1. Inspiration och konceptualisering:
* Definiera din stil: Vilken typ av humör eller känsla vill du framkalla? Överväga:
* varm och drömmande: Mjukt ljus, varma toner, liten desaturation.
* Moody and Dramatic: Djupa skuggor, svala toner, ökad kontrast.
* Ren och naturlig: Minimala justeringar, med fokus på att korrigera exponering och färg.
* vintage/film: Korn, bleknade färger, specifika färggjutningar (t.ex. grönaktiga eller magenta nyanser).
* Hög kontrast/djärva färger: Punchy färger, skarpa detaljer.
* Bläddra och analysera: Titta på porträtt du beundrar online (Instagram, Pinterest, professionella fotografers webbplatser). Notera vilka aspekter du gillar:
* färgpalett: Är färgerna mättade, dämpade, varma, svala osv.?
* kontrast: Hög kontrast för en dramatisk look eller låg kontrast för en mjukare känsla?
* Ljusstyrka: Är de ljusa och luftiga eller mörka och humöriga?
* hudtoner: Är hudtonerna varma, neutrala, svala eller stiliserade (t.ex. orange och kricka)?
* spannmål: Finns det märkbart spannmål?
* Tänk på ämnet och inställningen: De bästa förinställningarna kompletterar ämnet och miljön. En förinställning designad för ett soligt utomhusporträtt kanske inte fungerar bra för ett inomhusstudioskott.
* Skapa ett humörbräde: Kompilera bilder som representerar utseendet du siktar på. Detta hjälper till att stärka din vision.
2. Utveckla förinställningen i Lightroom:
* Börja med en basbild: Välj ett rå porträttfoto som är väl exponerad och representerar en typisk bild du vill använda förinställningen på. Helst, hitta en med olika hudtoner och ljusförhållanden. Detta är avgörande för att göra en mångsidig förinställning.
* grundpanel: Det här är din grund.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå önskad färgbalans. Experimentera med varmare toner för en mysig känsla eller svalare toner för ett mer dramatiskt utseende. Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område på fotot för en utgångspunkt.
* Exponering: Ljusa eller mörkna den övergripande bilden efter behov. Något underexponering kan lägga till drama.
* kontrast: Öka för punchier -bilder, minska för en mjukare känsla.
* höjdpunkter: Återställ utblåsta höjdpunkter. Att minska dem kan skapa ett mjukare, mer filmliknande utseende.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer. Var försiktig så att bilden ser platt ut.
* vita: Ställ in de ljusaste punkterna i bilden.
* svarta: Ställ in de mörkaste punkterna i bilden.
* tonkurva: Det är här du kan göra subtila men ändå kraftfulla justeringar av kontrast och ton.
* punktkurva:
* s-kurva: Skapar kontrast genom att ljusa höjdpunkterna och mörkare skuggor. Ju brantare "s", desto högre kontrast.
* linjär kurva: En platt linje för minimal kontrast.
* blekat/matt look: Lyft upp den nedre punkten på kurvan för att lyfta de svarta och skapa en bleknad effekt.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Finjustera färggjutningar. Till exempel:
* lägger till blått till skuggor: Sänk ner den blå kanalens nedre punkt.
* lägga till orange till höjdpunkter: Höj den röda kanalens översta punkt och sänk den översta punkten för de gröna och blå kanalerna.
* HSL/färgpanel: Förfina enskilda färger.
* nyans: Skiftfärger (t.ex. skift orange mot rött eller gult).
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Att desaturera vissa färger (som blues och greener) kan få hudtonerna att dyka upp.
* Luminance: Kontrollera färgernas ljusstyrka. Ljusna hudtoner för en glödande effekt.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner): Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Detta kan skapa unika och eleganta utseende. Vanliga val inkluderar:
* Orange/Teal: Orange toner i höjdpunkterna, kricka toner i skuggorna.
* coola toner: Blues och lila i skuggorna.
* varma toner: Gula och apelsiner i höjdpunkterna.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd måttligt och var uppmärksam på radien och detaljreglage för att undvika artefakter. Maskering hjälper till att förhindra skärpning i områden som himlen eller slät hud.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte övermutes bilden, vilket kan göra att den ser konstgjord ut.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Ta bort färgkanten runt kanterna.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur. Använd det sparsamt.
* vinjettering: Lägg till en subtil mörkare runt kanterna för att uppmärksamma bildens centrum. Negativ vinjettering kan lysa upp kanterna.
* kalibrering: Justera kamerakalibreringsinställningarna (profil, skuggor ton, röd/gröna/blå primärer) för subtila färgskift. Detta kan användas för att skapa unika filmliknande utseende.
3. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställning ..."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn. (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Filminspirerad")
* Välj en grupp för att spara förinställningen i. Skapa en ny grupp om du vill organisera dina förinställningar.
* Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Detta är avgörande!
* saker till * generellt * inkludera: Vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tonkurva, HSL/färg, färgklassificering, detalj (skärpning, brusreducering), effekter (korn, vinjettering), linskorrigeringar (om det är lämpligt för alla linser du använder)
* saker till * Generellt * utesluter: Transform (såvida det inte är en specifik perspektivkorrigering du vill använda), avlägsnande av spot, graderade filter, radiella filter, justeringsborste (dessa är vanligtvis bildspecifika).
* Överväg att utesluta profilkorrigeringar: Om du använder olika linser kommer det att tillåta Lightroom att tillämpa rätt linsprofil för varje bild.
* Klicka på "Skapa."
4. Testning och raffinering:
* Använd förinställningen på en mängd olika porträttfoton: Utomhus, inomhus, olika hudtoner, olika belysningsförhållanden.
* Gör justeringar efter behov: Ingen förinställning kommer att vara perfekt för varje bild. Var beredd att finjustera exponeringen, vitbalansen eller andra inställningar efter applicering av förinställningen.
* iterate: Var inte rädd för att gå tillbaka och ändra förinställningen baserat på din testning. Ju mer du använder det, desto bättre förstår du dess styrkor och svagheter.
* Skapa variationer: När du har en solid basförinställning skapar variationer genom att göra små tweaks. Till exempel kan du skapa ett "varmt porträtt - subtilt" och en "varm porträtt - stark" version.
Tips för kreativa och unika förinställningar:
* Experiment med okonventionella färgkombinationer: Försök att trycka färger i oväntade riktningar.
* Använd tonkurvan för att skapa unika kontrastmönster: Experimentera med olika kurvformer.
* Lägg till subtila filmliknande effekter: Korn, bleknade svarta, färggjutningar.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experimentera och hitta vad som fungerar för dig.
* Lär dig att använda kalibreringspanelen: Den här panelen förbises ofta, men det kan vara ett kraftfullt verktyg för att skapa unika färgutseende.
Viktiga överväganden:
* Raw vs. JPEG: Förinställningar är utformade för att fungera bäst på RAW -filer eftersom de innehåller mer data. Om du skjuter i JPEG kan justeringarna vara mindre subtila och resultaten mindre förutsägbara.
* Bildspecifika justeringar: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du behöver nästan alltid göra ytterligare justeringar av enskilda foton.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa Creative Lightroom utveckla förinställningar som återspeglar din unika stil och effektiviserar ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Lycka till!