i. Förberedelse - Börjar med rätt bild:
* Capture: De bästa resultaten börjar med ett väl upplyst foto. Helst, använd en enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonnivån. Detta skapar den signaturen Rembrandt triangel av ljus på kinden. En mörk bakgrund är också avgörande för stämningen.
* Ämne: Ett ämne med starka ansiktsdrag fungerar bäst. Tänk på det känslomässiga uttrycket - kontemplativt, allvarligt eller till och med en melankolisk beröring passar stilen.
* råformat: Skjut i RAW för att behålla maximal bilddata för redigering.
ii. Lightroom -redigeringssteg:
1. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Minska exponeringen avsevärt. Du vill omfamna mörkret. Börja med att minska det med -1 till -2 stopp och justera efter smak.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och göra höjdpunkterna (relativt). Gå för +20 till +40.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna ytterligare för att kontrollera eventuella utblåsta områden. Gå till -50 till -70.
* skuggor: Öka något skuggor för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men inte för mycket. Sikta på +10 till +30. Detta är avgörande för att förhindra fullständig svarthet och bevara lite information.
* vita: Minska de vita något för att kontrollera de ljusaste delarna av bilden.
* svarta: Fördjupa de svarta för att förbättra mörkret. Sänk dem med -20 till -40.
* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till struktur och skärpa. Var försiktig så att du inte överdriver det; Sikta på +10 till +20.
* dehaze: En liten mängd dehaze (t.ex. +5 till +15) kan ibland hjälpa till att lägga till definition, särskilt i porträtt.
2. Tonkurvanjusteringar:
* punktkurva (viktigast): Det är här du verkligen skapar Rembrandt -utseendet.
* Skapa en något platt "S" -kurva.
* * Förankringspunkter:* Placera poäng på ungefär 25%, 50%och 75%på kurvan.
* * Darken Shadows:* Dra punkten längst ner till vänster (skuggor) * ner * något. Detta fördjupar skuggorna.
* * Ljusare höjdpunkter:* Dra punkten längst upp till höger (höjdpunkter) * upp * något. Detta ökar höjdpunkterna lite.
* * Mild kurva:* Se till att kurvan är mild och subtil. Att överdriva det kommer att resultera i ett onaturligt utseende.
* eller - Alternativ tonkurva: Du kan också experimentera med *parametriska kurvan *. Sänk *darks *och *skuggorna *och höja något *höjdpunkterna *och *lamporna *.
3. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Lämna i allmänhet nyansreglagen i fred om du inte vill korrigera specifika färggjutningar. Emellertid är små tweaks till hudtoner vanliga.
* mättnad: Minska mättnad globalt, men fokusera på specifika färger.
* Desaturera gröna och blues i bakgrunden och omgivningen för att få ämnet att sticker ut. Minska dem avsevärt, t.ex. -30 till -50.
* Öka något mättnad av röda och apelsiner för att förbättra hudtonerna (lite går långt - +5 till +10).
* Luminance: Finjustera ljusstyrkan i enskilda färger.
* Minska luminansen av blues, gröna och lila för att mörkna bakgrunden och miljön.
* Öka något luminans av apelsiner och röda för att lysa upp hudtoner subtilt (t.ex. +5 till +15).
4. detaljpaneljusteringar:
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* Justera * -beloppet * Sliden till cirka 40-60.
* Öka * radien * något (t.ex. 0,8 till 1,0) för en mer förfinad skärpning.
* Använd * detalj * Slider (t.ex. 25 till 40) för att kontrollera hur mycket detaljer skärs.
* maskering: * VIKTIGT:* Använd* Masking* Slider (håll Alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till kanterna och detaljerna och undvika skärpning av hudens jämnare områden. Detta hjälper till att förhindra buller och artefakter. Ett värde på 60-80 är ofta en bra utgångspunkt.
* Bullerreduktion: Om det finns buller, särskilt i skuggorna, applicera brusreducering.
* Öka * Luminance * skjutreglaget för att minska luminansbruset. Använd den sparsamt för att undvika att mjukgöra bilden för mycket (t.ex. 10-20).
* Överväg att applicera * färg * brusreducering också (t.ex. 10-15).
5. Effekterpanelens justeringar:
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra den filmliknande känslan. Experiment med *mängd *, *storlek *och *grovhet *. Lite går långt (t.ex. mängd:5-10, storlek:20-30, grovhet:30-40).
* vinjett: Applicera en liten negativ vinjett för att mörkna kanterna och uppmärksamma bildens centrum. Använd * mängden * skjutreglaget för att mörkna kanterna (t.ex. -10 till -30). Justera * mittpunkten * och * rundhet * för att finjustera effekten.
* kalibrering (Valfritt):Du kan använda kamerakalibreringspanelen för att finjustera bildens övergripande färgtoner. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att uppnå önskat utseende.
6. Lokala justeringar (avgörande för Rembrandt -stil):
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare, särskilt området bakom ämnet. Tillämpa en negativ exponering och minska eventuellt höjdpunkter och vita i det området.
* Justeringsborste: Det är här du förfina ljuset och skuggorna i ansiktet.
* * Ljus/ljusare nyckelområden:* Använd en borste med en * positiv * exponering (+0.2 till +0.5) för att selektivt lysa upp de områden där ljuset slår ansiktet, särskilt pannan, kindbenet och "rembrandt triangeln" under ögat. Fjäder borstens kanter väl för att skapa en smidig övergång.
* * Darken Shadows:* Använd en borste med en * negativ * exponering (-0,2 till -0,5) för att fördjupa skuggorna på motsatt sida av ansiktet, under hakan och runt ögonen. Återigen, fjäder kanterna.
* * Dodge and Burn (subtil):* Du kan använda justeringsborsten med mycket små exponeringsjusteringar (+/- 0,1) för att ytterligare förfina höjdpunkter och skuggor, effektivt "undvika och bränna" specifika områden.
* * Ögonförbättring:* Använd en borste med en liten ökning av exponering, tydlighet och skärpa för att få ögonen att sticker ut. Var väldigt subtil här.
iii. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandts stil handlar om nyanserat ljus och skugga, inte extrema effekter.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska, även i den mörka och humöriga miljön. Använd HSL/färgpanelen för att justera röda och apelsiner noggrant.
* Referensbilder: Studera riktiga Rembrandt -målningar för att förstå ljus- och skuggmönstren.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att uppnå önskat utseende. Varje bild är unik, och det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Ansiktsstruktur: Förstå ansiktsstrukturen för att veta var du ska placera höjdpunkterna och skuggorna mest effektivt.
* bakgrund: En vanlig, mörk bakgrund är idealisk. Om din bakgrund är för ljus, använd det graderade filtret eller radiellt filter för att mörkna det.
* retuschering: Adressera eventuella fläckar eller distraktioner i Photoshop innan du använder redigeringarna i Rembrandt-stil i Lightroom.
Sammanfattningsvis är att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom en konstform som kräver tålamod, ett starkt öga för detaljer och en god förståelse för ljus och skugga. Genom att noggrant justera exponeringen, kontrasten, tonkurvan och använda lokala justeringar för att skulptera ljuset kan du skapa ett dramatiskt och tidlöst porträtt som fångar essensen i Rembrandts stil. Lycka till!