1. Börja med en bra grund (fotografiet):
* belysning under fotograferingen:
* Single Light Source: Detta är avgörande. Mimic Rembrandts signatur "Rembrandt Lighting" genom att använda en enda, mjuk ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet och något över ögonnivån. En stor softbox eller paraply fungerar bra.
* Positionering för triangeln: Målet är att skapa en liten, inverterad triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan. Denna triangel är kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* mörk bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund som svart, mörkgrå eller mörkbrun för att förbättra stämningen.
* Kontrollens omgivande ljus: Minimera eller eliminera andra ljuskällor som kan tvätta ut de dramatiska skuggorna.
* Tänk på modellen:
* Starka funktioner: En modell med starka ansiktsdrag och benstruktur kommer ofta att se bäst ut i den här stilen.
* Garderob: Använd mörka, enkla kläder i färger som svart, bruna eller djupa röda/greener för att komplettera stämningen. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster.
2. Importera och analysera ditt foto i Lightroom:
* Importera ditt foto till Lightroom Classic eller Lightroom (molnbaserad).
* Inledande bedömning: Utvärdera det befintliga ljuset och skuggorna. Hur nära är du för den önskade Rembrandt -belysningen? Är färgerna redan i rätt bollpark? Vad behöver mest uppmärksamhet?
3. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
* Exponering: Vanligtvis måste du * minska * exponeringen. Rembrandt -belysning är mörk och humörig. Börja med att subtilt minska tills du uppnår önskat mörker. Gå inte överbord; Du vill ha detaljer i skuggorna.
* kontrast: * Öka* kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna och skapa en mer dramatisk känsla. Experiment för att hitta rätt balans.
* höjdpunkter: * Minska* höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Du vill inte ha klippt (helt vita) höjdpunkter.
* skuggor: * Öka* skuggorna bara en touch för att öppna dem något. Du vill ha detaljer, inte rena svarta tomrum. Var försiktig så att du inte överdriver detta; Skuggorna är ett viktigt element.
* vita: * Justera* de vita för att ställa in den totala ljusstyrkan. En liten ökning kan ge en subtil glöd till de upplysta områdena.
* svarta: * Minska* de svarta för att fördjupa skuggorna. Detta kommer att öka humöret.
4. Färgjusteringar (utveckla paletten):
* vitbalans: * Justera* Vitbalansen till din preferens. Något varmare toner (mot gul/orange) kompletterar ofta Rembrandt -stilen. Experimentera med en varmare temperatur.
* vibration/mättnad:
* Vibrance: Öka vibrationen *något *. Vibrans påverkar de mindre mättade färgerna, vilket gör att de popar utan att överdriva hudtonerna.
* mättnad: Minska mättnad *något *. En subtil desaturation kan lägga till den dystra, åldriga känslan.
* HSL/färgpanel:
* röda/apelsiner/gula: Dessa är nyckeln för hudtoner. Justera något nyans, mättnad och luminans för att förfina hudtonerna. Ofta kan det hjälpa till att minska mättnaden av gula och apelsiner. Öka luminansen av apelsiner något.
* Andra färger: Var uppmärksam på färgerna i bakgrunden och kläderna. Justera mättnaden för distraherande färger för att minimera dem. Mörkande blues och greener i bakgrunden kan skapa en mer sammanhängande känsla.
* färgklassificering (delad toning): Det är här du kan lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Lägg till en mycket subtil varm (gul/orange) ton i höjdpunkterna. Håll mättnaden mycket låg.
* skuggor: Lägg till en subtil cool (blå/lila) ton i skuggorna. Återigen, håll mättnaden mycket låg. Detta skapar en kompletterande färgkontrast. Experimentera med Balance Slider för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna.
5. Detalj och skärpning:
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att få fram detaljer i ansiktet och ögonen. Använd maskeringsreglaget för att undvika att skärpa bakgrunden eller områdena med släta toner (som hud). Var mycket försiktig med att inte översharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering * något * om det behövs, särskilt om du arbetar med en hög ISO -bild. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
6. Lenskorrigeringar och transformationer:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" i linskorrigeringspanelen. Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Transform: Använd vid behov transformverktygen för att räta ut horisonter eller korrigera perspektiv.
7. Effekter (lägger till de sista handen):
* dehaze: * Minska något* dehaze kan lägga till en subtil mjukhet och djup.
* spannmål: Att lägga till en mycket liten mängd spannmål kan ge bilden en mer filmliknande, klassisk känsla. Håll beloppet subtilt.
* vinjettering: Lägg till en subtil * negativ * vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till motivet. Använd stilen "Höjningsprioritet" och justera mittpunkten och rundheten efter din smak.
8. Lokala justeringar (förfina bilden):
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Dessa verktyg är viktiga för att finjustera belysningen och detaljer.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden på bilden. Uppmärksamma:
* ögon: Ljusa ögonen något för att göra dem mer fängslande. Lägg till skarphet i ögonen för en bättre look
* höjdpunkter i ansiktet: Förbättra subtilt höjdpunkterna på näsan, kindbenen och pannan.
* skuggor: Fördjupa skuggor i områden som behöver mer definition.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil "Spotlight" -effekt på motivets ansikte.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare eller för att lägga till en subtil färggjutning till bildens övre eller botten.
9. Viktiga tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa en naturlig, men ändå dramatisk bild.
* Referensmaterial: Studera Rembrandts målningar noggrant. Var uppmärksam på hur han använder lätt, skugga och färg.
* iterativ process: Lightroom -redigering är en iterativ process. Gör små justeringar och utvärdera ständigt bilden igen.
* hudtoner: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se alltför orange, gula eller onaturliga.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* Förinställningar (använd sparsamt): Medan du kan använda förinställningar som utgångspunkt, lita inte på dem helt. Rembrandt-belysning är specifik, så du måste finjustera justeringarna för att matcha din bild. Leta efter förinställningar som emulerar "mörka och humöriga porträtt" eller "Rembrandt -belysning", men behandlar dem som bara en grund.
* svartvit konvertering (valfritt): Medan Rembrandt är känd för sin färganvändning, kan ibland att konvertera bilden till svartvitt förbättra stämningen och fokusera på ljus och skugga. Om du väljer detta, var försiktig med din kontrast och grå balans.
Exempel justeringsinställningar (startpunkter - justera till din bild):
Dessa är *startpunkter *. Dina faktiska inställningar varierar mycket beroende på ditt ursprungliga foto.
* grundpanel:
* Exponering:-0,5 till -1,5
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-20 till -40
* Skuggor:+10 till +30
* Vita:+5 till +15
* Svarta:-20 till -40
* Temperatur:+5 till +15
* Ton:-5 till +5 (justera för att korrigera alla färggjutningar)
* Vibrans:+5 till +15
* Mättnad:-5 till -15
* HSL/färgpanel: Justera för att förfina hudtoner (orange/gul) och minimera distraktioner från andra färger.
* Färgklassificering:
* Höjdpunkter:nyans 40, mättnad 5
* Skuggor:nyans 230, mättnad 3
* Balans:+10 till +20
* Effekter:
* Dehaze:-5 till -15
* Korn:Belopp 5, storlek 25, grovhet 50
* Vignette:belopp -15 till -30, mittpunkt 50, rundhet -20, fjäder 50, höjdpunkter 0
Kom ihåg att experimentera och justera dessa inställningar för att uppnå önskad look för ditt specifika fotografi. Nyckeln är att förstå principerna för Rembrandt -belysning och tillämpa dem kreativt i Lightroom. Lycka till!