med färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt
Färgade geler kan förvandla ett porträtt från vanliga till extraordinära. De lägger till humör, drama och en unik visuell stil som är svår att uppnå med bara naturligt ljus. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? De är genomskinliga ark av färgat plast eller acetat placerade framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* typer av geler:
* korrigerande geler: Används för att modifiera befintligt ljus, som att konvertera volframljus till dagsljus eller vice versa.
* Creative/Color Gels: Designad för att lägga till färg och skapa intressanta effekter. De finns i ett stort utbud av nyanser, från livliga röda och blues till subtila pasteller.
* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Vanliga alternativ inkluderar:
* Speedlight Gel Holders: Designad specifikt för att fästa geler på speedlights.
* Clip-on gelhållare: Kan klippas på framsidan av reflektorer eller ladugårdar.
* gelramar: Stora ramar som håller geler för studiostrober.
* gafferband (nödlösning): Även om det inte är idealiskt, kan gafferband tillfälligt hålla geler på plats. Var bara försiktig med att de inte smälter från värmen.
* Ljuskällor: Du kan använda färgade geler med:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig, utmärkt för på plats.
* Studio Strobes: Kraftfull och konsekvent ljuskälla, idealisk för studioarbete.
* LED -lampor: Ofta blir inte så heta som strober, så mindre benägna att smälta gelén och möjliggöra ett kontinuerligt ljus som du kan förhandsgranska.
2. Planerar din shoot
* Koncept är nyckeln: Kasta inte bara geler på slumpmässigt. Börja med en tydlig uppfattning om stämning, stil och berättelse du vill berätta. Överväga:
* färgpsykologi: Färger framkallar olika känslor. Röd kan beteckna passion, ilska eller fara. Blått kan representera lugn, sorg eller förtroende. Forskning färgpsykologi för att fatta välgrundade beslut.
* Ämnes personlighet: Tänk på ämnets personlighet och välj färger som kompletterar deras karaktär.
* Garderob och bakgrund: Se till att färgerna på gelerna fungerar bra med motivets kläder och bakgrund. Neutrala kläder och bakgrunder är i allmänhet lättare att arbeta med.
* skissa det: Visualisering av ditt koncept genom skisser eller humörbrädor kan hjälpa dig att förfina dina idéer.
* Tänk på stämningen: Går du för en dramatisk, humörig look, en livlig och energisk känsla eller något mer subtilt och eteriskt?
3. Gelinställningar:Idéer och tekniker
Här är några vanliga gelinställningar, med förklaringar och tips:
* Single Gel - Bakgrundsfärg:
* Setup: Placera en gelad ljuskälla bakom motivet och sikte på bakgrunden. Använd en andra (o-gelad eller en kompletterande gel) för huvudpersonlampan.
* Effekt: Skapar en visuellt slående bakgrund och skiljer ämnet från bakgrunden.
* Exempel: Blå gel på bakgrunden, varm vit (eller något gelad varm) för ämnet.
* Single Gel - Rim Light:
* Setup: Placera ett gelat ljus åt sidan eller något bakom motivet. Detta skapar en färgad kontur eller "kant" av ljus längs deras silhuett. Använd ett andra ljus för huvudämnet.
* Effekt: Lägger till djup och drama, vilket belyser motivets form.
* Exempel: Röd gel som ett fälgsljus, mjukt vitt ljus på framsidan av motivet.
* Två geler - delad belysning:
* Setup: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel. Placera dem på motsatta sidor av ämnet.
* Effekt: Skapar en visuellt fantastisk effekt med hälften av motivet badad i en färg och den andra hälften i en annan.
* Exempel: Blå gel på ena sidan, röd gel på den andra. Experimentera med kompletterande färger som orange och blått för en dynamisk look.
* Två geler - skiktad färg:
* Setup: Använd två geler på en enda ljuskälla och placera en ovanpå den andra.
* Effekt: Skapar en unik och oväntad färgblandning.
* Exempel: Kombinera en cyangel med en gul gel för att skapa ett grönt ljus.
* subtila färgpops:
* Setup: Använd en enda, subtilt färgad gel på ditt huvudljus eller fyllningsljus.
* Effekt: Lägger till en antydning av färg och humör utan att vara överväldigande.
* Exempel: En mycket lätt lavendel eller persikgel på huvudljuset för att skapa en mjuk och smickrande glöd.
* gel + gobo:
* Setup: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) tillsammans med en färgad gel.
* Effekt: Projekt färgade mönster på ämnet eller bakgrunden, lägga till struktur och visuellt intresse.
* Exempel: Använd ett bladmönster gobo med en grön gel för att simulera dappled solljus.
4. Viktiga överväganden och tips
* Ljusmätning: Geler påverkar ljusintensiteten. Använd en ljusmätare för att exakt mäta exponeringen och justera kamerainställningarna i enlighet därmed.
* vitbalans: Din vitbalans kommer att påverkas avsevärt av gelerna. Du kan:
* Justera i kameran: Experimentera med olika vitbalansförinställningar (t.ex. volfram, dagsljus) för att se vad som fungerar bäst.
* Anpassad vitbalans: Ta ett foto av ett grått kort upplyst av det gelade ljuset och använd det för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* efterbehandling: Skjut i råformat och justera vitbalansen vid efterbehandling.
* Ströminställningar: Börja med låg effektinställningar på dina lampor och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Detta hjälper till att förhindra överexponering och gör att du kan finjustera färgintensiteten.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet påverkar färgens spridning och intensitet.
* diffusion: Använd diffusionspaneler eller softboxar för att mjukgöra ljuset och skapa mer behagliga lutningar.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika kombinationer av geler, lätta placeringar och kamerainställningar. Det är här den verkliga kreativiteten händer.
* hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller ohälsosam. Neutrala eller något varma geler är i allmänhet mer smickrande för huden.
* gelstyrka: Geler finns i olika tätheter. En gel med full styrka kommer att ha en mer intensiv färgeffekt än en halv eller kvart styrka gel.
* Säkerhet: Använd alltid värmebeständiga geler, särskilt med högdrivna ljus. Håll geler borta från direktkontakt med glödlampan eller elementet för att förhindra smältor eller brandrisker.
5. Efterbehandling
* finjusterar färger: Du kan ytterligare förbättra färgerna och justera det övergripande utseendet på ditt porträtt i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* Justera vitbalansen: Förfina vitbalansen för att säkerställa exakta hudtoner och total färgbalans.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att markera specifika områden och lägga till djupet till bilden.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att ytterligare förfina stämningen och stilen i ditt porträtt.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du vill skapa ett porträtt med en futuristisk, cyberpunk -vibe.
1. koncept: Mörk, humörig, futuristisk.
2. färgpalett: Blues, lila och cyans.
3. Setup:
* Main Light: Softbox med en cyangel.
* Rim Light: Speedlight med en lila gel placerad bakom motivet.
* bakgrund: Mörkgrått sömlöst papper eller vägg.
4. Ämne: Bär mörka kläder med metalliska accenter.
5. Efterbehandling: Förbättra blues och lila, tillsätt en liten vinjett och skärpa bilden.
Avslutningsvis:
Att använda färgade geler kan vara ett roligt och givande sätt att höja din porträttfotografering. Genom att förstå grundläggande faktorer, experimentera med olika tekniker och noggrant överväga ditt koncept kan du skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden. Så ta några geler, bli kreativa och börja experimentera! Lycka till!