Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -stilen, kännetecknad av dess dramatiska belysning, djupa skuggor och den ikoniska "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden mittemot ljuskällan, kan vackert replikeras i Lightroom. Här är en steg-för-steg-guide för att uppnå det utseendet:
1. Välj rätt bild:
* Ämne: Välj helst ett ämne med intressanta ansiktsdrag och strukturer som kommer att dra nytta av dramatisk belysning.
* Originalbelysning: Leta efter en bild som redan har en viss grad av riktningsbelysning. Bilder skjutna i naturligt ljus nära ett fönster eller med en enda ljuskälla fungerar bäst. Överexponerade eller jämnt upplysta bilder kommer att vara mycket svårare att manipulera.
* Bildkvalitet: En väl exponerad och skarp bild ger mer flexibilitet i efterbehandlingen.
2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Vanligtvis vill du minska exponeringen för att uppnå den mörka och humöriga känslan. Börja subtila och justera efter behov.
* kontrast: Öka kontrasten För att ytterligare definiera skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna För att återställa detaljer i ljusare områden och förhindra att de blåser ut.
* skuggor: Lyft skuggor Att få fram subtila detaljer i de mörkare områdena utan att helt eliminera stämningen. Var noga med att inte överdriva det, så förlorar du djupet.
* vita: reducera något vita För att förhindra att klippning och ytterligare förbättrar det övergripande mörkret.
* svarta: Minska svarta För att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mer dramatisk ton.
3. Tonkurvjusteringar (avgörande för Rembrandt -belysning):
* Tonkurvan är din nyckel till att skapa den karakteristiska kontrasten och humöret.
* Skapa en "S" -kurva: Detta kommer att fördjupa de svarta och lysa upp höjdpunkterna och förbättra kontrasten.
* ankarpunkter: Placera två förankringspunkter på kurvan:
* En något under centrum av kurvan. Dra denna punkt nedåt för att mörkna skuggorna.
* En något ovanför centrum av kurvan. Dra denna punkt uppåt för att lysa upp höjdpunkterna.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik hårda krökningar i kurvan. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Experiment: Justera förankringspunkterna tills du uppnår önskad nivå av kontrast och skuggdetalj.
4. Färgjusteringar:
* HSL/färgpanel:
* mättnad: Tänk på något minska mättnad Sammantaget, särskilt för livliga färger, för att skapa en mer desaturerad och tidlös känsla. Du kanske vill selektivt öka mättnaden i hudtoner för ett hälsosamt utseende.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger, särskilt gula och apelsiner (för hudtoner), för att finjustera ljusstyrkan och kontrasten i dessa färger.
* nyans: Gör subtila ny justeringar av hudtoner efter behov. Ofta kan en liten förskjutning mot orange eller gult värma upp porträttet.
* färgklassificering (delad toning):
* höjdpunkter: Överväg att lägga till en subtil varm ton (gul, orange eller guld) till höjdpunkterna.
* skuggor: Lägg till en sval ton (blå, grön eller lila) till skuggorna för en subtil färgkontrast som förbättrar djupet. Håll mättnaden mycket låg.
* Balans: Justera balansen för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna beroende på den totala effekten du vill uppnå.
5. Skärpning och brusreducering:
* skärpning: Applicera måttlig skärpning för att få fram detaljer och strukturer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som slät hud.
* Bullerreduktion: Öka brusreduceringen, särskilt luminansbrus, om det behövs, särskilt om du har ökat exponeringen eller skuggorna kraftigt.
6. Radiella filter (för riktad belysning):
* Markera ansiktet: Använd ett radiellt filter för att selektivt lysa upp motivets ansikte, särskilt området där "Rembrandt Triangle" ska dyka upp.
* Skapa ett radiellt filter.
* Position och storlek för att täcka ansiktet.
* Öka exponeringen något.
* Justera andra inställningar som kontrast, höjdpunkter och skuggor i filtret för att skapa en fokuserad ljuskälla. Fjäder kanten i stor utsträckning (högt fjädervärde).
* Mörka bakgrunden: Använd ett annat radiellt filter (eller justeringsborsten) för att mörkna bakgrunden runt motivet, ytterligare isolera dem och förbättra stämningen. Invertera urvalet för att mörkna området * utanför * det radiella filtret. Minska exponeringen och eventuellt desaturera färgerna i bakgrunden.
7. Borstjusteringar (för finjustering):
* rembrandt triangel: Om "Rembrandt Triangle" inte är naturligt närvarande i din bild, kan du subtilt skapa den med justeringsborsten. Borsta i ett litet, triangulärt ljusområde på kinden mittemot ljuskällan. Använd mycket låga flödes- och densitetsinställningar för en naturlig övergång. Justera exponering och kontrast i borsten.
* Ögonförbättring: Lite ljusna och skärpa ögonen med justeringsborsten för att dra tittarens uppmärksamhet. Var subtil!
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt undvika (ljusare) och bränna (mörkare) områden i ansiktet för att skulptera ljuset och skuggorna och förbättra konturerna. Använd inställningar för mycket lågt flöde och densitet för gradvisa justeringar.
8. Kalibreringspanel (valfritt, men kan förbättra humöret):
* Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera bildens övergripande färgton och humör. Detta är ett mer avancerat steg och kräver noggrann observation.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Små justeringar kan göra en stor skillnad i att uppnå ett naturligt och trovärdigt utseende.
* Referensbilder: Studera riktiga Rembrandt -målningar för att förstå den karakteristiska belysningen och humöret.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms justeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden eller justera inställningarna senare.
* övning: Ju mer du övar, desto bättre blir du att känna igen de subtila nyanserna av ljus och skugga och replikera Rembrandt -stilen.
* Lokala justeringar är kritiska: Förlita sig starkt på radiella filter och justeringsborsten för de sista handen. De globala inställningarna kommer dig nära, men de lokala justeringarna förfina stämningen och gör det trovärdigt.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som fångar den tidlösa skönheten och dramatiska belysningen av de gamla mästarna. Lycka till!