1. Omfamna mörker (och masterljusformning):
* Svart bakgrund är din vän: Investera i en svart bakgrund. Tyg, vinyl eller till och med en målad vägg fungerar. Black absorberar ljus och minimerar oönskade reflektioner och skapar en ren, dramatisk grund. Mörkgrå kan också fungera, men kräver mer noggrann belysning.
* Kontrollens omgivande ljus: Ju mer du kan döda omgivande ljus, desto bättre. Blackout -gardiner är viktiga. Stäng av alla överliggande lampor. Du vill ha fullständig kontroll över ljuset du introducerar. Detta är hörnstenen i dramatiska porträtt.
* Single Light Source Focus: Dramatisk belysning förlitar sig ofta på en enda, välkontrollerad ljuskälla. Börja med ett ljus och lära dig att manipulera det innan du lägger till mer. En strobe/blixt eller ett kontinuerligt ljus med en modifierare (se tips nr 2) är viktigt.
2. Investera i lätta modifierare (och lära dig att använda dem):
* Betydelsen av modifierare: En bar glödlampa är hård och smickrande. Modifierare skulptera ljuset, mjukgöra det, regissera det och skapa skuggor.
* Vanliga och användbara modifierare:
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, men med riktning. Perfekt för allmänna porträtt, men kan också användas för dramatisk belysning.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Liknar en softbox, men ofta mindre exakt kontroll. Parti-paraplyer ger mjukare ljus; Reflekterande paraplyer kan vara svårare och mer kontrastiska.
* snoot: Fokuserar ljuset till en liten, koncentrerad stråle. Idealisk för att lyfta fram specifika funktioner (ögon, läppar).
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* rutnät: Läger ljusstrålen och skapar en mer fokuserad och kontrollerad ljuskälla. Perfekt för att lägga till dimension och förebygga lätt spill.
* Experiment med placering: Detta är nyckeln. Flytta ditt ljus och modifierare runt! Se hur olika vinklar och avstånd påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. Även små justeringar kan göra en stor skillnad. Prova belysning från sidan (Rembrandt -belysning), uppifrån eller underifrån för olika dramatiska effekter.
3. Var uppmärksam på posering och uttryck:
* vinklar är allt: Att luta huvudet, ändra kroppens vinkel, till och med subtila skift kan påverka skuggorna och skapa en mer dynamisk bild.
* riktar ögonen: Ögonen är fönstret till själen. En liten förändring i ögonriktningen kan förmedla olika känslor. Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran eller titta lite bort för en mer kontemplativ stämning.
* Betona känslor: Dramatiska porträtt handlar om att förmedla känsla. Arbeta med ditt ämne för att få fram den önskade känslan. Detta kan vara intensitet, sorg, mysterium eller förtroende. Ge dem riktning; Berätta en historia att föreställa dem.
* Överväg handplacering: Händer kan vara uttrycksfulla! Experimentera med handplacering nära ansiktet, i håret, eller poserat elegant för att förbättra den totala sammansättningen.
4. Kamerainställningar för drama:
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och hålla fokus på ditt motivs ansikte. Var dock försiktig; För grunt av ett fältdjup kan göra vissa delar av ansiktet ur fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt i mörka områden.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens övergripande ljusstyrka och kompensera för bländaren och ISO. Om du använder strobes kommer slutartiden främst att påverka det omgivande ljuset.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans exakt. Om du skjuter med en blixt, använd Flash White Balance -inställningen. Om du använder kontinuerligt ljus, använd lämplig inställning för glödlampan.
5. Förbättringar efterbehandling:
* råformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mer flexibilitet för redigering.
* Kontrast är nyckeln: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra den dramatiska effekten. Var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan leda till blåsta höjdpunkter och krossade skuggor.
* dodge and Burn: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden. Detta kan användas för att accentuera höjdpunkter, fördjupa skuggor och uppmärksamma specifika funktioner.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ta bort distraktioner och fokusera tittaren på bildens toner, strukturer och känslor. När du konverterar, var uppmärksam på kontrastnivåerna och använd justeringslager för att förfina utseendet.
* Subtil färgklassificering: Även i färgporträtt kan subtil färgklassificering ge humör och drama. Experimentera med olika färgpaletter för att hitta det utseende du går efter.
Bonustips: Var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. Dessa tips är en utgångspunkt, men det bästa sättet att lära sig är att prova olika saker och se vad som fungerar för dig. Titta på tutorials, studera arbetet med fotografer du beundrar och fortsätter att öva! Lycka till!