Att göra Creative Lightroom utveckla förinställningar för porträtt:En steg-för-steg-guide
Att skapa dina egna Lightroom -förinställningar för porträtt gör att du kan utveckla en signaturstil, effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå konsekventa resultat. Här är en omfattande guide för att skapa kreativa och effektiva förinställningar:
1. Definiera din vision:
* Vilket humör siktar du på? (t.ex. ljus och luftig, humörig och dramatisk, varm och vintage, ren och modern)
* Vilka färger vill du betona eller desaturera? (t.ex. livliga gröna, dämpade gula, betonade röda)
* Vilka hudtoner strävar du efter? (t.ex. varm och gyllene, cool och neutral, porslin)
* Vilken övergripande estetik går du för? (t.ex. filmliknande, målare, minimalistisk)
Att känna till din vision är avgörande för att vägleda dina redigeringsval.
2. Välj en startbild:
* Välj ett väl exponerat porträtt Det är representativt för de typer av bilder du vanligtvis redigerar. Detta hjälper dig att skapa en förinställd som fungerar konsekvent.
* Tänk på belysningen: Är det naturligt ljus, studioljus, hårt ljus, mjukt ljus? Förinställningar fungerar bäst när de är anpassade till specifika belysningsförhållanden.
3. Börja redigera (utveckla modulen):
* grundläggande justeringar (viktigast):
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå önskad värme eller svalhet. Var uppmärksam på hudtoner.
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan rätt. Tänk på att överexponera höjdpunkter eller underexponerande skuggor.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för en punchier eller mjukare utseende.
* höjdpunkter: Återställ information i överexponerade områden.
* skuggor: Ta fram detaljer i underexponerade områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att fastställa tonområdet.
* tydlighet: Lägger till stans och detaljer genom att öka midtonkontrasten. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan se konstgjorda ut.
* dehaze: Minskar disen och kan användas för ett kreativt, filmiskt utseende. Noggrann användning är viktig.
* Vibrans &mättnad: Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna, vilket gör det till ett bra val för att öka färger utan övermättande hudtoner. Mättnad påverkar alla färger lika.
* tonkurva:
* Experiment med punktkurvan: Det är här du kan skapa en signaturstil.
* s-kurva: Ökar kontrasten.
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten.
* Anpassade kurvor: Skapa unika tonskift. Lyft till exempel de svarta för en bleknad look.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Skiftfärger (t.ex. ändra tonen på röda mot orange).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten hos specifika färger. Subtilt desaturerande apelsiner och gula kan ofta förbättra hudtonerna.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger (t.ex. ljusna blues på himlen).
* Färgklassificering:
* Lägg till färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor. Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa en specifik stämning eller estetik. Experimentera med olika färgkombinationer. En subtil delande effekt kan lägga till mycket karaktär.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskering för att undvika överskärning av huden.
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus. För mycket kan mjukna detaljer.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Rätt linsförvrängningar och kromatisk avvikelse.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Ytterligare förädla färgkantning av färg.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur.
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter.
4. Viktiga överväganden för porträtt:
* hudtoner är av största vikt: Var mest uppmärksam på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen och vitbalansen för att uppnå önskat utseende. Undvik att göra hudtoner för orange, röda eller gula.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon enda justering. Subtila förändringar kan ha stor inverkan.
* Undvik överbehandling: Sträva efter ett naturligt och realistiskt utseende, såvida du inte avsiktligt går efter en mycket stiliserad effekt.
* dodge and Burn (valfritt - Använd justeringsborstar): Simulera traditionella mörkrumstekniker genom att selektivt ljusare (undvikande) och mörkare (brinnande) områden i bilden för att förbättra dimensionen och vägleda tittarens öga. Fokusera på höjdpunkter och skuggor i ansiktet.
5. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" Ikon i förinställningspanelen och välj "Skapa förinställning."
* Namnge ditt förinställda beskrivande. Inkludera stil, avsedda belysningsförhållanden eller målhudtoner i namnet (t.ex. "Bright &Airy - Natural Light", "Moody Portrait - Warm Hud").
* Välj en grupp för att spara förinställningen till. Skapa anpassade grupper för bättre organisation (t.ex. "Portrait Preets," "My Signature Style").
* Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Var försiktig med att inkludera inställningar som är mycket specifika för den ursprungliga bilden (t.ex. exponering, specifika justeringar av spotborttagning). I allmänhet inkludera:
* Grundläggande tonjusteringar
* Tonkurva
* HSL/färg
* Färgklassificering
* Detalj
* Linskorrigeringar
* Effekter
6. Testa och förfina:
* Applicera förinställningen på en mängd olika porträtt (olika belysning, olika hudtoner, olika bakgrunder).
* Gör justeringar av förinställningen efter behov. Ingen förinställning är perfekt för varje bild. Var beredd att finjustera det för att passa det specifika fotot.
* iterera och förfina dina förinställningar över tid. När du utvecklar dina färdigheter och preferenser kan du alltid uppdatera och förbättra dina befintliga förinställningar.
Tips för att skapa unika och kreativa förinställningar:
* Experiment med extrem färgklassificering: Försök med djärva färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna.
* Skapa en vintage eller filmliknande look: Tillsätt spannmål, minska kontrasten och använd specifika färgprofiler för att emulera filmlager.
* Fokusera på en specifik färgpalett: Utveckla förinställningar som betonar vissa färger och desaturera andra.
* Använd texturöverlägg: Lägg till textur till dina bilder för en unik och konstnärlig känsla (detta görs * utanför * av förinställningar, vanligtvis i Photoshop).
* Studera dina favoritfotografers arbete: Analysera deras redigeringsstilar och försök att återskapa dem i Lightroom. Kopiera inte direkt, men använd deras tekniker som inspiration.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Experimentera med ovanliga inställningar och se vad som händer. Ibland kan de mest oväntade resultaten vara de mest intressanta.
* Överväg att bygga en "basförinställning" :Detta är en förinställd som gör grundläggande korrigeringar (exponering, kontrast, vitbalans) och kan tillämpas som en utgångspunkt för alla dina porträtt, oavsett den specifika stil du strävar efter.
Felsökning:
* hudtoner ser onaturliga ut: Justera vitbalansen, HSL -skjutreglagen (särskilt orange och gul) och färgklassificering.
* Bilden är för bullrig: Öka brusreduceringen.
* Bilden är för mjuk: Öka skärpningen.
* förinställd fungerar inte bra på alla bilder: Skräddarsy dina förinställningar till specifika belysningsförhållanden och hudtoner. Var beredd att göra justeringar efter tillämpningen av förinställningen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa dina egna unika och kreativa Lightroom -förinställningar som hjälper dig att uppnå din önskade estetik för porträttfotografering. Kom ihåg att vara tålamod, öva konsekvent och viktigast av allt, ha kul!