1. Pre-shoot överväganden (idealiskt)
Medan du kan manipulera en bild i Lightroom, kommer att börja med rätt förhållanden att göra processen mycket jämnare:
* belysning: Emulera Rembrandt -belysning. Detta betyder en enda ljuskälla (ofta en softbox eller skönhetsrätt något ovanför och till sidan av motivet) som skapar en triangel av ljus på motivets kind längst från ljuskällan. Denna triangel är signaturen om Rembrandt -belysning.
* bakgrund: Använd en mörk, helst vanlig bakgrund. Tänk mörkgrå, brunt eller svart. Detta hjälper till att isolera ämnet och förstärker den dramatiska stämningen.
* Garderob: Mörka, dämpade toner i motivets kläder kommer att komplettera den övergripande estetiken. Tänk svarta, bruna, djupa röda och gröna.
* posering och uttryck: Uppmuntra allvarliga, kontemplativa uttryck. Att posera ämnet i en liten vinkel kan också öka dynamiken.
2. Inledande import &grundläggande justeringar
* Importera till Lightroom: Ladda din bild i Lightroom.
* Profilval: Under den "grundläggande" panelen, leta efter alternativet "profil". Experimentera med olika profiler. "Adobe Color" är en bra utgångspunkt, men du kanske också hittar profiler som passar hudtoner bättre.
* vitbalans: Justera vitbalansen vid behov. Något varmare toner kan ofta förbättra stämningen. Använd "Temp" och "Tint" -reglagen. Leta efter naturliga hudtoner som inte är för gula eller för blå. Använd ett grått kort om du använde ett under din fotografering för att ställa in en exakt vitbalans.
* Exponering: Börja med att justera skjutreglaget "exponering" för att få en övergripande behaglig ljusstyrka. Du kommer att bli mörkare saker senare, så var inte rädd för att börja lite ljusare än du vill att den slutliga bilden ska vara.
3. Nyckeljusteringar för Rembrandt -looken (Basic Panel)
Det är här magin händer. Fokusera på följande reglage:
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att hjälpa till att separera höjdpunkterna och skuggorna, vilket skapar en mer dramatisk känsla. Börja med +20 och justera därifrån baserat på din bild.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna. Detta kommer att få tillbaka detaljer i bildens ljusaste områden och förhindra att de blåstes ut. Prova något mellan -50 och -75 som utgångspunkt.
* skuggor: Öka skuggorna något, men gå inte överbord. Målet är inte att lysa upp skuggorna avsevärt utan att avslöja några detaljer utan att förlora mörkret. Börja med +10 till +20.
* vita: Minska de vita något. Detta förhindrar att de ljusaste delarna klipps. -5 till -15 är en bra utgångspunkt.
* svarta: Minska de svarta betydligt. Detta är avgörande för att skapa den mörka och humöriga atmosfären. Försök -30 till -50 eller till och med lägre beroende på bilden.
* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till viss struktur och skärpa. Börja med +10 till +20. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser hård ut.
* dehaze: Öka något dehaze. Detta kan lägga till lite stans och separering, vilket gör att ämnet sticker ut. Börja runt +5 till +10.
4. Tonkurvjusteringar
Tonkurvan erbjuder finare kontroll över kontrast och tonal fördelning:
* punktkurva: Skapa en liten S-kurva. Dra den övre högra delen av kurvan uppåt något för att öka höjdpunkterna och den nedre vänstra delen nedåt något för att fördjupa skuggorna. Detta kommer att förbättra kontrasten ytterligare.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Du kan subtilt justera de enskilda färgkanalerna för att påverka den totala färgtonen. En liten nudge i den röda kanalen kan ge värme, medan en liten minskning av den blå kanalen kan skapa en mer vintage känsla. Experimentera noggrant.
5. Färggradering (HSL/färgpanel)
* nyans: Subtila justeringar av nyansen av hudtoner kan vara till hjälp. Vara mycket försiktig; Små förändringar gör en stor skillnad.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger, särskilt blues och greener, för att skapa ett mer dämpat, desaturerat utseende. Fokusera på att hålla mättnaden i hudtonerna ser naturliga ut.
* Luminance: Justera luminansen i färger för att finjustera ljusstyrkan i specifika områden. Till exempel kan du mörkna luminansen av blues i bakgrunden om de är för distraherande.
6. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Använd "Masking" -reglaget (håll alt/alternativet medan du justerar den) för att begränsa skärpningen till de områden som behöver det mest (som ögon och ansikte).
* Bullerreduktion: Öka något brusreducering något om det behövs, särskilt om du skjuter på en hög ISO. Var medveten om att övermätas på huden.
7. Linskorrigeringar och transformera
* linskorrigeringar: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och vinjettering.
* Transform: Justera det vertikala och horisontella perspektivet vid behov.
8. Radiella och graderade filter
Dessa är kraftfulla verktyg för riktade justeringar:
* radiellt filter: Skapa ett radiellt filter (genväg:skift+m) runt motivets ansikte och öka något exponering, kontrast och tydlighet i filtret för att uppmärksamma ansiktet. Du kan också göra något mörkare områdena * utanför * filtret för att ytterligare isolera ämnet. Fjäder filtret generöst för en smidig övergång.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter (genväg:M) för att mörkna bildens topp och/eller botten för att skapa en vinjetteffekt och betona ytterligare ämnet.
9. Slutliga detaljer och export
* före/efter jämförelse: Använd backslash -tangenten (\) för att växla mellan din ursprungliga bild och din redigerade version för att säkerställa att du är nöjd med ändringarna.
* gröda: Skör bilden för att betona ämnet och skapa en behaglig komposition. Tänk på en fyrkantig eller något stramare gröda.
* export: Exportera bilden med lämpliga inställningar för din avsedda användning (upplösning, filformat etc.).
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis bättre än stora, drastiska.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Håll ett naturligt, hälsosamt utseende, även i en mörk och humörig stil. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner.
* Experiment: Detta är riktlinjer, inte regler. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild. Varje bild är annorlunda.
* Referensbilder: Titta på riktiga Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, färger och övergripande humör.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå Rembrandt -utseendet. Experimentera med olika bilder och belysningsinställningar.
Genom att noggrant manipulera ljuset, kontrasten och färgen i din bild kan du skapa ett dramatiskt och fängslande rembrandt-stil porträtt som framkallar en känsla av tidlös skönhet. Kom ihåg att börja med en bra källbild och vara tålamod med redigeringsprocessen. Lycka till!