i. Förstå stiftelsen:Vad gör ett bra porträttförinställning?
* Fokusera på hudtoner: Porträttförinställningar bör prioritera smickrande och realistiska hudtoner. Undvik alltför orange, gröna eller gråa toner.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik över-the-top justeringar som ser onaturliga ut. Sikta på subtila förbättringar som får fram det bästa i ditt ämne.
* mångsidighet: Medan du kan skapa mycket specifika förinställningar, erbjuder de mest användbara en bra utgångspunkt för olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Konsistens: Utveckla en stil och skapa en sammanhängande uppsättning förinställningar som kompletterar varandra.
* Icke-förstörande: Kom ihåg att Lightroom är icke-förstörande. Du kan alltid justera en förinställd ytterligare efter att den har använt den.
ii. Essential Lightroom utveckla inställningar för porträttförinställningar
Det här är de viktigaste panelerna du kommer att arbeta med:
* grundpanel:
* White Balance (WB): Avgörande för exakta färger. Experimentera med förinställningar som "som skott", "dagsljus", "molnigt", "skugga" och "volfram." Överväg att använda temp- och nyansreglagen för finjustering. Varma toner skapar ofta ett smickrande utseende.
* Exponering: Justera ljusstyrkan utan att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor. Sträva efter en balanserad exponering.
* kontrast: Lägg till djup och definition. Ofta fungerar en liten minskning av kontrasten bra för porträtt, vilket mjukgör bilden.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden. Minska höjdpunkterna för att förhindra utblåst hud.
* skuggor: Öppna mörka områden för att avslöja detaljer. Öka skuggorna för att mjukgöra bilden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna. Subtila justeringar kan ge djup.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till mikrokontrast. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan accentuera hudstruktur och rynkor. En liten negativ tydlighet kan mjukgöra huden.
* Vibrance: Ökar mättningen av dämpade färger, vilket leder till en mer naturlig och livlig bild. Säkrare än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten i alla färger. Använd noggrant, eftersom det snabbt kan se onaturligt ut.
* tonkurva:
* punktkurva: Erbjuder mer exakt kontroll över kontrast. S-kurvan är en klassisk teknik för att lägga till kontrast. Experimentera med olika kurvor för att uppnå unikt utseende. Överväg att använda de röda, gröna och blå kanalkurvorna separat för färgklassificering.
* Parametrisk kurva: Lättare att använda för breda justeringar av höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. byter röd till orange). Subtila justeringar av apelsiner och gula kan påverka hudtonerna avsevärt.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Minska mättnad i röda för en vintage -utseende.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Ljusa den orange och gula luminansen kan skapa en glödande hudeffekt.
* Färggradering (delad toning i äldre versioner av Lightroom):
* höjdpunkter nyans/mättnad: Lägg till en färgfärg till höjdpunkterna. Subtila varma toner kan vara vackra.
* skuggor nyans/mättnad: Lägg till en färgfärg till skuggorna. Kompletterande färger till höjdpunkterna fungerar ofta bra (t.ex. varma höjdpunkter, coola skuggor).
* Balans: Bestämmer betoningen av höjdpunkter eller skuggor.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att kompensera för eventuella mjukgörande effekter. Börja med ett lågt belopp och öka efter behov. Överväg att använda maskeringsreglaget för att bara skärpa kanterna och undvika brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska oönskat brus. Öka luminansbrusreducering till slät hud, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan göra att bilden ser konstgjord ut. Reduktion av färgbrus är avgörande för att rensa upp färgartefakter.
* linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar automatiskt färgkantning.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering baserat på din linsprofil.
* Transform:
* Detta är vanligtvis orört för porträtt såvida du inte behöver fixa specifika perspektivproblem eller vertikala/horisontella inriktningar.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till ett subtilt korn för en filmliknande look.
* vinjett: Lägg till en subtil mörkare eller ljusare runt bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
iii. Skapa dina kreativa porträttförinställningar:steg-för-steg
1. Välj en startbild: Välj ett väl exponerat, i fokusporträtt som representerar den typ av bild du vanligtvis arbetar med.
2. Gör globala justeringar: Börja med den grundläggande panelen. Justera den totala exponeringen, kontrasten, höjdpunkterna, skuggorna, vita och svarta för att uppnå en balanserad grund.
3. Fokusera på hudtoner: Förfina vitbalansen och använd HSL/färgpanelen för att perfekta hudtoner. Var uppmärksam på de orange och gula nyanser, mättnad och luminans.
4. Lägg till din kreativa stil: Det är här du anpassar din förinställning. Experiment med:
* tonkurva: Skapa unika kontrastkurvor. Prova subtila S-kurvor eller experimentera med att lyfta de svarta för en bleknad look.
* Färgklassificering: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för humör och stil.
* spannmål: Lägg till en touch av spannmål för en filmliknande estetik.
* vinjett: Använd en subtil vinjett för att rita fokus.
5. Finjustera detaljer: Justera skärpning och brusreducering i detaljpanelen. Använd maskeringsreglaget vid skärpning för att undvika skärpning av hudstrukturen.
6. Test och iterera: Använd din förinställning på en mängd olika porträttbilder. Notera eventuella justeringar för att säkerställa konsekventa resultat över olika ljusförhållanden och hudtoner.
7. Spara din förinställning:
* Gå till utvecklingsmodulen.
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (vanligtvis till vänster).
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn.
* Välj en grupp för att spara den i (skapa en ny grupp "Portrait Presets" om det behövs).
* Viktigt: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Undvik att spara inställningar som är specifika för en enda bild, till exempel exponering (såvida du inte skapar en förinställd specifikt för underexponerade bilder). Lenskorrigeringar och omvandlingsjusteringar är vanligtvis specifika för bilden, lins- och kamerainställningar som används.
* Klicka på "Skapa."
iv. Kreativa idéer för förinställda stilar
* varm &gyllene: Fokusera på varm vitbalans, gyllene höjdpunkter och något förstärkt orange och gula toner.
* Cool &Moody: Använd en svalare vitbalans, desaturerade toner och en touch av blått eller kricka i skuggorna.
* matt/blekad: Lyft de svarta i tonkurvan för en mjuk, bleknad look. Minska kontrast och mättnad.
* vintage/film: Tillsätt spannmål, en subtil vinjett och desaturerade färger. Experimentera med delad toning för att efterlikna filmlager.
* b &w (svartvitt): Börja med att klicka på "svartvitt" i den grundläggande panelen. Använd sedan B &W -mixpanelen för att kontrollera luminansen i olika färger och skapa dramatiska tonkontraster.
* hög nyckel: Ljus, luftig och lätt. Kräver överexponering av bilden till att börja med. Lyft höjdpunkterna och vita. Minska kontrasten.
* låg nyckel: Mörk, dramatisk och humörig. Kräver underexponering av bilden till att börja med. Sänk skuggorna och svarta. Öka kontrasten.
v. Avancerade tekniker
* Använd justeringsborstar och radiella filter: Skapa mer lokaliserade justeringar * innan * sparar din förinställning. Ljusa till exempel mot motivets ögon eller mjukgöra hudstrukturen. Tänk dock på att dessa lokala justeringar kommer att gälla identiskt på varje bild, så använd med försiktighet.
* Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer genom att finjustera specifika inställningar för att passa olika belysningsförhållanden eller stilar.
* färgklassificering med kanaler: Experimentera med att justera de röda, gröna och blå kanalerna oberoende i tonkurvan eller färgklassificeringspaneler för nyanserade färgeffekter.
* Spara profilinställningar (Lightroom Classic CC 7.3 och senare): Lightroom låter dig spara förinställningar som profiler som tillämpas före alla andra inställningar. Dessa profiler kan vara mer subtila än de vanliga förinställningarna och kan vara bra för att skapa en bas "utseende" mot bilden.
vi. Viktiga överväganden
* Exponeringsskillnader: Förinställningar är mest effektiva när de tillämpas på bilder som är korrekt exponerade. Du kan behöva justera exponeringsreglaget efter applicering av en förinställning, särskilt om dina bilder varierar i ljusstyrka.
* Hudtonvariationer: Olika hudtoner kan kräva något olika justeringar. Var beredd att finjustera dina förinställningar för enskilda porträtt.
* Etiska överväganden: Undvik att använda förinställningar för att avsevärt förändra en persons utseende på ett sätt som är orealistiskt eller vilseledande. Fokusera på att förbättra deras naturliga skönhet.
* Övning och experiment: Nyckeln till att skapa bra porträttförinställningar är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och utveckla din egen unika stil.
Genom att följa dessa steg och integrera din egen kreativa vision kan du skapa en uppsättning porträttförinställningar som sparar tid och hjälper dig att uppnå fantastiska resultat. Lycka till!