Innan du börjar:Nyckelöverväganden
* Vet din vision: Vilken känsla försöker du framkalla? Ett naturligt, glödande utseende? En mer dramatisk, humörig stil? Att ha ett mål i åtanke kommer att vägleda dina redigeringsval.
* Bra källmaterial: En väl exponerad, korrekt fokuserad bild kommer alltid att vara enklare och ge bättre resultat än en bristfällig. Skjut om möjligt i råformat för att bevara mest data.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande. Du ändrar inte den ursprungliga filen, så du kan alltid återgå till originalet.
* tålamod: Porträttredigering tar övning och uppmärksamhet på detaljer. Inte skynda dig!
Lightroom Portrait Editing Workflow
Här är ett typiskt arbetsflöde. Kom ihåg att du inte behöver följa det *exakt *, och stegens ordning kan ändras beroende på ditt foto och dina personliga preferenser.
1. Importera och organisera:
* Import: Importera din råa eller JPEG -fil till Lightroom.
* Organisera: Lägg till nyckelord, betyg och flaggor som hjälper dig att hitta dina foton senare. Detta är avgörande för att hantera ett stort bibliotek.
2. Grundläggande globala justeringar (utveckla modul - *den viktigaste *)
Dessa justeringar påverkar * hela * bilden. Gå till "utveckla" -modulen. Fokusera på den grundläggande panelen till en början.
* Profilkorrigering:
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar linsförvrängning och färgkantning. (Automatisk i nyare versioner.)
* vitbalans:
* Metod 1 (ögonen): Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område på ditt foto (om det finns ett). Detta fungerar ofta bra om det finns ett grått kort på bilden, eller något som ska vara vitt.
* Metod 2 (förinställningar): Prova "auto" vitbalansen. Om det inte är rätt, experimentera med de förinställda vitbalansalternativen (dagsljus, molnigt, skugga, etc.).
* Metod 3 (Manual): Använd "temp" (temperaturen) och "Tint" -reglagen för att finjustera färgbalansen. Justera tills hudtonerna ser naturliga ut för dig. Fel på sidan av något varmt (en touch av gult/rött) för ett hälsosamt utseende, men överdriv inte det.
* Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Sikta på en balanserad exponering där höjdpunkterna inte är klippta (ren vit utan detaljer) och skuggor är inte helt blockerade (ren svart utan detaljer). Se histogrammet!
* kontrast:
* Justera skjutreglaget "kontrast" för att öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. En måttlig kontrastökning kan ge djup.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Använd skjutreglaget "höjdpunkter" för att återhämta detaljer i utblåsta områden (t.ex. ljusa himmel eller hud). Att sänka höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer.
* skuggor: Använd "Shadows" -reglaget för att lysa upp mörka områden och avslöja mer detaljer i skuggorna. Att lyfta skuggor kan mjukgöra bilden.
* vita &svarta:
* vita: Justera skjutreglaget "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll ner Alt/alternativet medan du drar skjutreglaget. Skärmen blir svart, så ser du att områden blir vita när du ökar reglaget. Stoppa strax innan några betydande områden blir ren vit.
* svarta: Justera skjutreglaget "svarta" för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Håll ner Alt/alternativet medan du drar skjutreglaget. Skärmen blir vit, så ser du att områden blir svarta när du minskar skjutreglaget. Stoppa strax innan några betydande områden blir ren svart.
* tydlighet:
* Använd sparsamt! Clarity lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. För mycket kan få huden att se hård och strukturerad ut. En * lätt * negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna utan att mättra de redan livliga (hudtoner är vanligtvis skyddade). Generellt föredraget framför mättnad.
* mättnad: Justerar intensiteten hos * alla * färger lika. Använd försiktigt, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
3. Lokala justeringar (riktade korrigeringar)
Lokala justeringar låter dig tillämpa ändringar på specifika områden på bilden. Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderade filterverktyg.
* Justeringsborste (nyckelverktyg):
* Välj justeringsborsten.
* mjukgöring Skin:
* Inställningar: Minska tydligheten något (t.ex. -10 till -30), minska strukturen något (t.ex. -10 till -30) och öka något skuggor något (t.ex. +5 till +15).
* borststorlek: Justera borststorleken så att det är något mindre än det område du vill släta.
* Fjäder: En hög fjäderinställning (t.ex. 50-100) skapar en mjuk övergång mellan de justerade och ojusterade områdena.
* Flöde och densitet: Minska flödet och densiteten för att bygga upp effekten gradvis. Börja med flödet runt 20-40% och densitet runt 80-100%. Detta förhindrar att överdriva det.
* borsta över huden: Borsta över huden och undvika ögon, läppar, hår och kanter. Var uppmärksam på pannan, kinderna och nacken.
* förfina masken: Använd "Radera" borsten (håll alt/alternativet under borstning) för att ta bort effekten från områden där du inte vill ha den. "[]" -Nycklarna kan justera borststorleken.
* Dodge &Burn (subtil lättformning):
* dodge (Lighten): Skapa en ny justeringsborste med något ökad exponering (t.ex. +0,1 till +0,3). Borsta över områden som du vill lysa subtilt, till exempel ögonen, kindbenen eller näsbryggan. Använd ett mycket lågt flöde.
* bränna (mörkare): Skapa en ny justeringsborste med något minskad exponering (t.ex. -0,1 till -0,3). Borsta över områden som du vill bli subtilt mörkare, till exempel runt kanterna på ansiktet eller under kindbenen. Använd ett mycket lågt flöde.
* Ögonförbättring:
* vita ögon: Skapa en ny justeringsborste med något ökad exponering (t.ex. +0,1 till +0,3) och minskade något höjdpunkterna något (t.ex. -5 till -15). Borsta över ögonens vita för att lysa upp dem och ta bort alla hårda höjdpunkter.
* irisförbättring: Skapa en ny justeringsborste med något ökad tydlighet (t.ex. +10 till +20) och något ökad mättnad (t.ex. +5 till +15). Borsta över iris för att förbättra färgen och detalj.
* radiellt filter:
* Skapa en vinjett för att fokusera uppmärksamheten på ämnet. Placera det radiella filtret runt motivet och minska exponeringen något utanför cirkeln. Du kan invertera masken för att påverka insidan.
* Kan användas för lokal undvikande och bränning.
* Graderat filter:
* Användbart för att mörkna ljusa himmel eller skapa subtila ljusfall.
4. Färggradering (valfritt, men lägger till stil)
* HSL/färgpanel: Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger.
* nyans: Ändra skuggan av en färg.
* mättnad: Justera intensiteten på en färg.
* Luminance: Justera ljusstyrkan på en färg.
* hudtoner: För att justera hudtoner, fokusera på de orange och röda skjutreglagen. Subtila justeringar av den orange nyansen och luminansen kan ha en betydande inverkan. Minska mättnaden hos den orange skjutreglaget om huden ser alltför orange.
* färgklassificeringspanel (tidigare delad toning): Det är här du kan lägga till specifika färger till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för en mer stiliserad look.
* Experimentera med att lägga till varma toner till höjdpunkterna (t.ex. orange, gula) och coola toner till skuggorna (t.ex. blå, cyan). Använd låga mättnadsvärden (t.ex. 5-15) för subtila effekter.
5. Detaljskärning och brusreducering
* Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Justera skjutreglaget "Belopp" för att skärpa bilden. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40-60) och öka tills du ser märkbar skärpning.
* radie: Styr storleken på skärpningseffekten. En mindre radie (t.ex. 0,5-1,0) är vanligtvis bäst för porträtt för att undvika att skapa hårda artefakter.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas. Att öka detta kan få fram mer struktur, men kan också förstärka brus.
* maskering: Håll Alt/alternativet medan du justerar "Masking" -reglaget. Detta styr vilka områden som skärper. Du kan använda maskering för att bara skärpa bildens områden i bilden, till exempel ögonen, och undvika skärpning av huden.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minska "luminans" -brus (kornighet) i bilden. Använd endast så mycket brusreducering som behövs, eftersom för mycket kan mjukgöra bilden överdrivet.
* Färg: Minska "färg" -brus (färgfläckar) i bilden. En liten mängd färgbrusreduktion är vanligtvis till hjälp.
6. Effekter (valfritt)
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en subtil spannmålseffekt för en filmliknande look (valfritt).
* vinjett: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet.
7. Export:
* Exportinställningar:
* filformat: JPEG är vanligt för webbanvändning och delning. TIFF är bättre för arkivändamål eller för ytterligare redigering i andra program.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 100% för JPEG om du vill ha bästa möjliga kvalitet. Lägre kvalitet om filstorlek är ett problem.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för tryck.
* storleks storlek: Ändra storlek på bilden vid behov. En lång kant på 2048 pixlar är ofta en bra storlek för webbdisplay.
* skärpa för: Släpp för "skärm" för webbanvändning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för tryck.
* metadata: Välj vilka metadata som ska inkluderas i den exporterade filen (Copyright Information etc.).
* Vattenmärke: Lägg till ett vattenmärke om så önskas.
* export: Klicka på "Exportera" -knappen för att skapa den slutliga bilden.
Viktiga tips och bästa praxis
* zooma in: Zooma in till 100% eller 200% för att kontrollera om det gäller detaljer och artefakter.
* Jämför före och efter: Använd tangenten "\\" för att växla mellan de redigerade och originella versionerna för att se framstegen.
* ångra/göra om: Använd Ctrl+Z (CMD+Z på Mac) för att ångra steg och Ctrl+Shift+Z (CMD+Shift+Z på Mac) för att göra om.
* Förinställningar: Använd förinställningar som utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att du passar din specifika bild. Lita inte enbart på förinställningar; Lär dig att justera inställningar själv.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar porträtt, desto bättre blir du när du känner igen vilka justeringar som behövs.
* hudtonkonsistens: Se till att hudtonerna är konsekventa över ansiktet och kroppen. Undvik att göra ansiktet betydligt lättare eller mörkare än resten av huden.
* Etiska överväganden: Undvik överdriven retuschering som skapar orealistiska eller ouppnåliga skönhetsstandarder. Fokusera på att förbättra motivets naturliga egenskaper.
Denna steg-för-steg-guide ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för din stil. Lycka till!