1. Börja med en bra bild (avgörande!)
* belysning: Den enskilt viktigaste faktorn. Helst vill du ha en enda, stark ljuskälla placerad åt sidan och något ovanför ditt ämne. Sikta på en "Rembrandt Triangle" - en liten ljus triangel på kinden mittemot huvudljuskällan.
* bakgrund: Mörk och enkel. Undvik distraktioner.
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och en stark närvaro. Tänk på att posera - Rembrandt -porträtt innehöll ofta ämnen som ser tankeväckande eller intensiva ut.
* filtyp: Fotografering i råformat ger mest flexibilitet för redigering.
2. Lightroom baspaneljusteringar
* Exponering: Justera detta för att få den totala ljusstyrkan korrekt. Du kommer sannolikt att vilja underexponera något för att upprätthålla den mörka och humöriga känslan. Var inte rädd för att bli mörkare än du normalt skulle göra.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Detta kommer att hjälpa till att skilja höjdpunkterna från skuggorna och skapa en mer dramatisk effekt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i alla överexponerade områden, särskilt i ansiktet. Eliminera dem inte helt; De lägger till drama.
* skuggor: Öppna upp skuggorna något för att avslöja några detaljer, men lyser inte för mycket för mycket. Målet är att hålla dem djupa och rika. Experimentera med beloppet.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att styra de ljusaste delarna av bilden. Du kan behöva minska dem något för att förhindra klippning.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa de mörkaste områdena på bilden, vilket skapar en mer dramatisk och humörig känsla.
3. Tonkurva
* Det är här du skulpterar ljuset. Använd tonkurvan för att finjustera kontrasten och tonområdet.
* punktkurva (rekommenderas):
* Skapa en s-kurva för ökad kontrast. Dra ner längst ner till vänster om kurvan för att mörkna skuggorna och lyft upp till höger för att ljusna höjdpunkterna. Vara subtil; En liten kurva går långt.
* Förankringspunkter:Lägg till några förankringspunkter för att skydda midtoner och förhindra dem från att bli leriga.
* regionkurvor (om det föredras): Du kan använda höjdpunkterna, lamporna, darkarna och skuggorna för mer granulär kontroll. Samma principer gäller:fördjupa skuggor, ljusare höjdpunkter.
4. Färgjusteringar (avgörande för Rembrandt -värmen)
* Temperatur: Värm upp bilden avsevärt. Flytta skjutreglaget till höger för att lägga till värme (gul/orange). Experiment för att hitta rätt balans; För mycket kan se onaturligt ut.
* ton: Lägg till en touch av magenta (flytta skjutreglaget till höger). Detta kan komplettera de varma tonerna och lägga till en subtil rikedom.
* Vibrance: Öka vibrationen något för att öka mättnaden för de mindre mättade färgerna, vilket gör att hudtonerna ser mer livliga ut.
* mättnad: Justera mättnad noggrant. Att öka det för mycket kan se konstgjord ut.
5. HSL/färgpanel (målinriktade färgjusteringar)
* Det är här du finjusterar färgerna. Fokusera på hudtoner och eventuella element i bakgrunden.
* nyans: Justera nyanser av apelsiner och gula för att finjustera hudtoner.
* mättnad: Desaturera blues och greener för att minimera distraktioner i bakgrunden. Öka något mättnad av apelsiner och gula för att förbättra hudtonerna.
* Luminance: Justera luminansen av apelsiner och gula för att ytterligare förfina hudtoner. Lite mörkare luminansen av blues och greener för att pressa bakgrunden ytterligare in i skuggan.
6. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering)
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Var uppmärksam på radien och detaljreglage. Använd maskering för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering, särskilt om du skjuter på en hög ISO. För mycket brusreducering kan mjukgöra bilden, så var försiktig. Reduktion av färgbrus är särskilt viktigt.
7. Effektpanel (valfritt)
* vinjett: Lägg till en liten vinjett (negativt värde) för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Experimentera med mittpunkten och fjäderreglagen för att kontrollera vinjettens utseende.
* spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken. Användning med försiktighet; För mycket kan se distraherande ut.
8. Kalibreringspanel (avancerad)
* Detta är valfritt, men kan ytterligare förbättra färgerna. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att subtilt skifta färgbalansen.
9. Borstverktygsjusteringar (lokala justeringar)
* Justeringsborsten är avgörande för att förfina specifika områden.
* dodge and Burn: Använd borstar för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden. Detta är avgörande för att skulptera ljuset och skapa djup.
* Skinutjämning: Mjuk försiktigt huden genom att något minska tydligheten och skärpan i specifika områden.
* Ögonförbättring: Använd en liten borste för att subtilt lyssa och skärpa ögonen.
* Markera specifika områden: Om du vill ytterligare betona ljuset i "Rembrandt Triangle", använd en borste med en liten exponering.
10. Före och efter och iteration
* Kontrollera ständigt "före och efter" -vyn för att bedöma dina framsteg.
* Var inte rädd för att experimentera och justera dina inställningar efter behov. Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek.
* Gå bort från bilden ett tag och kom tillbaka till den med färska ögon.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar är vanligtvis bäst.
* Skydda hudtoner: Var försiktig med färgjusteringar, särskilt mättnad. Övermättad hud kan se onaturlig ut.
* Var uppmärksam på detaljer: Rembrandt var en mästare i detalj. Skärmning och lokala justeringar är viktiga för att få fram de finare aspekterna av porträttet.
* övning: Att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil tar övning. Experimentera med olika bilder och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Forskning: Studera Rembrandts målningar för att förstå hans användning av ljus och skugga.
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. grundpanel: Minska exponeringen, öka kontrasten, minska höjdpunkterna, öppna skuggor något, lägre svarta, värma temperaturen.
2. Tonkurva: S-kurva för extra kontrast.
3. hsl/färg: Justera nyans/mättnad/luminans av apelsiner och gula för hudtoner. Desaturera blues och greener.
4. Detalj: Skärpa och brusreducering (om det behövs).
5. Effekter: Lätt vinjett.
6. Justeringsborste: Dodge och bränna, hudutjämning, ögonförbättring.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom. Kom ihåg att startbilden är avgörande, så fokusera på att få belysningen redan från början. Lycka till!