REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

Att skapa ett mörkt och humörigt porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom innebär att manipulera ljus, skugga och färg för att emulera den dramatiska, chiaroscuro-effekten som ses i Rembrandts målningar. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Börja med en väl upplyst bild (helst skjuten med denna stil i åtanke):

* belysning: Den ideala bilden kommer redan att ha lite riktningsbelysning, vanligtvis från en enda källa (t.ex. ett fönster eller en softbox i en 45-graders vinkel mot ämnet). Detta kommer att skapa befintliga höjdpunkter och skuggor. En "Rembrandt Lighting" -uppsättning syftar specifikt till den distinkta ljustriangeln på kinden längst från ljuskällan.

* bakgrund: En mörk eller strukturerad bakgrund är att föredra. Om bakgrunden är för ljus på ditt ursprungliga foto måste du ta itu med det vid efterbehandling.

* Ämne: Klassiska Rembrandt -ämnen bar ofta mörkare kläder, men det är inte nödvändigt.

2. Globala justeringar (grundläggande panel):

* Exponering: Minska exponeringen. Rembrandts målningar är kända för sina djupa skuggor, så var inte rädd för att bli mörk. Sikta på en något underexponerad look. Börja med att minska exponeringsreglaget med cirka -0,5 till -1 stopp och justera därifrån.

* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och skapa en mer dramatisk effekt. En bra utgångspunkt är +20 till +40.

* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna. Detta hjälper till att återhämta detaljer i de ljusare områdena och förhindra att de klipper (blir ren vit).

* skuggor: Lyft skuggorna *något *, men inte för mycket. Målet är inte att eliminera skuggor utan att lägga till lite detaljer inom dem. Börja med en liten justering, kanske +10 till +20.

* vita: Justera de vita skjutreglaget för att förfina de ljusaste delarna av bilden. Du vill att några små, ljusa höjdpunkter ska dra ögat, men inte överdrivet.

* svarta: Sänk de svarta skjutreglaget. Detta kommer att fördjupa de mörkaste områdena i bilden och öka den totala stämningen. Var försiktig så att du inte krossar de svarta för mycket, eftersom du kommer att förlora detaljer.

3. Färgjusteringar (HSL/färgpanel):

* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av enskilda färger, om det behövs. Du kanske vill värma upp hudtoner något (justera de orange/röda nyanserna).

* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger, utom kanske för hudtoner. En desaturerad färgpalett bidrar till den humöriga och tidlösa känslan. Överväg att minska mättnaden av blues och greener avsevärt, eftersom de ofta distraherar i ett porträtt i Rembrandt-stil.

* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Öka något luminans av hudtoner (orange/gul/röd) för att få ämnet att sticker ut. Minska luminansen av mörkare färger som blues och greener.

4. Tonkurva:

* Tonkurvan är avgörande för att forma den totala kontrasten och humöret.

* lätt S-kurva: Skapa en subtil S-kurva genom att dra ner skuggorna något och trycka upp höjdpunkterna. Detta förbättrar kontrasten samtidigt som en smidig gradient upprätthålls.

* Experiment: Lek med tonkurvan för att uppnå önskad effekt. En mer uttalad S-kurva kommer att skapa en hårdare, mer dramatisk look, medan en plattare kurva kommer att vara mjukare.

5. Detaljpanel:

* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer i motivets ansikte. Var uppmärksam på skjutreglaget "maskering". Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på motivets kanter. Detta hjälper till att undvika oönskad skärpning på släta områden som hud.

* Bullerreduktion: Om din bild har brus (särskilt i skuggorna), applicera brusreducering. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.

6. Lokala justeringar (justeringsborste/radiellt filter/graderat filter):

* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (Dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden på bilden.

* dodge: Lätt försiktigt området runt ögonen, kindbenen och alla andra områden du vill betona. En liten exponeringsökning (t.ex. +0,10 till +0,20) är vanligtvis tillräcklig.

* Burn: Mörka skuggorna runt ramens kanter, nacken eller alla områden som är distraherande. En liten exponeringsminskning (t.ex. -0,10 till -0,20) är vanligtvis tillräcklig.

* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att skapa en vinjett, mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet. Justera fjäderinställningen för att skapa en smidig övergång. Du kan också använda ett radiellt filter för att selektivt lysa upp motivets ansikte.

* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden om det är för ljust. Applicera den från toppen eller sidan, beroende på ljuskällan.

7. Kalibrering (valfritt men rekommenderat):

* Kamerakalibreringspanelen (längst ner) kan användas för subtila färgjusteringar. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage. Lite justeringar kan förbättra färgernas värme och rikedom.

8. Före och efter jämförelse:

* Kontrollera regelbundet "före" och "efter" vyerna i Lightroom för att säkerställa att du är på väg i rätt riktning och inte överdriver några justeringar.

Tips och överväganden:

* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa en naturlig bild med en humörig, konstnärlig känsla.

* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. De ska vara varma och naturliga, inte alltför orange eller konstgjorda.

* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.

* Referensbilder: Titta på riktiga Rembrandt -målningar för inspiration och för att förstå användningen av ljus och skugga.

* linskorrigering: Applicera linskorrigering för att ta bort distorsion och vinjettering. Detta finns vanligtvis i utvecklingsmodulen under "Lenskorrigeringar."

Exempel på justeringsvärden (utgångspunkt):

Dessa är bara * startar * värden. De optimala inställningarna varierar beroende på den ursprungliga bilden.

* Exponering:-0.7

* Kontrast:+30

* Höjdpunkter:-60

* Skuggor:+15

* Vita:+10

* Svarta:-30

* Tydlighet:+5

* Vibrans:+5

* Mättnad:-10

* Nyans:(mindre tweaks till orange/rött för hudtoner)

* Mättnad:(minska blues och greener)

* Luminans:(Öka orange/gul/röd, något rött, minska blues/greener)

Kom ihåg att spara dina justeringar som en förinställd om du planerar att använda den här stilen ofta. Lycka till!

  1. De bästa tipsen om efterbearbetning av dPS 2021

  2. Kreativa sätt att använda nyckelord i Lightroom 5

  3. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  4. Photoshop Elements vs Lightroom (vilket är bäst för dig?)

  5. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Hur jag klämmer fast Photoshop -justeringslager till andra

  2. Översikt över Photo Studio Ultimate 2018 för Windows av ACDSee

  3. 3 giltiga skäl till att det kan vara dags att uppgradera din kamerautrustning

  4. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  5. Hur man vänder en video i Premiere Pro:2 Methods

  6. Hur man gör en liten planet snabbt och enkelt i Photoshop

  7. Hur man skapar textreflektioner i eftereffekter

  8. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3