Det finns många sätt att använda färg i fotografering. En är att leta efter starka, komplementära färger – de på motsatta sidor av färghjulet – och inkludera dem i samma ram. Motsatsen är att använda en mycket begränsad färgpalett.
Här är ett exempel på det första tillvägagångssättet. Det finns en grön bakgrund, lila kronblad och gul ståndare. Tre starka färger som arbetar tillsammans för att skapa en bild som har bra genomslagskraft på grund av färgkontrasten.
Begränsad färgpalettstrategi
Men tillvägagångssättet är det motsatta. Istället för att inkludera flera starka, kontrasterande färger är tanken att använda en mycket mer begränsad färgpalett. Du kan göra detta med starka färger, som i det här exemplet nedan, där den dominerande färgen är röd.
Eller så kan du göra det med mycket mer subtila färger, som på det här fotot.
Hur som helst blir resultatet en stark bild med intelligent färganvändning.
Många fotografer går bort från att använda mättade, kontrasterande färger till en mer begränsad och subtil palett i takt med att deras färdigheter och visioner utvecklas. När du tittar på andra fotografers arbete, särskilt proffs, kommer du att upptäcka att en begränsad färgpalett är ett tecken på mognad och sofistikering.
Färg i landskapet
Landskapsfotografering är en genre som är synonymt med mättad färg. Tillbaka före digital var en av de mest populära filmerna för landskapsfotografering Fuji Velvia – en diafilm känd för sina kontrastrika, mättade bilder.
I den moderna eran hjälper tekniker som HDR och programvara som Lightroom och Photoshop oss att skapa mättade, kontrastrika bilder. Ofta är det vad du kommer att se.
Men hur är det med att utforska subtiliteterna i ljus och landskap?
Till exempel, istället för att fotografera den nedgående solen, försök vänta tills den har gått ner. Färgerna är mjukare. Om du har en klar himmel kan hela landskapet badas i ett gyllene sken. Resultatet är en mycket mer subtil användning av färg.
En annan teknik är att utforska de möjligheter som dåligt väder erbjuder.
Jag tog bilden nedan i en stad i södra Chile som heter Puerto Aysen. Det regnar mycket där, även på sommaren. När jag tog bilden regnade det. Men det mjuka ljuset fångar stämningen i regionen väl. Färgpaletten är begränsad och domineras av grönt. Subtil kontrast ges av färgerna på de målade båtarna.
Begränsade färgpaletter och porträttbilder
Tänk noga på användningen av färg i porträtt. Här har du mycket mer kontroll än vad du gör med landskapet, eftersom du kan be din modell att bära specifika klädesplagg. Du får också välja bakgrund.
Om du inte har bestämt dig i förväg vad din modell ska ha på dig är ett bra tips att be dem ta med flera alternativ. Sedan kan du välja den mest lämpliga outfiten.
Här gillade jag modellens ovanliga hatt. Jag placerade henne mot en neutral bakgrund så att den gröna hatten var den starkaste, mest dominerande färgen i kompositionen.
Stilleben och färg
Här är ett enkelt stilleben som jag tog på en restaurang i Nya Zeeland. Jag gillade hur träfatet och träbordet gick ihop. Den färgglada frukten kontrasterar fint med träets neutrala toner.
Bilden visar en annan kompositionsteknik i aktion, en som jag berörde i det tidigare porträttavsnittet. Det är tekniken att komponera fotot så att en enda stark färg placeras mot en neutral eller grå bakgrund. Du har sedan ett foto med en subtil färgpalett som består av grått (eller neutrala toner, som träbordet) och en enda dominerande färg.
Detta leder till min nästa punkt, som är viktig. En av nycklarna till att använda en begränsad eller subtil färgpalett är att utveckla dina observationsförmåga. Bilderna som visats hittills har en sak gemensamt – jag såg de subtila färgerna och ramade in fotot på ett sätt som använder dem väl.
Detta är en viktig färdighet att utveckla. En sak som lyfter de bästa fotografernas arbete över alla andra är komposition. Observation och komposition hör ihop. Ju mer du lär dig att observera världen och se hur färg, textur, tonal kontrast och de andra byggstenarna i kompositionen fungerar tillsammans, desto bättre blir din komposition. Detta hjälper dig i sin tur att skapa starkare och mer minnesvärda foton.
Lightroom och färg
Glöm inte att Lightroom ger dig flera verktyg för att kontrollera färg.
Kamerakalibreringspanelen är mycket viktig när det gäller att bearbeta Raw-filer. För de flesta kameror kommer du att se profilalternativ som Landskap, Standard, Porträtt, Neutral och Trogen (med variationer beroende på kameramodell). Om du väljer Landskap får du starkare, mer mättade färger. Om du väljer Neutral eller Faithful får du mer subtila, verklighetstrogna färger.
Du kan också använda skjutreglagen Mättnad och Vibrans i grundpanelen för att minska färgernas intensitet.
Bilderna nedan visar skillnaden det gör.
Den första bearbetades med profilen inställd på Velvia (motsvarigheten till landskapsinställningen på min Fujifilm X-T1). Den andra bearbetades med profilen inställd på Astia, vilket ger mjukare färger, och Vibrance inställd på -12. Du kan se skillnaden, färgerna i den andra versionen är mjukare och mer subtila.
HSL / Color / B&W-panelen låter dig rikta in och justera mättnaden för specifika nyanser. I det här porträttexemplet nedan använde jag målinställningsverktyget för att sänka bakgrundsmättnaden, vilket minskade mängden blått i bilden. Resultatet är att modellens rosa klänning blir den starkaste färgen i bilden. Att minska mättnaden av blått förenklar färgpaletten och gör bilden starkare.
Förhoppningsvis hjälper den här artikeln dig att förstå att det finns mer att färga än att få så mycket av det på bilden som möjligt. Det finns gott om utrymme för att använda ett mer subtilt tillvägagångssätt och begränsa antalet färger som ingår i ramen.
Har du några idéer om sätt att använda en begränsad färgpalett eller subtila färger i dina foton? Vänligen meddela oss i kommentarerna.
Bemästra komposition
Om du vill lära dig mer om färg och komposition, kolla in min e-bok Mastering Composition:A Photographer's Guide to Seeing.