Bland de många tips och tricks som nya fotografer får när det gäller ljussättning är tiden på dygnet ett viktigt koncept, vilket för att få några bilder av landskap och några dynamiska bilder av naturligt ljus och artificiellt ljus är tiden i skymningen eller gryningen. Den här tiden är precis innan solens uppkomst eller strax efter den, när ljuset är tillräckligt mjukt för att framhäva det mesta av mörkret i scenen, och ändå inte så mörkt att det kräver användning av ytterligare ljuskälla. Det här är en guide till Blue Hour, den naturliga tidsramen som är så populär bland fotografer.
Vad är Blue Hour?
Blue Hour kan definieras som den period på dagen då himlens färg sträcker sig från blå till mörkblå, följt av svart himmel eller vice versa beroende på vilken tid på dygnet den övervägs (d.v.s. för soluppgång eller solnedgång). Det kallas BLUE HOUR baserat på att den blå nyansen på himlen varar i ungefär en timme. I verkligheten varar det mellan 30 till 40 minuter ungefär. Dess varaktighet beror också på det geografiska läget och säsongen.
Tumregel för Blue Hour-tider
Tumregeln för Blue Hour är exakt när den börjar och slutar:
- Soluppgång:under denna del av dagen börjar Blue Hour cirka 30 minuter före soluppgången. Toppen av det kan vara 10 minuter före soluppgången. Under soluppgången avtar den blå timmen väldigt snabbt mot att solen går upp vid horisonten.
- Solnedgång:under solnedgången börjar den blå timmen ungefär 10 till 15 minuter efter att solen har gått ner. Jag föredrar personligen att fånga Blue Hour under solnedgången eftersom det ger mig mer tid att ställa in min utrustning, eller ändra min plats innan den faktiska Blue Hour börjar.
- Det finns webbplatser tillgängliga där man kan ta reda på den ungefärliga blå timmens längd på vilken plats som helst så att du kan planera din resa därefter.
- Om himlen är mulen kommer varaktigheten av Blue Hour att förkortas och i vissa fall kan molnen vara för täta för att skölja ut hela Blue Hour.
Vad man ska fånga under Blue Hour
Blue Hour är bäst för att fånga stadsbilder, landskap och natursköna stränder. Bilderna kräver lång exponering eller långsam slutartid, vilket gör det svårt att ta bilder av människor eller rörliga kroppar, eftersom en liten rörelse kan göra bilden suddig men ändå är ljuset optimalt för att få fram landskapens liv.
Varför ta Blue Hour-bilder
#1 Kreativitet i att fånga rörelse
Eftersom Blue Hour-fotografering kräver långa exponeringar eller ganska lång slutartid, beroende på scenariot kan den långa exponeringen användas kreativt för att fånga rörelse. Det bästa med Blue Hour är att fånga ljusspår av fordon samtidigt som man fångar stadsbilder, och om det är delvis molnigt kan molnens rörelser användas för att skapa en drageffekt. När du fångar natursköna stränder verkar vattnets rörelse vara drömsk. Alla dessa effekter bidrar till fotografiets dynamik.
#2 Enkel kontroll av parametrar i svagt ljus
Jag tycker personligen att ta bilder under Blue Hour ganska enkelt och intressant jämfört med starka ljusförhållanden. Med tillgången till rätt utrustning (t.ex. stativ, fjärrutlösare eller avtryckare) är det enkelt att styra olika parametrar för att komponera dina bilder. I jämförelse med detta under en ljus solig dag finns risken att få överexponerade bilder eller brända fläckar om det inte finns någon korrekt kontroll av ljuskällan med hänsyn till motivet. Men varje fotografiteknik har sina egna för- och nackdelar.
Lista över utrustning för Blue Hour
Följande är det väsentliga som kan betraktas som ett måste för Blue Hour-fotografering:
- DLSR – ett måste för att ta bilder. Ju bättre DSLR, desto bättre blir brusprestandan för långa exponeringar.
- Ett styvt stativ – detta som ett måste och anledningen är lång exponering/lång slutartid under blå timme. Så handhållna bilder maximerar risken för suddiga bilder.
- En kabel eller trådlös fjärrutlösare – detta är också en av de viktigaste sakerna som kan hjälpa dig att undvika kameraskakningar. Ett alternativ till detta är självutlösarläget, men ibland kan du behöva använda Bulb-läget (exponeringar längre än 30 sekunder) för att fånga omgivningen (för blandning av flera lager) när du fotograferar Blue Hour.
- En behändig blixtlampa – för att se dig omkring i de omgivande områdena när du ställer upp ditt stativ ifall platsen är lite mörk.
- Ett stoppur – det här är nu tillgängligt i de flesta mobiltelefoner och är väldigt praktiskt när du behöver övervaka slutartiden ifall din DSLR eller fjärrkontroll inte gör det.
- Ett vidvinkelzoomobjektiv eller ett objektiv som lämpar sig för komposition – inte ett måste, utan ett vidvinkelzoomobjektiv hjälper dig att komponera din ram på rätt sätt eftersom du kan zooma in och ut beroende på vad du behöver se i bilden.
- Linsrengöringsduk och blåsare – detta är en av de viktigaste för att hålla linsen ren i händelse av fingeravtryck eller smuts. Även om detta inte specifikt är en blå timme som är väsentlig, är det ändå en viktig fotografering.
- Övriga bitar – dessa saker kan vara praktiska och kommer att göra din fotografering bekväm. Om du ställer upp din kamera runt gräs kommer ett insektsmedel att vara användbart och även om vädret är varmt, glöm inte att bära en liten handduk för att torka av svetten istället för att droppa på din DSLR eller lins.
Hur man fångar Blue Hour
Steg ett:Konfigurera din utrustning
Det första och främst är att ställa in kameran på ett stativ, på fast mark, för att undvika kameraskakningar. Placera stativet på marken och tryck hårt mot det för att se till att det sitter på plats. Placera kameran på stativet och se till att den är ordentligt låst. Ta en titt från sökaren och komponera din bildruta, och se även till att kameran är rätt inriktad med hjälp av ett vattenpass eller elektroniskt vattenpass (om det finns tillgängligt i din kamera). Se till att du inte befinner dig direkt under en källa av starkt ljus, vilket kan göra att linsen blossar.
Anslut fjärrkontrollen till DSLR om den är trådbunden, eller ha en trådlös fjärrkontroll redo att användas. Titta in i sökaren och försök använda autofokusen för att låsa fokus på något av de ljusa föremålen i din bildruta. När fokus har låsts, ställ fokusomkopplaren på ditt objektiv till manuell fokus för att undvika omfokusering och förlorad fokus.
Försök att ta bilder i RAW-format, snarare än JPEG, eftersom det ger oss mer flexibilitet och detaljer när vi efterbehandlar bilden. Dubbelkolla att ditt fokus täcker hela bilden ordentligt genom att ta ett par testbilder. Jag försöker alltid se till att jag är där i god tid före Blue Hour så att jag kan ta mig tid att ställa in min utrustning och vara redo att ta bilder.
Steg två:Ta flera exponeringar
När din utrustning har ställts in och objektivet har fokuserats ordentligt, ställ in bländaren mellan f/8 och f/16 för att se till att du har ett bra skärpedjup. Min personliga preferens är att jag håller en balans mellan ISO och slutartid för att kontrollera bruset i bilden. Den föredragna inställningen för ISO är mellan 100-200, och resten lämnar jag till slutartiden som sträcker sig från fem sekunder till över en minut, beroende på förgrundsdetaljerna eller någon ljusshow jag behöver fånga. Jag föredrar att fotografera i fullt manuellt läge så att jag kan kontrollera alla parametrar.
Om du har ställt in en ram av bilden som innehåller träd och gräs, försök att fånga några exponeringar i väl upplysta skick så att du kan använda dem under efterbehandlingen. Detta ger dig också en uppfattning om vilken slutartid du behöver för att fånga himlen.
Fortsätt att ta bilder med olika intervall under den blå timmen för att använda bästa exponeringen under efterbearbetningen av bilden. Om din komposition innehåller några ljusshower eller någon annan arkitektur som har mycket ljus, kan du justera slutartiden så att den passar och förhindra att den överexponeras. Samtidigt bör du fortsätta granska dina bilder för att se till att de är korrekt exponerade för efterbearbetning.
Efterbehandling av exponeringar
Det här kan vara en separat artikel om "Multiple Layer Blending in Adobe Photoshop", men jag kommer att ge en kort beskrivning om det här.
Jag använder Adobe Photoshop för flerskiktsblandning av mina fotografier av Blue Hour. Om bilden är ett RAW-filformat kan du ändra de grundläggande parametrarna som exponering, klarhet, vibration, temperatur, etc., när du öppnar filen. När du har gjort det öppnas själva bilden i Adobe Photoshop. Välj och öppna flera bilder baserat på exponering av himmel, förgrund, etc. Välj en bild som har den bästa Blue Hour-exponeringen och skapa ett tomt "Nytt lager" för att kopiera den andra bilden som har bra exponering av förgrunden.
Ordna de olika lagren enligt täckningsprioriteten i exempelbilden, lagret som har en större del av himlen som ska ställas in som topplager följt av förgrundslagret. Använd raderingsverktyget för att ta bort de underexponerade områdena från det översta lagret för att avslöja det korrekt exponerade lagret för förgrunden (du kan också använda en lagermask). Justera parametrarna som Selective Colour, Shadow/Highlights, Contrast, etc., för varje lager för att få en jämn färgeffekt. Slå samman dessa lager för att bilda ett enda lager när du är klar och du har fått din slutliga bild klar.
Jag personligen slår inte ihop lagren vilket ger mig flexibiliteten att ändra något av lagren om det behövs i framtiden.
Lämna gärna dina förslag och kommentarer, om du har några, eftersom jag alltid är sugen på att lära mig mer och mer.