1. Omfamna (och kontrollera) mörkret:
* Varför det är viktigt: Dramatiska porträtt beror ofta på stark kontrast mellan ljus och skugga. Utgångspunkten är att kontrollera omgivande ljus.
* hur man gör det:
* blackout gardiner/filtar: Investera i tunga blackout -gardiner eller till och med drapera mörka filtar över fönster för att eliminera oönskat ljus. Detta är avgörande. Om budgeten är snäv, överväg att använda målarens plast och tejpa den säkert.
* Välj ditt utrymme klokt: Välj ett rum, till och med ett litet, där du enkelt kan blockera yttre ljus. Källare är ofta idealiska.
* Eliminera lätta läckor: Kontrollera om luckor runt dörrar och fönster. Använd tejp eller handdukar för att försegla dem.
2. Masera ena ljus (eller två-ljus) inställningar för dramatisk effekt:
* Varför det är viktigt: Komplex belysning kan vara överväldigande. Börja med enkelhet för att förstå hur ljus formar ditt ämne. En enda ljuskälla som skapar starka skuggor är grunden för drama.
* hur man gör det:
* Rembrandt -belysningen: Denna klassiska teknik använder en enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Det skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta ger djup och intriger.
* ClamShell Lighting (modifierad): Placera ett ljus ovanför motivet, vinklat ner och använd en reflektor (vit skumbräda eller silver/guldreflektor) under motivet för att studsa lite ljus uppåt. För mer drama, vinkla reflektorn så att det * inte * fyll i alla skuggor.
* Backlight Drama: Placera ett ljus bakom ditt ämne och sikte mot bakgrunden eller kanterna på ämnet. Detta skapar ett fälgsljus, separerar dem från bakgrunden och lägger till en haloeffekt. Experimentera med färgade geler på bakgrundsbelysningen.
* Hårt kontra mjukt ljus: För mer drama, använd en mindre ljuskälla (som en bar glödlampor eller speedlight) eller flytta din ljuskälla längre bort från ditt ämne för att skapa hårdare ljus med mer definierade skuggor. Mjukt ljus, från en stor softbox eller paraply nära ämnet, är i allmänhet mindre dramatisk.
3. Välj en mörk eller strukturerad bakgrund:
* Varför det är viktigt: En mörk bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut och intensifierar stämningen. Strukturen kan lägga till visuellt intresse utan att distrahera från ämnet.
* hur man gör det:
* svart tyg eller sömlöst papper: Svart sammet, filt eller sömlösa pappersrullar är utmärkta alternativ. Velvet absorberar ljus vackert och skapar en djup, rik svart.
* texturerade väggar: Om du har en vägg med en tegel eller målad struktur kan det fungera bra. Se bara till att det inte är för distraherande.
* DIY -bakgrund: Du kan skapa en enkel strukturerad bakgrund genom att måla en bit plywood eller stor kartong med mörk färg och lägga till struktur med en svamp eller trasa.
* Avstånd: Dra ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden för att möjliggöra mer kontroll över hur ljuset faller på det. Detta hjälper till att förhindra oönskat ljuspill från din huvudljuskälla.
4. Kontrollera skuggorna (och omfamna dem):
* Varför det är viktigt: Dramatiska porträtt handlar om kontrast. Du måste lära dig att forma och manipulera skuggor.
* hur man gör det:
* flaggor/gobo: Använd svart skumbräda, kartong eller till och med stora bitar av tyg för att blockera ljus från att slå vissa områden, skapa djupare skuggor eller förhindra ljusutsläpp.
* snoots &rutnät: Dessa ljusmodifierare begränsar ljusstrålen, så att du exakt kan kontrollera var ljuset faller och skapar mer dramatiska spotlight -effekter.
* Avstånd är nyckeln: Ju längre bort din ljuskälla är, desto mer dramatiska skuggorna. Omvänt kommer att flytta ljuskällan närmare ämnet att mjukgöra skuggorna.
* negativ fyllning: Istället för att studsa ljus med en vit reflektor, försök att använda en svart reflektor (en svart bit skumbräda) för att * ta upp * ljus och fördjupa skuggor på motsatt sida av ditt ämne.
5. Efterbehandling för extra drama:
* Varför det är viktigt: Även med utmärkt belysning kan efterbehandling förbättra stämningen och påverkan av dina dramatiska porträtt.
* hur man gör det:
* Kontrastjusteringar: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare. Var försiktig så att du inte överdriver det, vilket kan leda till utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden, och betonar höjdpunkterna och fördjupade skuggor.
* Selektiva färgjusteringar: Minska mättnaden i vissa färger, särskilt om de distraherar. Du kan också prova subtilt skiftande färger för en mer humörig känsla. Till exempel kan det skapa en kallare, mer dramatisk atmosfär att lägga till en touch av blått eller grönt till skuggorna.
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen och skapa en mer intim känsla.
* skärpning: Sväsen kan förbättra detaljer och lägga till en känsla av skarphet, men använd det sparsamt för att undvika att introducera oönskade artefakter.
Bonustips:
* experiment! Det här är bara utgångspunkter. Var inte rädd för att leka med olika belysningsinställningar, bakgrunder och efterbehandlingstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision. Ta anteckningar om vad du gör så att du kan återskapa framgångsrika utseende. Viktigast av allt, ha kul och vara kreativ! Lycka till!