REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Att skapa din egen Lightroom utveckla förinställningar för porträtt kan vara ett roligt och givande sätt att effektivisera ditt arbetsflöde och utveckla en signaturstil. Här är en steg-för-steg-guide som hjälper dig att göra kreativa och effektiva porträttförinställningar:

1. Förstå grunderna

* Lightroom's Develop Module: Bekanta dig med alla verktyg i utvecklingsmodulen. Förstå hur varje skjutreglage påverkar bilden. Experiment är nyckeln!

* Bildspecificitet: Tänk på att ingen enskild förinställning fungerar perfekt på varje foto. Faktorer som belysning, hudton och ämne kommer att påverka resultaten. Ditt mål är att skapa förinställningar som ger en bra utgångspunkt.

* Icke-förstörande redigering: Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild förblir orörd. Du kan alltid återgå till originalet eller justera inställningarna efter att du har förinställt.

2. Definiera din stil

* Vilken typ av porträtt vill du skapa? Tänk på din önskade estetik:

* Ren &naturlig: Fokuserar på att förbättra naturligt ljus och hudtoner.

* Moody &Dramatic: Betonar skuggor och kontrast för en mer intensiv känsla.

* varm &gyllene: Skapar en mysig, inbjudande look med varma toner.

* Cool &Desaturated: Ett mer modernt, ibland eteriskt utseende med dämpade färger.

* hög kontrast &skärpad: För en djärv, påverkande stil.

* samla inspiration: Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar. Analysera deras användning av ljus, färg och ton. Skapa en humörskiva som hjälper dig att visualisera din önskade stil.

* Börja med en stark basbild: Välj ett väl exponerat, i fokus porträtt att arbeta med. Detta kommer att göra processen enklare.

3. Utvecklingsmodulens arbetsflöde (skapar din förinställning)

* grundpanel - Exponering och vitbalans:

* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Tänk på att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor. Sikta på en balanserad exponering som avslöjar detaljer.

* kontrast: Öka för mer dramatiska bilder, minska för mjukare utseende.

* höjdpunkter: Justera för att återställa detaljer i ljusa områden.

* skuggor: Justera för att lyfta detaljer i mörka områden.

* vita &svarta: Finjustera de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Små justeringar här kan påverka det övergripande utseendet på ett avsevärt.

* Temperatur: Justera för varmare (gula) eller svalare (blå) toner. Detta är ett avgörande element för att sätta stämningen.

* ton: Justera för gröna eller magenta toner för att korrigera färggjutningar eller för att lägga till en stilistisk touch.

* tonkurva:

* punktkurva: Experimentera med att lägga till subtila S-kurvor (för kontrast) eller plattningskurvor (för en mer matt look). Hantera med omsorg, eftersom den här panelen drastiskt kan förändra din bild.

* HSL/färgpanel:

* nyans: Justera de faktiska färgerna. Till exempel skiftande hudtoner mot rött eller orange. Var subtil!

* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Minskande mättnad kan skapa ett mer dämpat utseende.

* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Ljusa apelsiner kan hjälpa till att lysa upp hudtoner.

* färgklassificering (tidigare delad toning):

* Höjdpunkter &skuggor: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa ett unikt och sammanhängande utseende. Lägg till exempel en varm ton i höjdpunkterna och en cool ton i skuggorna.

* Detaljpanel:

* skärpning: Applicera skärpning på ett klokt sätt. För mycket kan skapa oönskade artefakter. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen till kanterna.

* Bullerreduktion: Minska bruset, särskilt i bilder som skjutits på högre ISO:er. Luminansbrusreducering är vanligtvis effektivare än färgbrusreducering.

* linskorrigeringar:

* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt objektivförvrängningar och vinjettering.

* Ta bort kromatisk avvikelse: Ta bort färgkanten runt kanterna.

* transform (valfritt):

* Rätt perspektivfrågor, till exempel lutade byggnader.

* Effektpanel:

* spannmål: Lägg till filmliknande spannmål för en vintage-känsla.

* vinjett: Lägg till en subtil mörk vinjett för att uppmärksamma ämnet. Använd positiva värden för en vit vinjett.

4. Spara din förinställning

1. Utveckla modulen: Med din redigerade bild öppen klickar du på "+" -ikonen i förinställningspanelen (vänster sida).

2. Skapa förinställning: Välj "Skapa förinställning."

3. Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "naturliga hudtoner", "Moody Portrait", "Golden Hour Glow").

4. Grupp: Välj var du ska spara förinställningen. Du kan skapa en ny grupp specifikt för dina porträttförinställningar.

5. Kontrollera alla (sedan avmarkera): Klicka på knappen "Kontrollera alla" för att välja alla inställningar. Avmarkera sedan försiktigt inställningarna som du * inte * vill inkluderas i förinställningen. Viktiga överväganden:

* Exponering: * Ofta* bäst att lämna okontrollerad. Exponering är mycket beroende av den enskilda bilden.

* vitbalans: * Ofta* bäst att lämna okontrollerad. Vitbalans är också mycket scenberoende. Du kan inkludera det om du specifikt går efter en viss färggjutning i ett visst belysningstillstånd.

* Transformationer: Vanligtvis bäst att lämna okontrollerad. Dessa justeringar är unika för det ursprungliga fotografiets perspektiv.

* Lokala justeringar: (Justeringsborste, graderat filter, radiellt filter) Dessa ingår aldrig i förinställningar.

6. Skapa: Klicka på "Skapa" för att spara din förinställning.

5. Testa och förfina dina förinställningar

* Använd förinställningen på olika bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysning, hudtoner och ämne.

* Gör justeringar: Efter att ha använt förinställningen, justera inställningarna efter behov för att optimera resultaten för varje bild. Detta är helt normalt och förväntat.

* iterate: Gå tillbaka till den ursprungliga bilden och förfina förinställningen baserat på din testning. Upprepa denna process tills du är nöjd med resultaten.

* Överväg variationer: Skapa flera varianter av en enda förinställning med något olika inställningar (t.ex. "Moody Portrait - Dark", "Moody Portrait - Light").

Tips för kreativa och effektiva porträttförinställningar

* hudton är nyckeln: Var uppmärksam på hudtoner. Sikta på naturlig hud som varken är för orange eller för grå. Använd HSL/färgpanelen för att finjustera hudtoner.

* Subtilitet är din vän: Undvik överbehandling. Subtila justeringar har ofta den största effekten.

* Experiment med färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa ett unikt och sammanhängande utseende.

* Använd lokala justeringar efter förinställd applikation: Förinställningar ger en global grund. Använd justeringsborsten, graderat filter eller radiellt filter för att göra riktade justeringar av specifika områden (t.ex. lyser upp ögonen, utjämnar huden).

* Lär dig att läsa histogrammet: Histogrammet ger värdefull information om tonens tonområde. Använd den för att undvika att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor.

* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med Lightroom, desto bättre blir du att skapa förinställningar som återspeglar din personliga stil.

* säkerhetskopiera dina förinställningar: Lightroom -förinställningar lagras i din Lightroom -katalog. Se till att du regelbundet säkerhetskopierar din katalog för att undvika att förlora dina förinställningar.

* Utforska förinställningar från tredje part (men lära dig först): Det finns många utmärkta tredjepartsförinställda paket tillgängliga. Utforska dessa, men använd dem som ett inlärningsverktyg och inspiration, snarare än att förlita sig på dem exklusivt. Lär dig * varför * de arbetar och integrerar dessa tekniker i dina egna förinställningar.

Exempel förinställda idéer

* Naturlig hudtonförbättring:

* Öka exponering och kontrast något.

* Justera vitbalansen till neutral.

* Mjukgöra höjdpunkter och lyft skuggor.

* Justera orange och röda nyanser i HSL -panelen för naturliga hudtoner.

* Applicera subtil skärpning.

* vintage porträtt:

* Minska mättnad något.

* Lägg till en varm ton i höjdpunkterna (orange/gul) och en cool ton i skuggorna (blå/lila).

* Tillsätt en liten mängd spannmål.

* Lägg till en subtil vinjett.

* Moody &Dramatic Portrait:

* Minska exponeringen något.

* Öka kontrasten.

* Mörka skuggor och lägre höjdpunkter.

* Justera tonkurvan för en mer dramatisk look.

* Applicera måttlig skärpning.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett bibliotek med Lightroom -förinställningar som hjälper dig att uppnå önskad porträttstil och påskynda ditt arbetsflöde. Lycka till och ha kul!

  1. dPS halvårsrea – 7 heta erbjudanden på 7 dagar

  2. Programöversikt över den nya ON1 Photo RAW 2018.1

  3. 5 tips för att hålla horisontallinjen i nivå

  4. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  5. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

Adobe Lightroom
  1. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  2. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  3. Hur man använder Photoshop och Capture One Pro tillsammans

  4. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  5. En intervju med scenografen Raffy Tesoro

  6. 5 fler tips för att göra bättre svartvita porträtt

  7. Hur man fixar klippt ljud i Adobe

  8. Denna A.I. Plugin skapar musik åt dig! (Premiere Pro Tutorial med SOUNDRAW)