i. Inspiration och planering:
* Definiera din estetik: Vilken typ av humör eller känsla vill du att dina porträtt ska framkalla? Tänk på nyckelord:
* varmt och intimt: Gyllene ljus, mjuka hudtoner, lätt spannmål.
* Cool &Moody: Blå eller gröna nyanser, hög kontrast, dramatiska skuggor.
* Clean &Modern: Neutrala färger, skarpa detaljer, ljusa vita.
* vintage &nostalgic: Blekade färger, dämpade toner, simulerade filmkorn.
* Vibrant &Energetic: Mättade färger, hög kontrast, skarpa detaljer.
* studera andra fotografer: Analysera fotografierna vars stil du beundrar. Uppmärksamma:
* Övergripande färgpalett
* Hudtoner
* Kontrast och tonalitet
* Skärphet och tydlighet
* Korn och konsistens
* Tänk på olika porträttgenrer:
* Studioporträtt: Kontrollerad belysning, fokusera på detaljer och hud.
* Miljöporträtt: Kontext och omgivningar spelar en roll.
* uppriktiga porträtt: Fånga naturliga stunder och uttryck.
* Börja med en bas: Börja med en befintlig förinställning du gillar eller en standardutgångspunkt (t.ex. en profil utformad för porträtt). Detta ger dig en grund att bygga vidare på.
ii. Lightroom utveckla inställningar:
Här är en uppdelning av nyckelinställningarna och hur de kan användas kreativt för porträtt:
* grundpanel:
* profil: Experimentera med Adobe Standard, kameramatchningsprofiler (om tillgängliga för din kamera) eller konst/moderna/vintage -profiler för en utgångspunkt.
* vitbalans: Justera för ljuset i dina bilder. Prova varmare (dagsljus, skugga) eller svalare (volfram, fluorescerande) inställningar för olika stämningar. Använd temperaturen och nyansreglagen för att finjustera.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Styr skillnaden mellan ljus och mörkt. Hög kontrast kan lägga till drama; Låg kontrast skapar en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Justera de ljusaste delarna av bilden och återställa detaljer i utblåsta områden.
* skuggor: Justera de mörkaste delarna av bilden och få fram detaljer i skuggor.
* vita: Ställer in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställer in den mörkaste punkten i bilden. Att trycka ner svarta kan lägga till en matt look.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast, påverkar skärpan och detaljer. Använd det sparsamt på porträtt, eftersom för mycket kan vara smickrande. Negativ tydlighet kan skapa en mjukare, drömmande look.
* Vibrance: Justerar mättningen av mindre mättade färger och bevarar hudtoner.
* mättnad: Justerar mättnaden i alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan göra att färger ser onaturliga ut.
* tonkurva:
* punktkurva (RGB): Möjliggör exakt kontroll över tonaliteten.
* s-kurva: Ökar kontrasten.
* Reverse S-Curve: Minskar kontrasten.
* Justera enskilda RGB -kanaler: Lägger till färggjutningar (t.ex. att lyfta den blå kanalen i skuggor för en svalare utseende).
* Parametrisk kurva: Justerar höjdpunkter, ljus, darks och skuggor.
* HSL / färgpanel:
* nyans: Ändrar själva färgen (t.ex. växlar orange mot rött eller gult). Perfekt för finjustering av hudtoner och andra färger.
* mättnad: Justerar intensiteten hos enskilda färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i enskilda färger. Att sänka luminansen av rött och orange kan skapa en jämnare hud.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner):
* höjdpunkter: Lägg till en färggjutning till bildens ljusaste områden.
* skuggor: Lägg till en färggjutning till bildens mörkaste områden.
* Balans: Kontrollerar balansen mellan höjdpunkt och skuggfärger.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Använd maskering för att applicera skärpning selektivt (t.ex. bara för ögon och hår).
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. Var försiktig så att du inte överstyrd hud.
* optikpanel:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkantning.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar linsförvrängning och vinjettering.
* Effektpanel:
* spannmål: Lägg till simulerat filmkorn för en vintage -utseende.
* vinjettering: Lägg till en subtil mörkare runt kanterna för att dra tittarens öga till mitten. Negativ vinjettering kan lysa upp kanterna.
* kalibreringspanel (mindre vanligt används, men kraftfull):
* Shadow Tint, Red/Green/Blue Primaries: Dessa reglage erbjuder nyanserade färgjusteringar, särskilt användbara för subtil färgklassificering och uppnå specifikt filmliknande utseende.
iii. Praktiska steg och tips:
1. Börja med en bra bild: Din förinställning kommer bara att vara lika bra som startbilden. Se till korrekt exponering och sammansättning.
2. Arbeta med en representativ bild: Välj ett porträtt som är representativt för den typ av bilder du vanligtvis redigerar. Tänk på hudton, belysning och komposition.
3. Gör små, inkrementella justeringar: Undvik drastiska förändringar. Subtila tweaks har ofta den största inverkan.
4. Fokusera på hudtoner: Få först hudtonerna rätt. Använd HSL/färgpanelen för att justera nyans, mättnad och luminans av orange och rött.
5. Använd lokala justeringar (maskering):
* Graderat filter: Lägg till en färggjutning på himlen eller skapa en vinjett.
* radiellt filter: Ljusare eller mörkare ett specifikt område (t.ex. motivets ansikte).
* Justeringsborste: Justera exakt specifika områden (t.ex. slät hud, skärpa ögonen).
6. Spara förinställningen:
* Gå till utvecklingsmodulen.
* Klicka på "+" -ikonen bredvid "förinställningar" i den vänstra panelen.
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "Cool &Moody").
* Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen (vanligtvis allt utom linskorrigeringar, omvandling, avlägsnande av fläckar och lokala justeringar).
* Spara förinställningen.
7. Testa och förfina: Applicera förinställningen på en mängd porträtt och gör justeringar efter behov.
8. Skapa variationer: När du har en basförinställning skapar variationer genom att göra små ändringar (t.ex. en något ljusare eller mer kontrasterad version).
9. Använd förinställd hantering (mappar): Organisera dina förinställningar i mappar för enkel åtkomst (t.ex. "Porträtt - varm", "Porträtt - B&W").
iv. Exempel Förinställda idéer:
* varm &gyllene timme porträtt:
* Vitbalans:varm (öka temperaturen).
* Exponering:Justera efter smak, troligen något ljusare.
* Höjdpunkter:Minska något.
* Skuggor:Lyft något.
* Vibrans:Öka måttligt.
* Färggradering:Lägg till en subtil varm ton i höjdpunkterna (orange/gul) och en något svalare ton till skuggor (blå/kricka).
* Cool &Moody Portrait:
* Vitbalans:Cool (minska temperaturen).
* Kontrast:Öka.
* Skuggor:Minska.
* Svarta:lägre.
* Tydlighet:Öka något.
* Färggradering:Lägg till en sval ton i skuggor (blå/lila) och en något desaturerad färg till höjdpunkter.
* b &w Hög kontrast Porträtt:
* Profil:Svartvitt (eller desaturerad manuellt).
* Kontrast:Öka avsevärt.
* Höjdpunkter:Minska.
* Skuggor:Lyft eller minska beroende på önskad effekt.
* Tydlighet:Öka något.
* Tonkurva:Aggressiv S-kurva.
* matt vintage -porträtt
* Tonkurva:Lyft botten av kurvan (svart punkt) för att skapa en matt look.
* Lägre kontrast.
* Lägg till en delad ton av blått till skuggor och gula till höjdpunkter.
* Öka kornet.
v. Viktiga överväganden för porträttförinställningar:
* hudtonkonsistens: Prioritera exakta och behagliga hudtoner. Använd HSL -panelen i stor utsträckning.
* Subtilitet: Undvik alltför hårda eller onaturliga effekter.
* Flexibilitet: Designa dina förinställningar för att vara anpassningsbara till olika bilder.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa en samling Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla din egen unika stil. Kom ihåg att alltid anpassa förinställningen till den specifika bilden du arbetar med för bästa resultat. Lycka till!