Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Redigering av företagens huvudskott i Lightroom fokuserar på att skapa en ren, professionell och konsekvent utseende som överensstämmer med varumärket och representerar individen i bästa möjliga ljus. Här är en omfattande guide:
i. Förberedelse och import:
1. Organisera dina foton: Innan du ens berör Lightroom skapar du en välorganiserad mappstruktur på din dator (t.ex. "Headshots/ClientName/RawFiles", "Headshots/ClientName/Edited").
2. Importera till Lightroom: Importera dina RAW -filer (rekommenderas) till en ny Lightroom -katalog eller till en dedikerad mapp i din befintliga katalog.
3. Välj de bästa bilderna: Kull genom bilderna och identifiera de starkaste bilderna baserade på:
* Skärpan
* Uttryck (äkta och lättillgängligt)
* Belysning (jämn och smickrande)
* Komposition (Bakgrund Uncluttered och väl inramad)
* Undvik:stängda ögon, besvärliga poser eller smickrande uttryck. Använd stjärnbetyg eller färgetiketter för att markera dina val.
ii. Grundläggande justeringar (global):
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel): Aktivera profilkorrigeringar för att ta bort linsförvrängning och vinjettering. Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse" också.
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Använd pipedopperverktyget och klicka på ett neutralt grått område (t.ex. en vit skjorta om den verkligen är vit, en grå vägg) för att ställa in en utgångspunkt för vitbalansen.
* Temp &Tint Sliders: Finjustera temperaturen och nyansreglagen för att uppnå en naturlig och behaglig hudton. Undvik alltför varma eller svala toner.
3. Exponering: Justera exponeringsreglaget för att uppnå korrekt ljusstyrka. Överväg inte höjdpunkterna eller underexponera skuggor för mycket.
4. Kontrast: Justera kontrasten försiktigt. Att öka den kan lägga till definition, men för mycket kan göra att huden ser hård ut.
5. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Ta ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden (t.ex. panna, kinder).
* skuggor: Lyft skuggorna något för att avslöja detaljer i mörkare områden (t.ex. under hakan, i ögonen). Var försiktig så att du inte skapar för mycket ljud.
6. Vita &svarta:
* vita: Öka de vita skjutreglaget tills du börjar se små områden med ren vit, men utan att klippa viktiga detaljer.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget tills du ser små områden med ren svart, men utan att förlora för mycket detaljer i skuggorna.
7. tydlighet och textur:
* tydlighet: Använd tydlighet sparsamt. Ett litet uppsving kan lägga till definition, men för mycket kan betona hudfel.
* textur: I likhet med tydlighet, använd strukturen noggrant för att förbättra hudinformationen utan att få den att se alltför bearbetad.
8. dehaze: Använd bara dehaze om det finns faktiska dis på fotot. Undvik att använda den för att skapa "punchiness" eftersom det ofta kan se onaturligt ut.
9. Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Öka vibrationen för att öka färgerna utan övermättande hudtoner.
* mättnad: Justera mättnad sparsamt. Övermättade färger kan se onaturliga ut, särskilt på huden.
iii. Riktade justeringar (lokala justeringar):
* Justeringsborste:
* Skinutjämning: Använd en borste med reducerad skärpa, struktur och tydlighet och ett litet negativt värde för tydlighet för att försiktigt slät hud. Undvik att skapa en "plast" -utseende. Fokusera på områden som panna, kinder och under ögonen. Använd fjädring för att blanda justeringarna sömlöst.
* Dodge &Burn: Subtilt Dodge (ljusare) höjdpunkter i ansiktet (t.ex. kindben, näsa) och bränna (mörkare) skuggor (t.ex. under kindbenen, längs käken) för att skulptera ansiktet och lägga dimension.
* Ögonförbättring: Använd en borste med något ökad kontrast, tydlighet och mättnad för att subtilt förbättra ögonen. Du kan också lysa upp ögonen något.
* läppförbättring: Öka subtilt mättnaden och vibrationen i läpparna och uppmärksamma naturliga färger.
* Hårförbättring: Lägg till lite struktur och tydlighet i håret för att ge det någon definition.
* radiellt filter:
* vinjettering: Använd ett radiellt filter för att subtilt mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till motivet. Var väldigt subtil!
* Markera ämnet: Använd ett radiellt filter med något ökad exponering och tydlighet för att lysa upp motivet.
* Graderat filter:
* Justera bakgrund Ljusstyrka: Använd ett graderat filter för att jämna ut bakgrundens ljusstyrka om det är ojämnt.
* Mörka himlen (om tillämpligt): Om fotot har himmel, använd ett graderat filter för att mörkna det något för ett mer dramatiskt utseende.
iv. Färggradering (valfritt):
* Kalibreringspanel: Om du har ett färgcheckerpass, använd det för att skapa en anpassad kameraprofil för konsekventa färger.
* HSL/färgpanel: Finjustera enskilda färgkanaler för att uppnå önskat utseende. Var uppmärksam på hudtoner (orange och röda nyanser) och justera dem subtilt.
* split toning (färgklassificeringspanel): Använd split toning sparsamt för att lägga till en subtil färggjutning till höjdpunkterna och skuggorna. Håll det professionellt och diskret.
v. Sväspa och brusreducering:
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram fina detaljer. Börja med en liten mängd och öka gradvis tills du ser detaljerna visas. Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion: Om det finns märkbart brus, särskilt i skuggorna, använd skjutreglaget för luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
vi. Slutliga handen och export:
1. Removal Tool: Ta bort eventuella fläckar, herrelösa hårstrån eller distraherande element i bakgrunden.
2. Skörd och rät: Se till att bilden är ordentligt beskuren och rätad. Följ regeln om tredjedelar och lämna lämpligt utrymme.
3. Kontrollera för distraktioner: Granska bilden noggrant för återstående distraktioner eller brister.
4. Exportinställningar:
* filformat: JPEG (hög kvalitet) är vanligtvis tillräcklig för webb och tryck. TIFF kan vara att föredra för professionell utskrift.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas vanligtvis för webbanvändning. Adobe RGB eller Prophoto RGB kan föredras för tryck.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* filnamn: Använd en konsekvent och beskrivande filnamnskonvention (t.ex. "ClientName_headshot_01.jpg").
* Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett vattenmärke om du vill skydda ditt arbete.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik överredigering och få ämnet att se oigenkännligt ut.
* Konsistens: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots för ett företag eller en organisation. Använd förinställningar eller kopiera/klistra in inställningar mellan bilder.
* Varumärkesriktlinjer: Följ företagets varumärkesriktlinjer för färg, stil och övergripande estetik.
* klientåterkoppling: Söklig feedback från klienten och vara villig att göra justeringar baserat på deras preferenser.
* Etiska överväganden: Undvik att göra ändringar som väsentligt förändrar ämnets utseende på ett sätt som kan vara vilseledande eller orättvist.
Tips för framgång:
* Börja med bra belysning: Korrekt belysning är avgörande. Använd helst mjukt, diffus naturligt ljus eller professionell studiobelysning.
* Använd en bra lins: Ett porträttlins med en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller bredare) kan skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden.
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att redigera huvudskott, desto bättre blir du att uppnå önskade resultat.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Även om förinställningar inte bör appliceras blint, kan de vara en användbar utgångspunkt för att uppnå en konsekvent utseende.
* Lär dig av proffs: Titta på tutorials och lära av erfarna headshot -fotografer och retouchers.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog och bildfiler för att skydda mot dataförlust.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa professionella och övertygande företagshuvudbilder som representerar dina kunder i bästa möjliga ljus. Lycka till!