i. Grunden:fånga rätt bild
* belysning: Detta är den viktigaste aspekten. Använd en enda, stark ljuskälla placerad till sidan (vanligtvis cirka 45 grader). Detta skapar signaturen "Rembrandt Triangle", en liten, triangulär höjdpunkt på kinden längst från ljuset. Mjuka ljusmodifierare (som en softbox) kan hjälpa, men ett mer riktningsljus är i allmänhet att föredra.
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och en stark karaktär. Äldre ansikten fungerar ofta bra på grund av deras inneboende struktur.
* bakgrund: Använd en mörk, vanlig bakgrund. Detta hjälper ämnet att sticker ut och förstärker den humöriga atmosfären.
* Komposition: Använd klassiska porträttkompositioner med fokus på motivets ansikte och uttryck.
ii. Lightroom justeringar:steg-för-steg
Här är en uppdelning av Lightroom -justeringarna, uppdelade i sektioner:
a. Grundpanel:
* Exponering: Sänk exponeringen avsevärt för att skapa den mörka och humöriga känslan. Du kommer sannolikt att arbeta med de negativa värdena. Sträva efter en generellt underexponerad bild.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att skydda dem från klippning och få fram mer detaljer.
* skuggor: Öppna skuggorna något, men inte för mycket. Du vill behålla djup och mysterium, inte eliminera skuggorna helt. Justera detta noggrant för att avslöja subtila detaljer utan att förlora stämningen.
* vita: Justera de vita för att ställa in din övergripande vita punkt. Små justeringar här kan påverka den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och förbättra kontrasten. Var försiktig så att du inte krossar de svarta; Vissa detaljer är önskvärt.
* närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra detaljer och skärpa, särskilt i ansiktet. Överdriv inte det, eftersom det kan skapa ett onaturligt utseende.
* textur: Öka strukturen subtilt för att få fram huddetalj och förbättra den övergripande realismen. Återigen är en lätt touch nyckel.
* dehaze: Använd dehaze sparsamt. Ett litet negativt värde kan öka den disiga, vintage -känslan. För mycket kan se konstgjorda ut.
* vibration/mättnad: Minska mättnad något. Rembrandt -målningar har ofta dämpade färger. Alternativt kan du justera de enskilda färgkanalerna i HSL -panelen.
b. Tonkurva:
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att ytterligare förbättra kontrasten. Dra höjdpunkterna upp något och skuggorna ner. Vara mild; En subtil kurva är ofta effektivare än en hård.
* punktkurva: Använd punktkurvan för finare justeringar. Experimentera med att lägga till små punkter till kurvan för att finjustera tonerna i olika områden.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Justera nyansen på färgerna för att skapa en mer harmonisk palett. Exempelvis kan du lägga de röda mot orange ge värme.
* mättnad: Minska mättningen av färgerna, särskilt blues och greener. Detta hjälper till att skapa ett mer dämpat och klassiskt utseende.
* Luminance: Justera luminansen i färgerna. Mörka blues och gröna för att fördjupa bakgrunden och betona hudtonerna. Lätt lysande apelsiner och röda för att få huden att dyka upp.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden på lämpligt sätt för den avsedda utgången. Var uppmärksam på radien och detaljinställningarna. Inte överharpen.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att minska eventuella oönskade brus, särskilt i skuggorna. Överdriven brusreducering kan mjukgöra bilden för mycket, så använd den på ett klokt sätt.
e. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den vintage, målariska känslan. Experimentera med olika storlekar och grovhetsvärden.
* vinjettering: Applicera en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga på ämnet. Använd stilen "höjdpunkt prioriterad".
f. Kalibrering (valfritt):
* Experimentera med kamerakalibreringsinställningarna för att justera den totala färgprofilen. Lite justering av de röda, gröna och blå primärerna kan skapa en unik och subtil färggjutning. Detta är avancerat, så justera bara om du förstår effekterna av dessa inställningar.
iii. Lokala justeringar (med justeringsborste eller radiellt filter):
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lysa upp (dodge) och mörkare (bränn) områden på bilden för att ytterligare skulptera ljuset och skuggan. Fokusera på att förbättra Rembrandt -triangeln och lägga till djupet i ansiktet.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att subtilt lysa upp ögonen och lägg till en touch av skärpa.
* Bakgrundsmörkning: Om bakgrunden inte är tillräckligt mörk, använd ett radiellt filter eller justeringsborste för att mörkna den ytterligare.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Rembrandt -målningar är kända för sina subtila graderingar av ljus och skugga.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar för att förstå hans användning av ljus, skugga och färg.
* iterativ process: Redigering är ofta en iterativ process. Gör små justeringar och gå tillbaka för att utvärdera den totala effekten.
* profiler/förinställningar: Överväg att använda Lightroom -förinställningar som utgångspunkt och anpassa dem sedan till din specifika bild. Det finns många förinställningar tillgängliga online specifikt utformade för rembrandt-porträtt.
Exempel på arbetsflöde (specifika inställningar - justera till din bild):
* Basic:
* Exponering:-1,0 till -2,0 eV
* Kontrast:+40 till +60
* Höjdpunkter:-80 till -100
* Skuggor:+15 till +30
* Vita:+5 till +15
* Svarta:-30 till -50
* Tydlighet:+10 till +20
* Struktur:+5 till +15
* Mättnad:-5 till -10
* tonkurva: (Subtil S-Curve)
* hsl/färg: (Justera mättnad och luminans i enskilda färger)
* Effekter:
* Spannmål:5-15
* Vignetting:-10 till -20 (Höjningsprioritet)
Sammanfattningsvis: Att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom handlar om att kontrollera ljus och skugga, musta färger och lägga till subtila detaljer för att skapa en dramatisk och tidlös effekt. Kom ihåg att börja med ett väl upplyst fotografi och använda Lightrooms verktyg för att skulptera ljuset och förbättra stämningen. Var uppmärksam på detaljer och undvik överbehandling. Lycka till!