Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -belysning är en klassisk porträttteknik som kännetecknas av en liten, upplyst triangel på motivets kind mittemot ljuskällan. Det framkallar drama, djup och en touch av mysterium. Så här uppnår du detta utseende i Lightroom:
i. Förskjutande överväganden (dessa påverkar din efterbehandling)
* belysning: Detta är av största vikt. Du behöver en enda ljuskälla (naturlig eller konstgjord). Placera den något åt sidan och ovanför ditt ämne. Nyckeln är att skapa den karakteristiska triangeln av ljus. Tänk på att använda en softbox eller reflektor för att ändra ljuset.
* bakgrund: Välj en mörk, icke-distraherande bakgrund som mörkt tyg eller en svagt upplyst vägg. Detta hjälper till att separera ämnet och betona stämningen.
* posering: Vinka ansikten fungerar bra för att skapa skuggor och visa upp Rembrandt -triangeln. Undvik alltför ljusa eller kontrasterande kläder.
ii. Lightroom Workflow
a. Grundläggande justeringar:
1. Importera och grundläggande korrigeringar:
* Importera ditt foto till Lightroom.
* Profilkorrigering: Applicera linsprofilkorrigeringar för att ta bort distorsion och vinjettering (om tillämpligt).
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en naturlig hudton. Använd pipettverktyget på ett neutralt område i huden eller en vit/grå referenspunkt.
2. Exponering:
* Sänk exponeringen: Dra exponeringsreglaget till vänster. Sträva efter en mörkare övergripande bild. Var inte rädd för att bli ganska mörk, eftersom vi siktar på en humörig känsla.
3. Kontrast:
* Öka kontrasten: En högre kontrast kommer att betona ljuset och skuggorna. Experimentera med skjutreglaget.
4. höjdpunkter:
* Sänk höjdpunkterna: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet, särskilt Rembrandt -triangeln.
5. skuggor:
* Lyft något skuggorna (valfritt): Du kan subtilt lyfta skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men var försiktig så att du inte överdriver det. Vi vill behålla den mörka stämningen.
6. Vita &svarta:
* Justera vita och svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter. Håll Alt/alternativet medan du drar de vita och svarta skjutreglagen. Stopp när du ser de första höjdpunkterna klippning (vita) och de första skuggorna klippning (svarta). Detta maximerar det dynamiska intervallet.
7. närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* Subtil tydlighet: En * liten * ökning av tydligheten kan förbättra hudens struktur, men undvika att gå överbord eftersom den kan introducera hårdhet.
* textur: En touch av textur kan betona huddetalj men var försiktig med att undvika översharpening eller visa för mycket pordetalj.
* dehaze (valfritt): En touch av dehaze kan ibland lägga till lite drama och djup, men använd sparsamt eftersom det kan skapa ett konstgjort utseende.
b. Tonkurva:
1. "S" -kurvan (subtil): En mild "S" -kurva kommer att förbättra kontrasten ytterligare. Dra den övre delen av kurvan något upp och den nedre delen något ner. Undvik att skapa hårda linjer i kurvan.
c. HSL/färgjusteringar:
1. nyans:
* hudtoner: Justera nyansen på de orange och röda kanalerna för att förfina hudtonerna. Experiment för att hitta en behaglig balans.
2. mättnad:
* Desature onödiga färger: Minska mättnaden för alla färger som är distraherande eller förringande från ämnet. Ofta inkluderar detta blues och greener.
* hudtoner (noggrant): Du kan lite desaturera den orange kanalen för en mer dämpad, naturlig look.
3. Luminance:
* hudtoner: Justera luminansen på de orange och röda kanalerna för att finjustera hudens ljusstyrka. Experimentera med ljusare eller mörkare dessa kanaler. Var försiktig för att undvika att huden ser konstgjord ut.
d. Detalj:
1. skärpning:
* Måttlig skärpning: Applicera skärpning noggrant. Börja med en låg mängd (cirka 30-50) och öka radien och detaljerna något. Använd maskering (håll alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget) för att bara skärpa kanterna och undvika att skärpa huden för mycket. Vi vill ha en mjuk, målare känsla.
2. Bullerreduktion:
* Luminance Buller Reduction: Om det finns brus i bilden, särskilt i skuggorna, applicera en liten mängd luminansbrusreducering. Var försiktig så att du inte jämnar ut bilden för mycket.
* färgbrusreducering: Applicera en liten mängd färgbrusreducering om det finns något färgbrus (fläckar med oönskad färg).
e. Radiella och graderade filter:
1. radiellt filter (vinjett):
* Skapa ett radiellt filter runt motivets ansikte, med filterets effekt * inuti * cirkeln.
* Sänk exponeringen: Dörr i området något utanför cirkeln för att skapa en subtil vinjett och uppmärksamma ämnet.
* Minska höjdpunkterna: Du kan också minska höjdpunkterna något inom cirkeln för att mjukgöra det totala ljuset i ansiktet.
2. Graderat filter (valfritt):
* Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och skapa en jämnare övergång från ämnet till den mörka bakgrunden.
f. Kalibrering:
1. Kamerakalibrering (valfritt): Experimentera med kamerakalibreringsinställningarna (röda/gröna/blå primärer) för att justera den totala färggjutningen och stämningen. Subtila justeringar kan göra en betydande skillnad.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Målet är att skapa ett naturligt, humörigt och tidlöst porträtt.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom möjliggör icke-förstörande redigering. Känn dig fri att experimentera och återgå till tidigare versioner om det behövs.
* Personlig preferens: De bästa inställningarna beror på din specifika bild. Dessa är riktlinjer; Justera dem så att den passar din smak.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att känna igen ljuset och skuggorna som behövs för att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil.
* Studie Rembrandts målningar: Analysera hans användning av ljus, skugga och färg. Detta kommer att ge en djupare förståelse av tekniken.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Sök online efter "Rembrandt Lighting Lightroom förinställer" för att hitta förberedda justeringar. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men du måste fortfarande finjustera dem för din specifika bild.
Sammanfattningsvis innebär att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom noggrant kontrollera ljuset och skuggorna för att betona motivets ansikte och skapa en mörk, humörig och dramatisk känsla. Fokusera på de grundläggande justeringarna, tonkurvan och lokala justeringar för att skulptera ljuset och forma bildens övergripande stämning. Lycka till!