i. Förstå grunderna
* Vad är Lightroom -förinställningar? De är sparade uppsättningar av utvecklingsinställningar (som exponering, kontrast, färgbalans, etc.) som kan tillämpas på foton med ett enda klick.
* Varför använda förinställningar för porträtt?
* Konsistens: Håll en liknande stil över en serie bilder.
* Tidsbesparing: Applicera snabbt önskat utseende istället för att manuellt justera varje inställning.
* Experiment: Testa olika stilar och hitta vad som fungerar bäst.
* Utgångspunkt: Använd dem som bas och justera sedan för enskilda bilder.
* Innan du börjar:
* bra belysning: Förinställningar är mest effektiva när de tillämpas på väl upplysta foton. Sikta för god exponering i kameran.
* Förstå din stil: Vilken typ av humör eller estetik siktar du på? (t.ex. varm, cool, vintage, filmisk, naturlig).
* övning: Experimentera med olika utvecklingsinställningar för att förstå hur de påverkar dina bilder.
ii. Processen:Gör ett kreativt porträttförinställning
1. Börja med ett bra foto:
* Välj ett porträtt som är väl exponerat och i fokus. Det bör vara representativt för vilken typ av foton du planerar att använda förinställningen på.
* Använd helst en rå fil (NEF, CR2, ARW, etc.) eftersom den innehåller mer information och möjliggör större flexibilitet i redigeringen.
2. Utveckla inställningar (kärnan i din förinställning):
* grundpanel:
* profil: Avgörande! Olika kameraprofiler (Adobe Color, Adobe Standard, Camera Matching Profiles, etc.) har en enorm inverkan på färgåtergivning. Experimentera. * Adobe Portrait* är ofta en bra utgångspunkt.
* vitbalans: Justera för att uppnå naturliga hudtoner. Använd WB -väljarverktyget och klicka på ett neutralt grått område (om det är tillgängligt) eller justera temperatur och nyans.
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt.
* kontrast: Lägger djup och dimension. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* höjdpunkter: Återställ överexponerade områden (ofta på huden).
* skuggor: Öppna underexponerade områden för att avslöja detaljer.
* vita: Kontrollerar de ljusaste områdena; kan påverka kontrast.
* svarta: Kontrollerar de mörkaste områdena; kan påverka kontrast.
* närvaro: (avgörande viktigt för porträttförinställningar!)
* textur: Lägger till eller minskar fin detalj. Ofta kan något reducerande struktur mjukgör huden utan att suddiga den.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Användning med försiktighet - för mycket kan göra att huden ser hård ut, för lite kan se lerig ut. Negativ tydlighet kan skapa ett drömmande utseende.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan användas för kreativa effekter, lägga till drama eller en vintage -känsla.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Säkrare än mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Använd sparsamt; kan leda till onaturliga hudtoner.
* Tone Curve Panel:
* punktkurva: Använd punktkurvan för mer exakt kontroll över kontrast och tonalitet. Populära kurvor för porträtt inkluderar:
* s-kurva: Ökar kontrasten.
* matt/blekat utseende: Lyft botten av kurvan för att höja den svarta punkten. Sänk ner toppen för att platta höjdpunkter.
* delad tonkurva: Skapar olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* Regionkurvor: Arbeta med höjdpunkter, lampor, darks och skuggor för mer lokaliserade tonkurvjusteringar.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Justera själva färgen (t.ex. skift röda mot orange, gula mot grönt). Avgörande för finjustering av hudtoner.
* mättnad: Kontrollera intensiteten i specifika färger. Att sänka mättnaden av gröna kan göra att ditt ämne sticker ut mer. Öka mättningen av hudtoner (orange, röd) men var noga med att inte överdriva den.
* Luminance: Kontrollera ljusstyrkan i specifika färger. Att öka luminansen av orange och rött kan ljusna huden.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner):
* höjdpunkter: Lägg till en färgfärg till höjdpunkterna. Subtila varma toner (orange, gul) kan skapa en solig känsla.
* skuggor: Lägg till en färgfärg till skuggorna. Kylare toner (blå, lila) kan skapa en humörig eller filmisk känsla.
* Balans: Skift balansen mellan höjdpunkter och skuggor.
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en rimlig mängd skärpning, särskilt för ögon och hår. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud (håll alt/alternativ medan du drar för att se masken).
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus om det finns. För mycket brusreducering kan göra att huden ser plast ut.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av din lins.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Eliminerar färgkantning längs högkontrastkanter.
* Transform Panel:
* vertikalt/horisontellt/rotera: Rätt perspektivfrågor.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur.
* vinjett: Mörknar eller lättare bildens kanter.
3. Experiment med olika utseende:
* varm och gyllene: Öka temperaturen, lägg till varma nyanser i färgklassificering, justera HSL för varmare hudtoner.
* Cool och Moody: Minska temperaturen, tillsätt svala nyanser i färgklassificering, minska mättnad något.
* vintage/film: Tillsätt spannmål, lyft den svarta punkten i tonkurvan, använd delad toning med varma höjdpunkter och svala skuggor.
* högknapp: Öka exponeringen, minska kontrasten, lysa höjdpunkterna, ofta med en mjukare, mer eterisk känsla.
* matt: Lyft den svarta punkten avsevärt i tonkurvan, desaturera något.
* b &w (svartvitt): Gå till B &W -panelen och använd sedan skjutreglagen för att kontrollera tonskeparationen. Gå sedan till färgblandaren och justera färgerna och luminansen för din svartvita bild.
4. förfina hudtoner:
* Detta är avgörande för porträtt.
* Använd HSL/färgpanelen för att justera nyans, mättnad och luminans av orange och rött.
* Minska lite struktur och/eller tydlighet för att mjukgöra huden.
* Använd * radiella filter * eller * justeringsborste * för att selektivt slät huden eller justera ljusstyrkan i vissa områden.
5. Spara din förinställning:
* Gå till * utveckla * modulen.
* Klicka på "+" -ikonen i panelen * förinställningar * (eller gå för att utveckla> ny förinställning).
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W").
* Välj en grupp för att spara den i (eller skapa en ny).
* Viktigt:Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas. Inkludera inte inställningar som är specifika för det ursprungliga fotot (t.ex. specifik gröda, avlägsnande av fläckar eller mycket exakt vitbalans som beror på scenen). Lämna dem för justeringar per foto. I allmänhet bör inställningar som *transform *, *spotborttagning *och *gröda *vara *okontrollerad *när du skapar en förinställning. * Lenskorrigeringar* är ofta en bra idé att inkludera.
* Klicka på "Skapa."
6. Test och förfina:
* Applicera din förinställning på flera olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* Gör justeringar av förinställningen efter behov. Bara bosätta förinställningen efter att ha gjort ändringar.
* Var inte rädd för att skapa flera versioner av en förinställning för att täcka olika scenarier.
* Det är normalt att behöva justera förinställningen efter att den applicerat den på en specifik bild. Förinställningar är utgångspunkter, inte magiska lösningar.
iii. Avancerade tips och tekniker
* Använd justeringsborstar och radiella filter (lokala justeringar): Dessa är oerhört kraftfulla för riktade justeringar. Skapa förinställningar som * inkluderar * justeringsborste eller radiella filterinställningar. Till exempel en förinställd som ger skärpan och tydligheten i ögonen.
* stackförinställningar: Använd flera förinställningar i följd. Till exempel en förinställning för färgkorrigering och en annan för att lägga till en specifik stil.
* Använd förinställningar som lager i Photoshop: Du kan överföra dina Lightroom -redigeringar till Photoshop för mer avancerad retuschering.
* studera andra förinställningar: Ladda ner eller köpa förinställningar från andra fotografer och dissekera dem för att se hur de skapades. Lär dig av deras tekniker. (Var respektfull för upphovsrätt och licensiering.)
* Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer med olika färgklassificering, kontrastnivåer eller skärpningsmängder.
* batchbehandling: Använd förinställningar på flera bilder på en gång för att påskynda ditt arbetsflöde.
* Lär dig kortkommandon: Memorera Lightroom -genvägar för att fungera mer effektivt.
* Använd externa plugins: Utforska plugins som Exposure X eller Luminar AI för mer avancerade redigeringsfunktioner.
iv. Saker att undvika
* överbehandling: Undvik alltför mättade färger, överdriven skärpning och orealistiska hudtoner. Sträva efter ett naturligt och behagligt utseende.
* inklusive bildspecifika inställningar: Som nämnts ovan, inkludera inte inställningar som är specifika för det ursprungliga fotot när du skapar en förinställning.
* ignorerar belysningsförhållandena: Förinställningar fungerar bäst när de appliceras på bilder med god belysning. Du kan behöva justera exponeringen eller vitbalansen efter applicering av en förinställning.
* att vara rädd för att finjustera: Förinställningar är en utgångspunkt. Var beredd att finjustera inställningarna för varje enskild bild.
* ignorerar hudtoner: Se hudtoner noggrant och gör justeringar efter behov för att säkerställa att de ser naturliga och friska ut.
* Tillämpa förinställningar blint: Förstå vad varje inställning gör innan du tillämpar den. Applicera inte bara en förinställning och hoppas på det bästa.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa unik och effektiv Lightroom -utveckla förinställningar som kommer att höja ditt porträttfotografering. Kom ihåg att vara kreativ, ha kul och utveckla din egen personliga stil!