Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En omfattande guide
Att redigera företagens huvudskott kräver effektivt en subtil strategi som fokuserar på naturlighet, professionalism och konsistens. Här är en uppdelning av stegen du kan ta i Lightroom, med tanke på att de * bästa * inställningarna beror på den specifika bilden och din klients behov:
i. Förredigeringsinställning och arbetsflöde
1. Import &organisation:
* Import: Importera dina headshot -bilder till en Lightroom -katalog.
* culling: Välj de bästa bilderna från fotograferingen. Fokusera på skarpt fokus, smickrande uttryck och övergripande bildkvalitet. Använd flaggor (p =plockning, x =avvisa) och stjärnbetyg för snabb sortering.
* samling: Skapa en samling specifikt för headshots för att hålla dem organiserade.
2. Utveckla förinställda inställningar (valfritt men rekommenderat):
* Inledande bild: Välj en av dina bästa, mest representativa headshots som utgångspunkt. Redigera det noggrant tills du är nöjd med det övergripande utseendet.
* spara förinställning: När du är nöjd, spara dina inställningar som en förinställd. Detta gör att du kan tillämpa en konsekvent basredigering på alla headshots, vilket sparar mycket tid. Namnge det något beskrivande, som "Corporate Headshot - Natural."
ii. Grundläggande justeringar (applicera förinställt först om det används)
1. profilkorrigering (linskorrigering):
* Aktivera profilkorrigeringar: Under panelen "Lens Corrections", kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och korrigera för distorsion, vinjettering och kromatisk avvikelse.
2. vitbalans:
* ögondropparverktyg: Klicka på ögondropparverktyget (vitbalansväljare) och hitta ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en grå vägg, vit skjorta eller till och med en tand). Detta hjälper till att korrigera vitbalansen.
* temp/nyansreglage: Finjustera "Temp" och "Tint" -reglagen för att uppnå en naturlig hudton. Undvik överdriven värme eller svalhet. Subtilitet är nyckeln.
* tips: Om du använder studiobelysning ska du se till att en konsekvent vitbalans under fotograferingen för att minimera justeringar efter förhandlingen.
3. Exponering:
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild utan att blåsa ut höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggorna.
* histogram: Övervaka histogrammet för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter (information som förlorats i de ljusaste områdena) eller skuggor (information som förlorats i de mörkaste områdena).
4. Kontrast:
* kontrastreglage: Subtila kontrastjusteringar kan lägga till definition. Var noga med att inte överdriva det, eftersom överdriven kontrast kan göra att huden ser hård ut.
* vita/svarta reglage: Använd skjutreglage "Vita" och "Blacks" för att finjustera de ljusaste och mörkaste delarna av bilden. Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) när du drar reglagen för att se klipppunkter.
5. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter skjutreglaget: Återställ detaljer i alltför ljusa områden (t.ex. panna, kinder).
* skuggor skjutreglage: Öppna upp skuggorna för att avslöja mer detaljer i mörkare områden (t.ex. under hakan, runt ögonen).
iii. Detaljförbättringar och hud retuschering
1. tydlighet:
* Clarity Slider: Lägg till subtil tydlighet för definitionen. För mycket kan göra att huden ser alltför strukturerad och onaturlig. Ett litet positivt värde (cirka +5 till +15) är vanligtvis tillräckligt.
2. textur:
* texturreglage: Liknar tydlighet, men mer fokuserad på finare detaljer. Använd med försiktighet. Att sänka den något kan mjukgöra huden, men för mycket kommer det att se konstgjorda ut.
3. SHAPTING:
* SHAPTING PANEL (detaljpanel):
* belopp: Börja med ett lågt "belopp" (cirka 40-60). Du vill förbättra skärpan utan att införa artefakter.
* radie: En liten radie (0,5-1,0) är i allmänhet bäst för huvudbilder.
* Detalj: Justera skjutreglaget "Detalj" för att kontrollera mängden skärpning som används på fina detaljer.
* maskering: Använd "Masking" -reglaget (håll ner "alt/alternativet" medan du drar) för att skydda områden som hud från överdriven skärpning. De vita områdena skärpas, de svarta områdena skyddas. Detta hjälper till att hålla huden slät.
4. Bullerreducering (om det behövs):
* Brusreduceringspanel (detaljpanel): Använd endast vid behov (t.ex. med höga ISO -bilder).
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (fläckning). Börja med låga värden och öka gradvis. Överdriven brusreducering kan göra att bilden ser plast och onaturlig ut.
5. Removal Tool (Healing Brush):
* Ta bort fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats (läkningsborste) för att ta bort tillfälliga fläckar, herrelösa hårstrån och andra mindre brister.
* Healing vs. Clone: Experimentera med både "Heal" och "Clone" -lägen för att se vilka som fungerar bäst för varje specifik plats. "Heal" blandar det provade området med det omgivande området, medan "klon" direkt kopierar det provade området.
* Storlek &fjäder: Justera borstens storlek och fjäder för att uppnå sömlös blandning.
* Undvik överanvändning: Försök inte radera varje detalj. Att behålla vissa naturliga brister är avgörande för ett trovärdigt utseende. Fokusera på de mest distraherande elementen.
6. Justeringsborste (lokaliserade justeringar):
* Dodge &Burn (subtil): Använd justeringsborsten för att subtilt undvika (lätta) och bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet. Ljusigt lyser ögonen för att få dem att dyka upp. Dört kindbenen något för extra definition.
* Slät hud (sparsamt): Du kan * noggrant * använda justeringsborsten med ett lågt "tydlighet" -värde (-5 till -10) för att jämna ut huden i specifika områden. Undvik att använda detta överdrivet, eftersom det kan skapa ett suddigt och onaturligt utseende. Fjäder borstens kanter noggrant.
* Förbättra ögonfärg: Använd en mycket subtil mättnad och tydlighet på iris för att förbättra ögonfärgen.
7. radiellt filter (mild vinjettering):
* Lägg till subtil vinjettering: En mycket liten vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga mot ämnet. Använd "radiellt filter" med en liten negativ exponering och hög fjädring. Placera mitten av filtret över motivets ansikte.
iv. Färggradering (valfritt, men subtilt)
1. HSL/färgpanel:
* nyans, mättnad, luminans: Gör subtila justeringar av nyans, mättnad och luminans i specifika färger för att finjustera den övergripande färgpaletten.
* Undvik drastiska förändringar: I allmänhet vill du hålla färgerna naturliga. Fokusera på subtila justeringar för att förbättra hudtonen och förbättra den totala stämningen.
2. färgklassificeringspanel:
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Den här panelen låter dig introducera subtila färgtoner till skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Experimentera med subtila, kompletterande färger. Till exempel kan du lägga till en touch av värme till höjdpunkterna och en touch av svalhet till skuggorna. Använd detta mycket sparsamt.
v. Slutliga kontroller och export
1. granskning och jämför: Ta ett steg tillbaka och granska den redigerade bilden. Jämför det med originalet för att säkerställa att du inte har redigerat.
2. Konsistens: Om du redigerar flera headshots från samma fotografering, se till att redigeringsstilen och färgklassificeringen är konsekventa över alla bilder.
3. Skörd och rät: Skör bilden till önskat bildförhållande (ofta 8x10 eller fyrkant). Se till att horisonten är rak.
4. Ändra storlek för webb/tryck:
* Web: Ändra storleken på bilden till en mindre upplösning (t.ex. 1200-2000 pixlar på den långa kanten) och spara som en JPEG med lämplig komprimering.
* Tryck: Ändra storlek på bilden till den önskade utskriftsstorleken vid 300 dpi (prickar per tum) och spara som en TIFF eller högkvalitativ JPEG.
5. Exportinställningar:
* filformat: JPEG (för webben) eller TIFF (för tryck)
* Färgutrymme: SRGB (för webben) eller Adobe RGB (för tryck)
* Kvalitet: Hög (för JPEG)
Nyckelöverväganden och bästa metoder:
* Klientens preferenser: Diskutera alltid klientens preferenser och varumärkesriktlinjer innan du redigerar. Vissa kunder kanske föredrar ett mer naturligt utseende, medan andra kanske vill ha ett mer polerat utseende.
* naturlighet är nyckeln: Målet är att förbättra motivets utseende utan att få dem att se konstgjorda eller oigenkännliga ut. Undvik överdriven utjämning, skärpning eller färgklassificering.
* belysning och posering: God belysning och smickrande posering är avgörande för att skapa en bra huvudskott. Effektiv redigering kan bara förbättra vad som redan finns. Börja med bästa möjliga bild.
* Subtilitet: Små, inkrementella justeringar är mer effektiva än drastiska förändringar.
* Kontext är viktigt: Tänk på den avsedda användningen av huvudskottet. Är det för en företagswebbplats, LinkedIn -profil eller tryckt marknadsföringsmaterial? Justera din redigeringsstil i enlighet därmed.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att förbättra dina headshot -redigeringsfärdigheter är att öva och experimentera med olika tekniker.
Sammanfattningsvis:
Att redigera företagens huvudskott i Lightroom handlar om att förbättra motivets bästa funktioner samtidigt som man upprätthåller ett naturligt, professionellt och konsekvent utseende. Subtilitet, uppmärksamhet på detaljer och att förstå din klients behov är avgörande för att uppnå stora resultat. Kom ihåg att alltid börja med en bra basbild och undvika överredigering. Lycka till!