Lär dig hur du kan bemästra efterproduktionstekniker genom att omarbeta äldre filmer i denna detaljerade, shot-by-shot-videohandledning.

Om du är ett fan av originalet Star Wars filmer, är du förmodligen inte ett fan av de senare utgåvorna av avsnitt 4, 5 och 6 – de som inkluderade ytterligare CGI-effekter.

Om så är fallet kanske du vill kasta ditt stöd bakom personer som Petr "Harmy" Harmacek, en artist för visuella effekter som återställer sin egen version av originaltrilogin från grunden (för tredje gången!).

Efter att ha blivit uppmärksammad för sitt arbete online fick Harmy nyligen ett jobb på det Pragbaserade VFX-huset UPP och har arbetat med filmer som Blade Runner 2049  och Wonder Woman . (Så internetdrömmar kan gå i uppfyllelse!)

I det här inlägget ville jag bryta ner några av de tekniker som Harmy använder i följande handledning för att återställa en enda bild från hans Despecialised v3.0. Han arbetar på version tre av varje film eftersom hans färdigheter har förbättrats dramatiskt under de senaste åtta åren, när han påbörjade projektet utan efterproduktionserfarenhet.

I den här senaste handledningen på Harmys YouTube-kanal kan du se hur mycket arbete som går åt till varje bild han återställer, vilket visar att det här projektet verkligen är ett kärleksarbete.

Problem som Harmy var tvungen att fixa:

• Repade och korniga bilder.
• Slutstabilisering.
• Kompositera om matta målningar.
• Rotoskoperande rörliga element.
• Färgkorrigering.

Det bästa du kan göra först är att luta dig tillbaka och njuta av den 24 minuter långa handledningen (ovan) och sedan arbeta dig igenom resurserna för att lära dig några av dessa tekniker själv.

Handledningen som är inbäddad ovan är del 2 och du kan se del 1 här, som beskriver hans arbetsflöde för att fixa vissa bilder från The Empire Strikes Back version 2.0 för att få dem upp till version 2.5-standarder.

Detta ger en intressant och mycket detaljerad titt på ett VFX-arbetsflöde när man förbereder tillgångar, spårar framsteg, katalog- och filnamnkonventioner och håller sig organiserad över ett långt projekt.

Det är också ett intressant tillfälle att jämföra och kontrastera kvaliteten på de olika källorna som Harmy arbetar utifrån, som Blu-ray-utgåvan och några mycket smutsiga 35 mm skanningar.

Harmy använder tillgångarna som han förbereder i del 1 för skottrestaureringen i del 2.

Harmy arbetar med VFX och kompositmjukvara Nuke; du kan ladda ner en icke-kommersiell version av för att prova själv, från The Foundrys hemsida här. Det finns några begränsningar, till exempel inga plugins från tredje part och en HD-begränsad utgång, men avsikten är att "Med Nuke Non-commercial får du tillgång till gratis, icke-vattenmärkta versioner av Nuke, NukeX och till och med topp- online Nuke Studio så länge du vill, så att du kan lära dig, utforska och ha kul enligt ditt eget schema.”

Shot Clean Up och smutsborttagning

Harmy använder Neat Videos brusreduceringsplugin för att rensa upp sina 35 mm skanningar som förberedelse för att komponera dem i Nuke. Han går in mer i detalj på detta i del 1 av sin handledning, men det är värt att notera att han använder skärpningsfiltret i Premiere Pro innan han använder Neat Video v4 för att kompensera för den uppmjukande effekten av brusreduceringen.

Han lägger sedan upp olika plattor av samma skott för att dra nytta av avbrutningspasset på rätt ställen, för att producera en ren platta för sin slutliga komposit.

I den officiella Neat Video-handledningen ovan kan du få en snabb lektion om hur du använder plugin-programmet Neat Video v4 för att effektivt ta bort smuts och repor.

Du kan lära dig mer om hur du använder Neat Video i After Effects.

För en djupare titt på brusreducering specifikt kan du titta på denna halvtimmes handledning från färgaren David Torcivia som gör ett bra jobb med att förklara följande:

• Så fungerar brusreducering i DaVinci Resolve Studio.
• Hur det kan jämföras med Neat Video.
• En intressant teknik för "godkänd" brusreducering utan att använda några plugins alls.

Skotstabilisering

Harmy använder skottstabilisering på ett par olika sätt:ett är att stabilisera skottet och ta bort eventuell "gate-weave" från de ursprungliga 35 mm-skanningarna.

Som en del av sin process väljer han att lämna in en del av skakningen som fanns i den ursprungliga kompositen mellan det matta målningsskiktet och live action-plattorna för att behålla originalkompositens autenticitet.

Så han försöker verkligen återställa filmen till dess ursprungliga skick, snarare än att piffa upp den för 2018.

Om du vill lära dig hur du stabiliserar filmer för dig själv, så har både DaVinci Resolve och Premiere Pro inbyggda stabiliseringsverktyg, som du i stort sett kan dra och släppa på ditt klipp.

Den här handledningen från Joshua Noel går igenom hur du gör det, och du kan också få några tips om vad Warp Stabilizer gör under huven.

Rotoskopering

En av utmaningarna som Harmy ställdes inför var att avlägsning av skottet minskade några av ramarna för "fåglarna" som flyger genom skottet till spöken från deras forna jag.

Lösningen på detta var att rotoskopera var och en och animera dessa masker för hand för att få tillbaka fåglarna från den ursprungliga plattan. Detta för uppenbarligen buller tillbaka till de delar av ramen där fåglarna var repade eller smutsiga, som Harmy sedan fick måla ut för hand.

En annan teknik som Harmy demonstrerar när han "dammar" den här bilden är att använda verktyget Clone Brush för att fylla i luckor – samt måla delar av vissa ramar med rena plattor från andra ramar.

Det är värt att notera att Harmy inte bara har en mask som är fågelns kontur; snarare har han flera överlappande och några enklare former, som han sedan kan animera som en grupp för ett mer effektivt rotoskop.

Om du vill ha en anständig introduktion till sammansättning, nyckling, rotoskopering och animering av masker, kommer denna 20-minuters handledning från PremiumBeats egen Adobe After Effects Fundamentals-kurs att ge just det.

Om du vill ha några mer djupgående handledningar om rotoskopering specifikt, kolla in den här utgåvan av After Effects for Film Editors, som ger dig en hel värd att välja mellan – inklusive den här om avancerade rotoskoperingstekniker från Surfaced Studio.

Färgkorrigering

En annan Star Wars fan-restaurering på gång är Mike Vertas 4K Legacy-utgåva, som jag har skrivit om tidigare. Jag tar upp det eftersom Mikes video visar några av de radikala skillnaderna i färggraden mellan Blu-ray-utgåvorna och de ursprungliga teatertrycken, vilket är något som Harmy också måste ta itu med i sin restaureringsprocess.

Harmy använder också färgkorrigering för att blanda ihop skillnaderna mellan den matta målningen i bakgrunden av bilden och de aktiva elementen (fåglarna, skeppet) i bilden. Han tar också bort mycket av det krossade och blåtonade mörkret i bilden (kolla in fyrvägsjämförelsen i bilden överst i det här inlägget.)

Om du är en absolut nybörjare när det gäller färgkorrigeringsprinciper och -tekniker erbjuder det här inlägget på Rocketstock.com en praktisk sammanfattning av inledande självstudier.