i. Planering och överväganden:
* Bildval: Grunge fungerar bäst med foton som har någon inneboende struktur eller ett ämne som passar det estetiska (t.ex. en gatascen, ett väderbitna ansikte, ett rebell ämne). Porträtt som är alltför rena och ljusa kanske inte passar den här stilen.
* färgpalett: Bestäm en färgpalett. Grunge använder ofta dämpade, desaturerade färger, bruna, gröna och ibland till och med en touch av neon. Tänk på svartvitt för en skarp, dramatisk effekt.
* Övergripande vision: Ha en tydlig uppfattning om den grunge du vill ha. Subtila strukturer och toning kontra en starkt orolig och skadad look.
ii. Lightroom -justeringar (beställningsfrågor!):
1. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Mörka ofta bilden något för att förbättra stämningen. Överdriv inte det, eftersom du vill bevara detaljer.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa en mer dramatisk känsla. Experimentera med en stark ökning och sedan backa den något om det är för hårt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Öka skuggorna för att lyfta detaljer i mörka områden, eller minska för att skapa djupare svarta och mer mysterium. Det beror på den specifika bilden.
* vita: I allmänhet, minska vita lite för att undvika utblåsta områden.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till mer stans. Var försiktig så att du inte klippte dem för mycket.
* textur: Öka strukturen något. Detta betonar befintlig ytdetalj. För mycket kan se konstgjorda ut.
* tydlighet: Detta är en viktig ingrediens. Öka tydligheten för att förbättra kontrasten i mitten av tonen och ge en skrovlig känsla. Gå långsamt; För mycket kan göra att bilden ser hård och överbehandlad.
2. Tonkurvanjusteringar:
* S-kurvan: En subtil S-kurva (höja höjdpunkterna, sänka skuggorna) kommer att lägga till mer kontrast. Experimentera med en starkare S-kurva för en mer dramatisk effekt.
* Den matta looken: Skapa en matt utseende genom att lyfta den nedre punkten på kurvan (svart punkt) något uppåt och sänka topppunkten (vit punkt) något nedåt. Detta minskar den totala kontrasten och skapar en mjukare, mer vintage -känsla.
* Specifika kanaljusteringar: Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt i tonkurvan för att skapa specifika färgtoner och effekter. Detta är mer avancerat men kraftfullt för att finjustera grunge-utseendet.
3. HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan ge en unik touch. Experimentera med att flytta nyansen av vissa färger (t.ex., något skiftande gula mot orange).
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger. Grunge gynnar ofta en dämpad färgpalett. Överväg att desaturera specifika färger mer än andra för att skapa ett unikt färgschema. Experimentera med desaturerande blues och greener och lämna en antydning av rött eller orange.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i enskilda färger. Mörkande blues och greener kan öka den humöriga känslan.
4. Färgklassificering (delad toning): Detta är ett kraftfullt verktyg för att lägga till färggjutningar och skapa en vintage eller grungy känsla.
* höjdpunkter: Lägg till en subtil färggjutning i höjdpunkterna, till exempel en varm gul eller orange.
* skuggor: Lägg till en annan färggjutning i skuggorna, till exempel en cool blå eller grön.
* Balans: Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna antingen höjdpunkter eller skuggor. Experimentera med olika värden för att se vilken effekt den har på den totala färgtonen.
* blandning: Finjustera blandningen av höjdpunkten och skuggfärger för en smidig övergång.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Men för mycket kan accentuera brus, särskilt om du har ökat tydligheten.
* Bullerreduktion: Öka brusreducering, * Särskilt färgbrusreducering. * Grunge -bilder kan ibland dra nytta av en liten mjukgörande effekt, men för mycket kommer att se onaturlig ut. Att balansera skärpan med brusreducering är nyckeln.
6. Effekter Panel:
* spannmål: Lägg till en liten mängd korn till bilden för att simulera filmkorn. Detta lägger till struktur och en vintage -känsla. Experimentera med skjutreglage "storlek" och "grovhet" för att justera utseendet på kornet.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett (mörkare eller lättare kanterna) för att dra tittarens öga mot ämnet. Negativa värden mörknar kanterna; Positiva värden lyser dem. Experimentera med "beloppet", "mittpunkt" och "rundhet" reglage.
7. kalibrering (valfritt):
* Kamerakalibreringspanelen låter dig justera bildens övergripande färgbalans. Experimentera med inställningarna "profil". "Adobe Standard" är en bra utgångspunkt, men försök andra för att se om de ger dig ett önskvärt utseende. Du kan också justera de röda, gröna och blå primära skjutreglagen för ytterligare färger.
iii. Specifika grunge -tekniker och tips:
* överlägg: Överväg att lägga till grunge -strukturöverlägg i Photoshop (eller använda en Photoshop -plugin om du har det). Dessa kan vara strukturer av betong, rost, papper etc., blandat med hjälp av blandningslägen som multiplicy, overlay eller mjukt ljus.
* Selektiva justeringar: Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att tillämpa specifika justeringar på vissa områden på bilden. Till exempel kan du lägga till mer tydlighet i motivets ansikte eller mörkare bakgrunden med ett graderat filter.
* Filmsimuleringar: Leta efter Lightroom -förinställningar som är utformade för att emulera utseendet på gammal eller utgått film. Dessa förinställningar innehåller ofta grunge -element. Kom dock ihåg att justera förinställningen till din specifika bild!
* kromatisk avvikelse: Vissa äldre linser visar kromatisk avvikelse (färgkantning). Du kan * avsiktligt * lägga till en liten mängd CA i Photoshop eller använda en Photoshop -plugin för en autentisk "vintage" -effekt. Detta görs ofta efter att ha exporterat bilden från Lightroom.
* damm och repor: I Photoshop kan du lägga till realistiska damm- och repeffekter med hjälp av strukturer eller anpassade borstar. Dessa är ofta subtila men kan förbättra grunge -estetiken.
iv. Arbetsflödesöverväganden:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild förblir orörd. Du kan alltid återgå till originalet om du inte gillar resultaten.
* Förinställningar: Spara dina favoritinställningar som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa dem på andra bilder. Kom ihåg att förinställningar bara är en utgångspunkt och kan behöva justeras för varje bild.
* iterativ process: Grunge -redigering är ofta en iterativ process. Experimentera med olika inställningar och tekniker tills du uppnår önskat utseende. Var inte rädd för att ångra förändringar och prova något nytt.
* före och efter: Använd "före och efter" -vyn i Lightroom (tryck på "\" -tangenten) för att jämföra din redigerade bild med originalet. Detta hjälper dig att se effekterna av dina justeringar.
Exempel Grunge Edit (startpunkter - Justera till din bild):
1. Basic: Exponering:-0,5, kontrast:+30, höjdpunkter:-50, skuggor:+20, vita:-20, svarta:-20, struktur:+15, tydlighet:+25.
2. Tonkurva: Subtil S-kurva eller matt kurva.
3. hsl/färg: Desaturera blues och greener, skifta lite gula mot orange.
4. Färgklassificering: Höjdpunkter:Varma orange, skuggor:Cool Blue/Green.
5. Detalj: Sväspa:Måttlig, brusreducering:Justera för att minska bruset.
6. Effekter: Korn:liten mängd, vinjett:lätt mörkare.
Viktiga anteckningar:
* Subtilitet: Överdriv inte! Grunge kan lätt bli konstgjort. Sträva efter en balans mellan textur och detaljer.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa en grunge -effekt.
* Personlig preferens: I slutändan är den bästa grunge -effekten den du gillar mest. Var inte rädd för att bryta reglerna och skapa din egen unika stil.
* Utgångshoppning: Om du förbereder bilder för webben, applicera en liten utgångshoppning under exporten.
Genom att kombinera dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa övertygande grunge -porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!