utan att få dem att se alltför mättade.
* mättnad: En mycket subtil minskning av den totala mättnaden (t.ex. -5 till 0) kan hjälpa till att desaturera färgerna något, vilket ger en mer klassisk känsla.
iii. Tonkurva:
* subtila "s" kurva: En mycket liten S-kurva i tonkurvan kan ytterligare förbättra kontrasten. Dra ner den övre delen av kurvan för att mörkna höjdpunkterna och lyft den nedre delen något för att lysa upp skuggor. Vara subtil; Undvik att skapa hårda övergångar. En "medium kontrast" förinställning är en bra utgångspunkt du kan ändra.
iv. HSL/färgpanel:
* finjustera hudtoner:
* Luminance: Justera luminansen av orange och gult för att finjustera hudtoner. Minska orange och gul luminans för att fördjupa hudtonerna.
* mättnad: Justera orange mättnad för hudtoner. En subtil minskning kan ge ett mer naturligt utseende.
* nyans: Mindre justeringar av orange och gul nyans kan korrigera alla färggjutningar i hudtoner.
* Desature onödiga färger: Identifiera alla färger i bakgrunden eller kläderna som distraherar från ämnet. Minska deras mättnad för att minimera deras påverkan.
v. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, men var försiktig så att du inte överharpen. Var uppmärksam på maskeringsreglaget för att undvika skärpning av bullriga områden.
* Bullerreduktion: Beroende på ISO för din bild kan du behöva tillämpa lite brusreducering, både luminans och färgbrusreducering.
vi. Lokala justeringar (justeringsborste/radiellt filter/graderat filter):
* dodge and Burn: Det är här du verkligen kan efterlikna Rembrandts belysning.
* Justeringsborste (Dodge): Använd en liten justeringsborste med en positiv exponering (+0,2 till +0,5) och lågt flöde (10-20%) för att subtilt ljusna höjdpunkterna i ansiktet (t.ex. kindbenet, pannbenet, näsan och överläppen). Bygg upp effekten gradvis.
* Justeringsborste (brännskada): Använd en liknande justeringsborste med en negativ exponering (-0,2 till -0,5) för att mörkna skuggorna. Betona skuggorna under kindbenet, runt ögonen och längs käken.
* radiellt filter: Skapa ett radiellt filter (cirkulär gradient) runt motivets ansikte och minska något exponering, tydlighet och kanske mättnad * utanför * cirkeln. Detta hjälper till att fokusera tittarens uppmärksamhet på ämnet. Fjäver filterets kanter avsevärt för en naturlig övergång.
* Graderat filter: Om din ljuskälla är riktad, använd ett graderat filter för att mörkna bilden som är längst från ljuskällan. Detta förbättrar den dramatiska belysningseffekten.
vii. Kalibreringspanel:
* Experiment med kamerakalibrering: Att justera den röda, gröna och blå primära nyansen, mättnaden och luminansen kan subtilt förändra den övergripande färgpaletten och stämningen på bilden. Dessa justeringar är mycket subjektiva, så experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild.
viii. Viktiga egenskaper för att efterlikna Rembrandts stil:
* dramatisk belysning: En enda, stark ljuskälla som kommer från sidan och skapar en skarp kontrast mellan ljus och skugga.
* rembrandt -belysning ('Rembrandt Triangle'): Kännetecknet för Rembrandt's Portraits är den lilla ljus triangeln på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett * måste * för verklig Rembrandt -belysning.
* varma toner: Rika, varma färger, ofta med en något dämpad eller desaturerad känsla.
* mörk bakgrund: En mörk, ofta odefinierad bakgrund som gör att motivet kan sticker ut.
* Mjukt, målare utseende: Undvik hårda kanter och alltför skarpa detaljer. Ett något mjukat utseende bidrar till den konstnärliga känslan.
ix. Iterativ process och tips:
* Arbeta icke-förstörande: Lightrooms justeringar är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Gå tillbaka och granska: Ta pauser och se bilden på avstånd för att bedöma den totala effekten.
* Studie Rembrandts målningar: Bekanta dig med belysning, färger och sammansättning av Rembrandts porträtt för att få en bättre förståelse för det estetiska du försöker uppnå.
* överdriv inte det: Subtilitet är nyckeln. Undvik överdrivna justeringar som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat en uppsättning justeringar du gillar, spara dem som en förinställning för framtida användning. Kom dock ihåg att varje bild kommer att kräva unika justeringar.
Genom att noggrant använda dessa tekniker kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stil porträtt i Lightroom och förvandla dina bilder till konstverk som påminner om den holländska mästaren. Kom ihåg att praxis och experiment är avgörande för att behärska denna stil. Lycka till!