1. Kontrollerat ljus är nyckeln (och vanligtvis är ett ljus mycket att starta!)
* omfamna mörkret: Dramatiska porträtt handlar ofta om kontrast. Därför är det av största vikt att kontrollera ditt ljus. Välj ett rum där du kan blockera så mycket naturligt ljus som möjligt. Blackout -gardiner eller till och med tejpning av sopor över fönster är din vän.
* Börja med en ljuskälla: Det här handlar inte om att översvämma scenen med ljus. En enda, strategiskt placerad ljuskälla är ofta allt du behöver. En strobe eller speedlight med en modifierare ger dig mest kontroll.
* Experiment med modifierare:
* rutnät: Dessa är fantastiska för att skapa fokuserade ljusstrålar. De förhindrar lätt spill och är idealiska för att lyfta fram specifika funktioner.
* snoots: Liknar rutnät, men ännu mer fokuserade. De skapar en snäv spotlight -effekt, perfekt för dramatiska höjdpunkter.
* softboxar (med rutnät): En softbox kommer att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende än bar glödlampor, men att lägga till ett rutnät kan förhindra ljusspill från softboxen för att hålla scenen humörig.
* paraplyer (mindre idealiska för dramatiska, men kan arbeta med fjädring): Kan fortfarande fungera men är svårare att kontrollera och innehålla ljuset.
* flagga av det! :Använd flaggor (svart skumbräda, mörk trasa eller till och med en stor kartongmålad svart) för att blockera ljus från att slå områden som du inte vill upplysa. Detta är avgörande för att skapa djupa skuggor.
2. Bakgrund enkelhet och djup
* Mörka bakgrunder är din allierade: En mörk, solid bakgrund (svart, kolgrå eller till och med en mycket djupblå) kommer att förbättra drama. Du kan använda en tygbakgrund, en målad vägg eller till och med bara ett mörkt ark.
* Skapa separering: Placera inte ditt ämne spola mot bakgrunden. Ge dem lite utrymme. Detta gör att du kan kontrollera ljusfallet på bakgrunden och skapa en känsla av djup.
* Tänk på struktur (subtilt): Även om enkelhet är nyckeln, kan en subtil strukturerad bakgrund (t.ex. en skrynklig tygbakgrund eller en vägg med ett litet mönster) ge visuellt intresse, men låt det inte försämra ämnet.
3. Posing och uttryck:berättaren
* Angularitet och avsikt: Dramatiska porträtt drar ofta nytta av poser som förmedlar styrka, mysterium eller intensitet. Tänk på skarpa vinklar i posen (t.ex. ett lutat huvud, en stark käklinje).
* ögon är fönstret: Ämnetets ögon är avgörande. Tänk på den känsla du vill förmedla. Ett direkt, genomträngande blick kan vara mycket kraftfullt, medan en något avvärjad blick kan skapa en känsla av mysterium.
* skuggspel: Använd ljuset för att skapa skuggor som skulpterar ansiktet och kroppen. Experimentera med ljusets riktning och ställningens vinkel för att se hur skuggorna förändras. Rembrand -belysning är en bra teknik att börja med!
4. Kamerainställningar och mätning för humör
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge är din vän: Ta kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är något mellan f/2.8 och f/5.6 ofta en bra utgångspunkt. För mer än en person i skottet är f/5.6 ett måste.
* slutartid: Justera detta för att kontrollera omgivande ljus. Om du använder strober kommer din slutartid i första hand att påverka den omgivande ljusnivån (desto mörkare desto bättre). Vanligtvis är 1/125:e eller 1/200:e en bra utgångspunkt.
* iso: Håll detta så lågt som möjligt för att minimera brus.
* mätningsläge: Använd spotmätning för att exakt exponera för motivets ansikte. Du kan behöva underexponera något för att förbättra den dramatiska stämningen. Alternativt kan du exponera för ansiktet och låt skuggorna falla där de kan.
* histogram är nyckeln :Använd ditt histogram för att bekräfta att du inte klipper höjdpunkter eller tappar detaljer i skuggorna.
5. Efterbehandling:Den slutliga polermedel
* Kontrast är kung: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, ytterligare skulptera ansiktet och kroppen.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Att desaturera färgerna eller lägga till en sval eller varm ton kan förbättra drama.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna, men överdriva inte den. Fokusera på att skärpa ögonen och andra nyckelfunktioner.
* svartvit konvertering: Ibland kan ta bort färgen helt förstärka drama. Experimentera med olika svartvita konverteringstekniker för att hitta det utseende du gillar.
Bonustips:
* experiment och ha kul !: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsinställningar, posera tekniker och efterbehandlingsstilar. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar för dig.
Genom att kombinera dessa tips kan du skapa slående och dramatiska porträtt i komforten i din egen hemmastudio. Lycka till!