REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshops blandningslägen är ett kraftfullt verktyg för finkonstporträtt, så att du kan lägga till djup, struktur, färgmanipulation och övergripande konstnärlig känsla för dina bilder. Här är en uppdelning av hur man effektivt kan använda dem:

i. Förstå blandningslägen Basics:

* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur pixlar för ett valt lager interagerar med pixlarna på skiktet (erna) under det. De erbjuder ett brett utbud av effekter, från subtila till dramatiska.

* Hur man får åtkomst till blandningslägen: I Photoshops lagerpanel hittar du en rullgardinsmeny som vanligtvis är märkt "Normal." Klicka på detta för att avslöja listan över blandningslägen.

* Nyckelgrupper av blandningslägen: Blandningslägen kategoriseras ofta i grupper, var och en med ett allmänt syfte:

* Normal grupp (normal, upplös): Grundlägen, vanligtvis används för opacitetsjusteringar.

* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): Mörknar bilden. Användbart för att lägga till skuggor, mörkare färger och sammanslagning av strukturer.

* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): Lyser upp bilden. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, skapa ett drömmande utseende och blanda ljust strukturer.

* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Ökar eller minskar kontrasten. Används ofta för skärpning och tillägg av dramatiska effekter.

* Inversion/avbokningsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan): Skapar intressanta färginversioner och subtraktionseffekter. Använd försiktigt för konst; Dessa kan vara ganska starka.

* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Påverkar endast specifika färgkomponenter. Idealisk för färgklassificering och subtila färgjusteringar.

ii. Praktiska applikationer för konstporträtt:

1. Lägg till struktur:

* Metod:

1. Placera en texturbild (t.ex. åldrande papper, grunge, tyg) på ett lager * ovan * ditt porträttlager.

2. Experiment med multiplicera , overlay , mjukt ljus eller skärm Blandningslägen.

3. Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.

4. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet.

* Varför det fungerar: Dessa lägen blandar strukturen med porträttets toner, vilket skapar en väderbitna eller målarffekt. Multiplicera mörkare, skärm ljusare och överlägg/mjukt ljus ger kontrast.

2. Färgklassificering och tonmanipulation:

* Metod:

1. Skapa ett nytt lager * ovan * ditt porträttlager.

2. Fyll detta lager med en fast färg (t.ex. en varm sepia -ton, en cool blå).

3. Ändra blandningsläget till färg , nyans , mjukt ljus eller overlay .

4. Justera färgskiktets opacitet för att finjustera effekten. Experimentera med olika färger.

5. Använd en skiktmask för att isolera färgeffekten till specifika områden, som skuggorna eller höjdpunkterna.

* Varför det fungerar: färg Blandningsläge ändrar bara färgerna på de underliggande skikten och bevarar ljusstyrka (ljusstyrka). nyans Blandningsläge ändrar bara nyanser. Mjukt ljus eller overlay kan subtilt flytta den övergripande tonen.

3. Markera och skuggförbättring (undvikande och bränning):

* Metod:

1. Skapa två nya lager:ett för höjdpunkter (Dodging) och en för skuggor (brinnande).

2. För höjdpunkterna, fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in blandningsläget till overlay , mjukt ljus eller livligt ljus .

3. För skuggskiktet, fyll det med 50% grått och använd samma blandningsläge som höjdpunkterna.

4. Använd Dodge -verktyget (för höjdpunkter) och brännverktyget (för skuggor) på deras respektive lager. Ställ in intervallet på "midtoner" och en låg exponering (cirka 5-10%).

* Varför det fungerar: 50% grått är osynligt när blandningsläget är inställt på överlägg, mjukt ljus eller levande ljus. Dodging och förbränning på dessa lager möjliggör icke-förstörande tonjusteringar.

4. Lägg till ljuseffekter:

* Metod:

1. Hitta eller skapa bilder av lätta läckor, blossar eller bokeh. Placera dem på ett lager * ovan * ditt porträtt.

2. Ställ in blandningsläget på skärm eller Lighten .

3. Justera skiktets position, storlek och opacitet.

4. Använd en skiktmask för att förfina placeringen av ljuseffekterna och ta bort oönskade områden.

* Varför det fungerar: skärm och Lighten Lägen gör de mörka områdena i ljuseffekten bilder transparenta, vilket gör att ljuset kan smälta sömlöst med porträttet.

5. Skapa dramatiska stämningar:

* Metod:

1. Använd ett gradientkartjusteringsskikt (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta).

2. Experimentera med olika gradientfärgkombinationer (t.ex. svalt till varmt, mörkt till ljus).

3. Ställ in blandningsläget för gradientkartskiktet till mjukt ljus , overlay , färg eller ljusstyrka .

4. Justera skiktets opacitet och använd en skiktmask för att kontrollera de berörda områdena.

* Varför det fungerar: Gradientkartor omarbetar bildens toner enligt den valda gradienten. Blandningslägen låter dig subtilt eller dramatiskt flytta den totala stämningen och färgpaletten.

6. Selektiv skärpning:

* Metod:

1. Duplicera ditt porträttlager.

2. Applicera Unsharp Mask -filtret (filter> Sväspa> Unsharp -mask) på det duplicerade skiktet. Använd inställningar som normalt skulle vara för aggressiva.

3. Ställ in blandningsläget för det skärpta skiktet till ljusstyrka .

4. Lägg till en lagermask och måla områden där du inte vill skärpa (t.ex. hud).

* Varför det fungerar: Svässning kan ofta introducera oönskade färgartefakter. Ljusminktionsläget skärper endast ljusstyrkningsvärdena, bevarar färgerna och förhindrar dessa artefakter.

7. Skapa dubbla exponeringar:

* Metod:

1. Placera din första bild (vanligtvis porträttet) på bottenlagret.

2. Placera den andra bilden (t.ex. landskap, struktur) på ett lager * ovan * porträttet.

3. Experiment med blandningslägen som skärm , multiplicera , Lighten , mörkare , overlay eller skillnad .

4. Justera opaciteten för det övre lagret.

5. Använd lagermasker för att avslöja eller dölja delar av varje bild.

* Varför det fungerar: Blandningslägen låter dig slå samman de två bilderna på kreativa sätt och skapa en surrealistisk och skiktad effekt.

iii. Tips för effektiv användning:

* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att leka med olika blandningslägen och se vilka effekter de ger.

* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.

* Använd lagermasker: Lagermasker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägen och förhindra dem från att påverka hela bilden.

* Icke-förstörande redigering: När det är möjligt, använd justeringslager och smarta objekt för att säkerställa att din ursprungliga bild förblir orörd.

* Tänk på din vision: Innan du börjar ska du ha en klar uppfattning om det humör och stil du vill skapa. Detta hjälper dig att välja lämpliga blandningslägen och justeringar.

* mindre är ofta mer: Överdriv inte det. Subtila blandningslägeffekter kan vara mer påverkande än dramatiska.

* grupp och mask: Grupplager som använder blandningslägen tillsammans och lägger sedan till en mask till gruppen. Detta gör att du kan maskera den kombinerade effekten av blandningsläget.

* Använd klippmasker: Klippmasker är utmärkta för att applicera strukturer endast på specifika delar av porträttet, till exempel kläder eller hår.

iv. Vanliga fallgropar att undvika:

* överanvändning: För många blandningslägen kan resultera i ett rörigt och onaturligt utseende.

* olämpliga blandningslägen: Att använda fel blandningsläge för ett visst syfte kan leda till oönskade effekter.

* ignorerar opacitet: Om du inte justerar opaciteten hos lager kan resultera i effekter som är för starka eller för subtila.

* använder inte masker: Att tillämpa blandningslägen globalt kan skapa oönskade artefakter.

Genom att förstå grunderna i blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du lägga till en unik och konstnärlig touch till din fina konstporträtt. Kom ihåg att vara kreativ och ha kul!

  1. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  2. Recension av PaintShop Pro 2020 Ultimate:A Photoshop Contender?

  3. 4 enkla Photoshop-tekniker för att få dina bilder att poppa!

  4. Hur man gör ett huvudbyte med Photoshop

  5. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Adobe Photoshop
  1. Från överexponerad "Trash" till popkonst

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  4. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  5. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  6. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  7. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  8. Det snabba sättet att ta bort mörka cirklar under ögonen i Photoshop