i. Förberedelser:Import &organisation
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom Classic (eller Lightroom om du använder den molnbaserade versionen).
* Klicka på "Importera" -knappen i det nedre vänstra hörnet.
* Navigera till mappen som innehåller dina porträttfoton.
* Välj de bilder du vill importera.
* Valfritt: Under "filhantering" i dialogrutan Importera, överväg att använda "kopia som DNG" om du vill konvertera dina RAW-filer till DNG-formatet (Adobes råformat med öppen källkod). Detta hjälper till med framtidssättningsfiler. Annars kan du bara "kopiera" eller "lägga till" (om filerna redan är där du vill ha dem lagrade).
* Klicka på "Importera."
2. Organisera och betygsätta:
* När du har importerats byt till "bibliotek" -modulen.
* stjärnbetyg/färgetiketter: Använd stjärnbetyg (1-5 stjärnor) eller färgetiketter för att snabbt identifiera dina bästa bilder. Tryck på motsvarande nummernycklar (1-5) för att tilldela stjärnor, eller tryck på 6-9 för att tilldela färgetiketter. Detta hjälper dig att fokusera på de starkaste bilderna.
* samlingar: Skapa samlingar för att gruppera dina porträtt tillsammans (t.ex. "Family Portrait Session", "Headshots", etc.). Detta håller din Lightroom -katalog snygg.
* Nyckelord: Lägg till nyckelord i dina bilder för att göra dem lätt sökbara (t.ex. "porträtt", "utomhus", "Sunset", "leende", "Jane Doe"). Använd panelen "nyckelord" på höger sida.
ii. Utvecklingsmodulen:kärnredigeringsprocessen
*Byt till "utveckla" -modulen. Det är här magin händer.*
a. Grundläggande justeringar:Att få grunden rätt
1. profilkorrigeringar (linskorrigeringar):
* Hitta panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse".
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom upptäcker automatiskt din lins och tillämpar korrigeringar för distorsion och vinjettering (mörkare i kanterna). Om det inte är automatiskt och välj, väljer du linsen manuellt från rullgardinsmenyerna.
2. vitbalans:
* "Vitbalans" -kontrollerna finns i panelen "grundläggande".
* eyeDropper Tool (White Balance Selector): Det enklaste sättet är att använda pipettverktyget och klicka på ett neutralt grått eller vitt område i din bild (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg eller en höjdpunkt på huden om det skulle vara en neutral ton). * VIKTIGT:* Var försiktig så att du inte klickar på områden som uppenbarligen är färgtonade.
* Temp &Tint Sliders: Om pipetten inte fungerar perfekt, använd "Temp" -reglaget (blå till gult) och "Tint" -reglaget (grönt till magenta) för att finjustera färgbalansen tills hudtonerna ser naturliga ut och den övergripande scenen känns balanserad. Fel på sidan av något varmare hudtoner.
3. Exponering:
* Justera skjutreglaget "exponering" för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden. Var uppmärksam på histogrammet (grafen högst upp till höger). Helst vill du att dina höjdpunkter ska vara precis under klippning (vidrör den högra kanten) och dina skuggor ska ha lite detaljer (inte helt svart).
4. Kontrast:
* Justera skjutreglaget "kontrast" för att öka eller minska skillnaden mellan bildens ljusa och mörka områden. Lite går långt. I allmänhet, för porträtt, vill du undvika * överdriven * kontrast, eftersom det kan göra att huden ser hård ut. Subtilitet är nyckeln.
5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Dessa reglage är avgörande för att finjustera tonområdet.
* höjdpunkter: Minska "höjdpunkterna" för att återhämta detaljer i utblåsta områden (t.ex. ljusa himmel, överexponerad hud).
* skuggor: Öka "skuggorna" för att lysa mörka områden och avslöja detaljer. Detta kan hjälpa till att mjuka hårda skuggor i ansiktet.
* vita: Justera skjutreglaget "vita" för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll ner alternativet/alt -tangenten medan du drar för att se när bilden börjar klippa (vänd vit helt).
* svarta: Justera skjutreglaget "svarta" för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Håll ner alternativet/alt medan du drar för att se när bilden börjar klämma (sväng svart helt).
6. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort lokal kontrast, påverkar skärpan och detaljer. För porträtt, * minska * tydlighet något (ett värde på -5 till -15) för att mjukgöra huden och ge ett mer smickrande utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör färgerna "pop" utan att påverka hudtonerna för mycket. Detta föredras vanligtvis framför "mättnad".
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
b. Tonkurva:
* Tonkurvan låter dig göra mer exakta justeringar av tonområdet.
* Poängkurvan:
* Klicka på ikonen "Point Curve" (ikonen som ser ut som en rad i en låda).
* Den vanligaste justeringen är en subtil "S-kurva." Lägg till en punkt i den övre högra kvadranten och dra den något uppåt för att lysa höjdpunkterna. Lägg till en punkt i den nedre vänstra kvadranten och dra den något nedåt för att fördjupa skuggorna. Detta ökar kontrasten subtilt. Undvik att göra drastiska förändringar.
* Experiment: Prova olika kurvor, men håll alltid ett öga på hudtonerna och den totala balansen i bilden.
c. HSL/färgpanel:
* Den här panelen är avgörande för finjustering av hudtoner och andra färger.
* nyans: Justerar den specifika färgen. För porträtt:
* orange: Att justera den orange nyansen kan finjustera hudtoner. Att flytta den mot gult kan värma huden, medan den växlar mot rött kan göra att den verkar mer spolad.
* rött: Påverkar läppfärg och kan subtilt påverka hudtonerna.
* * Var väldigt subtil! * Små justeringar gör en stor skillnad.
* mättnad: Justerar färgens intensitet. För porträtt:
* orange: Att sänka mättnaden av orange kan minska överdriven rodnad eller "orenhet" i hudtoner.
* rött: Kan användas för att få läpparna att dyka upp eller minska rodnaden i ansiktet.
* gul: Att minska gult kan hjälpa till med gröna gjutningar i hud eller hår.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka. För porträtt:
* orange: Att justera orange luminans är kraftfull för att kontrollera hudens ljusstyrka. Att öka den lyser upp huden, medan den minskar den mörknar den.
* rött: Kan ljusna eller mörkna läppar.
* gul: Användbart för att ljusa höjdpunkter eller tämja alltför ljusa områden.
d. Detaljpanelen:Sharpening &Noise Reduction
1. skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka det gradvis tills du ser detaljer bli skarpare.
* radie: Styr storleken på det område som skärper. En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bäst för porträtt för att undvika överskärning av huden.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket fin detalj som skärpas.
* maskering: * VIKTIGT!* Håll ner alternativet/alt -tangenten medan du drar "Masking" -reglaget för att begränsa skärpningen till områden med detaljer (t.ex. ögon, hår) och undvik att skärpa släta områden som hud. Detta är avgörande för ett naturligt utseende. Du vill skärpa * runt * huden, inte * huden.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka detta om du ser märkbart spannmål i skuggorna eller mörkare områden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut. Börja med ett värde runt 10-20 och öka efter behov.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Detta är vanligtvis mindre problem än luminansbrus, men en liten mängd färgbrusreducering (5-10) kan ofta förbättra det övergripande utseendet.
* Detalj: Att flytta denna skjutreglage till höger kan hjälpa till att hålla detaljerna i din bild skarp medan du lägger brusreducering.
* kontrast: Detta justerar kontrasten i bilden.
e. Effekterpanelen
* textur: Denna skjutreglage kan antingen öka eller minska strukturen i din bild. Använd sparsamt, eftersom det kan göra att huden ser hård ut.
* dehaze: Denna skjutreglage tar bort dis från din bild.
* spannmål: Lägger till konstgjort korn till din bild för en filmliknande effekt.
f. Kalibreringspanel
* Även om du vanligtvis inte är nödvändig för generell porträttredigering, kan du * använda detta för att justera färger och få fram mer naturliga hudtoner. Experimentera med de röda, gröna och blå primära skjutreglagen, men var väldigt subtil.
iii. Riktade justeringar:förädla bilden
* Använd dessa verktyg för mer exakta justeringar av specifika områden på bilden.
1. Justeringsborste (K):
* Välj justeringsborstverktyget (tryck på "K").
* Justera penselstorleken, fjädern, flödet och densiteten.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Ställ tydlighet på ett negativt värde (-10 till -20) och måla över hudområden för att mjukgöra dem. * Mycket subtil!* Minska också skärpan runt huden. Tänk också på en liten brusreducering.
* Dodging and Burning: Öka "exponering" något för att undvika (ljusare) områden eller minska "exponering" för att bränna (mörkare) områden. Använd detta för att skulptera ansiktet, betona höjdpunkter och fördjupa skuggor. Undvika ögonen för att få dem att dyka upp. Bränna kanterna på ansiktet för att definiera käklinjen.
* Ögonförbättring: Öka "exponering" och "tydlighet" något på ögonen för att göra dem skarpare och ljusare. Du kan också lägga till en touch av mättnad till iris.
* läppförbättring: Öka "mättnad" och "exponering" något på läpparna för att få dem att sticker ut.
* Auto Mask: Kontrollera rutan "Auto Mask" för att hjälpa borsten att stanna inom gränserna för det område du målar.
2. Graderat filter (G):
* Välj det graderade filterverktyget (tryck på "G").
* Klicka och dra för att skapa en lutning.
* Vanliga användningsområden:
* himmeljustering: Mörka himlen genom att minska "exponering" eller lägga till kontrast.
* Lägg till vinjettering: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* Skapa en lätt läckeffekt: Simulera en lätt läcka genom att lägga till en varm färg (t.ex. orange eller gul) och öka "exponering" på ena sidan av bilden.
3. radiellt filter (skift+m):
* Välj Radial Filter -verktyget (tryck på "Shift+M").
* Klicka och dra för att skapa ett elliptiskt urval.
* Vanliga användningsområden:
* Fokusera uppmärksamhet: Mörka området * utanför * ellipsen (kontrollera rutan "invertera") för att skapa en subtil vinjett och uppmärksamma ämnet.
* lägger till en höjdpunkt: Ljusare området * inuti * ellipsen för att betona en specifik del av ämnet (t.ex. ansiktet).
* Simulering av en spotlight: Liknar justeringsborsten, men tillämpar effekten över ett större och mer gradvis område.
iv. Spotborttagning och läkningsborste (Q):
* Välj verktyg för borttagning av plats (tryck på "Q").
* Använd detta för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån och andra distraktioner.
* Heal Mode: Blandar strukturen och färgen på det omgivande området för att sömlöst reparera platsen.
* klonläge: Kopierar strukturen och färgen från ett källområde till målområdet. Användbart för att ersätta större områden eller områden med komplexa strukturer.
* Storlek: Justera borststorleken så att den matchar storleken på den plats du försöker ta bort.
* Klicka på plats för att automatiskt välja ett källområde. Du kan dra källområdet till en annan plats om det automatiska valet inte är idealiskt.
v. Crop &Raciten (R):
* Välj Crop Tool (tryck på "R").
* Aspektförhållande: Välj ett lämpligt bildförhållande för ditt porträtt (t.ex. 4:5, 8:10, 1:1).
* Rule of Thirths/Golden Ratio: Använd grödnätöverlagringarna för att hjälpa dig att komponera bilden enligt regeln om tredjedelar eller det gyllene förhållandet.
* raka: Använd skjutreglaget "Vinkel" eller "Auto" -knappen för att räta ut bilden.
vi. Spara och exportera:
1. före och efter: Tryck på "\" (backslash) -tangenten för att växla mellan före och efter versionerna av din bild. Detta hjälper dig att bedöma dina framsteg.
2. export:
* Klicka på "Exportera" -knappen i det nedre vänstra hörnet.
* Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Välj ett meningsfullt filnamnschema.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste formatet för att dela online. TIFF är bäst för tryckkvalitet och ytterligare redigering i andra program.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten på 80-100 för webbanvändning eller 100 för utskrift.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan om du vill ändra storlek på bilden till en specifik dimension (t.ex. 2048 pixlar på den långa kanten för webben).
* Upplösning: 300 dpi är standard för utskrift. 72 DPI räcker för webben.
* metadata: Välj om du vill inkludera eller utesluta metadata (t.ex. information om upphovsrätt, kamerainställningar).
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke valfritt.
* Klicka på "Exportera."
vii. Tips och överväganden:
* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att den ursprungliga bildfilen aldrig ändras. Alla justeringar lagras som instruktioner i Lightroom -katalogen.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och dina bilder.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. De bästa porträttredigeringarna är ofta de som knappt märks.
* Var uppmärksam på hudtoner: Naturliga och friska hudtoner är viktiga för god porträtt. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera huden.
* Fokusera på ögonen: Skarpa, ljusa ögon är avgörande för att ansluta till tittaren.
* Förinställningar: Medan förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, lita inte på dem blint. Justera alltid inställningarna efter den specifika bilden. Du kan hitta många gratis och betalda porträttinställningar online.
* säkerhetskopiera din katalog: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att förhindra dataförlust.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera det fotografer som du beundrar för att lära dig nya tekniker.
* belysning: Kom ihåg att fantastiska porträtt börjar med bra belysning! Efterbehandling kan förbättra en bild, men den kan inte fixa dålig belysning.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du behärska konsten för porträttredigering i Lightroom och skapa vackra, övertygande bilder. Lycka till!